Una nueva filosofía de dibujos animados

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Entré en el negocio de los dibujos animados en marzo de 1997 sin tener idea de lo que vendría. Antes de embarcarme en esta “ aventura misteriosa '', decidí que sería una ventaja consultar con los mejores dibujantes de cómics de todo el país. Me sorprendió cuántos de ellos estaban “abiertos y disponibles”. hablar conmigo fueron. Afortunadamente, yo era demasiado joven e ingenuo para no molestar a los maestros. Entonces, cuando Charles Schulz levantó su teléfono, comencé a preguntarle a los cinco W s (quién, qué, cuándo, por qué y dónde). Su (y otros) consejos resultaron ser exactamente lo que recetó el médico. Estaba empezando a “desarrollar una filosofía” de caricaturas a pesar de que aún no había comenzado mi increíble aventura en la comercialización de caricaturas en línea.

¿Por qué Schulz se convirtió en dibujante? Al igual que yo, había intentado casi todo lo demás y no lo hizo muy bien. Le pregunté si había dinero para ganar en tal empresa. Casi podría “ver” su sonrisa al otro lado de la línea. Me aseguró que había mucho, pero no esperarlo en los periódicos. Me dijo que incluso si se distribuye, el dinero sigue siendo solo centavos por periódico y que la forma inteligente de abordarlo, es decir, considerarlo como una carrera, es mercancía con licencia, como camisetas, gorras, tazas , etc. Me dijo que ganó millones más en licencias que en publicaciones.

Le dije que no dibujaba muy bien (lo cual es cierto) y que quería probar algo muy nuevo y diferente. Debía ser una caricatura en color en la que la obra de arte, en su mayor parte, era más “bellas artes”. que el dibujo animado, y que quería un aspecto diferente para cada dibujo animado, pero un tema, centrado en juegos de palabras y juegos de imágenes en los que, a veces, el espectador podría tener que tomar un segundo o dos para obtener es .

Schulz me aseguró que casi 20% de todas las caricaturas que vemos en los periódicos son “esfuerzos de equipo”. es decir, un artista y escritor, y que si no sentía que mi propia obra de arte era “hasta el tabaco”, reclutar a un artista para dibujar mis conceptos. También me animó a leer todo lo que pudiera sobre Walt Disney porque lo que estaba a punto de intentar era en realidad un “modelo de Disney sin animación”; en realidad lo llamó “Disney conoce a Gary Larson”, lo que fue un poco halagador, por decir lo menos.

También hablé con varios otros dibujantes, la mayoría de los cuales crearon en el mismo género que Far Lar de Gary Larson, como Leigh Rubin (Rubes), Dave Coverly ( Speed ​​Bump) y Jon McPherson (Cerca de casa). Me sorprendió, una vez más, cuán abiertos y disponibles se hicieron ellos mismos. De hecho, Leigh y yo nos hicimos buenos amigos y hablamos regularmente por teléfono. Él ya era uno de los principales dibujantes de cómics del mundo, y yo recién comenzaba. Eso no le importaba. Nunca olvidaré ese tipo de generosidad y su disposición a guiarme en una dirección que lo hizo funcionar para mí. Y, por supuesto, lo mismo es cierto para Charles “Sparky” Schulz (Sparky, por cierto, era lo que le gustaba que le llamaran. Ese era el nombre de su perro favorito, un Schnauzer; y sabía que me gustaba de inmediato. Tendencia a “pasar el rato” con otros amantes de los animales, y Schulz también tenía un ingenio mordaz misterioso, a menudo retenido en “ Peanuts '', aunque siempre fue divertido, estaba destinado al público familiar, su objetivo. En la vida real, mostró un sentido del humor que me recordó mucho a algunos de mis británicos favoritos como John Cleese de Monty Python.

Parecía haber un hilo conductor con respecto a “la filosofía de los dibujos animados, entre todos los maestros. Es decir,” Claro, debe ganarse la vida en este mundo, pero mantén el trabajo diario. La caricatura es un trabajo de amor, y, solo el 1% más o menos termina realmente ganándose la vida. Uno debe abordarlo con una mente muy abierta y un amor por hacer reír a la gente, y ser flexible, ya que Internet en ese momento estaba cambiando toda la naturaleza del “ negocio de los dibujos animados ''.

Todos Este consejo resultó ser pragmático. Internet cambió todo. La mercancía con licencia se convirtió aún más en “la clave” para hacerlo funcionar de lo que Sparky Schulz había sentido; y lo había visto venir. Hoy, aunque mis caricaturas aparecen en publicaciones de todo el mundo; en su mayoría revistas comerciales, libros de texto universitarios y sitios web, la mayoría de mi opinión proviene de la venta de regalos divertidos y coleccionables. Cuando miro hacia atrás en los últimos doce años, todo se ha vuelto borroso. He tenido la oportunidad de trabajar con algunos de los mejores ilustradores del mundo, que podían comprender y presentar mis conceptos y escritos. Pensar en las palabras de los maestros de los dibujos animados sigue siendo un trabajo de amor.

Aunque soy uno de los pocos afortunados que ha podido ganarse la vida a través de los dibujos animados, incluso si no lo hubiera hecho, probablemente todavía lo estaría haciendo, o algo creativo, simplemente porque no me importan los chismes de fuentes de agua y los lazos de poder que me ahogan en el cuello mientras hago el trabajo que desprecio (o simplemente no puedo (# ; t hacer muy bien). Al final, si alguien se entretiene, o se siente mejor por algo que he creado, o se crea un trabajo o trabajos porque pensé en una caricatura y fue creada, me acuesto pensando, “No, no lo hice” 39; t salvar el mundo (como seguramente sentí que lo haría en el 60 s), pero espero que, cuando lo deje, será un lugar un poco mejor para vivir.

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