Un extraño curso de fotografía

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¿Qué queremos decir cuando decimos que hemos hecho una experiencia?
Cómo fotografiar y retocar fotos de imágenes de alimentos para seguir las reglas de sus arquetipos.
Las experiencias en mi vida siempre las he guardado celosamente. Fue un poco ‘mi sistema para hacer una barrera entre mí y el otro porque siempre hay alguien que quiere ser tu propio negocio y contar todo lo que han escuchado de ti, por lo que mis experiencias fueron, como resultado, se volvieron insignificantes. Así que aprendí a mentir sobre lo que estaba haciendo, mi estado de ánimo sobre toda mi experiencia. De hecho, es muy difícil describir su propia experiencia y aclarar a sus oyentes exactamente como lo vio porque es algo que toca algunas de nuestras cadenas emocionales internas. Cuerdas que son únicas en todos nosotros. Una experiencia para recordar porque está acompañada por nuestras emociones experimentadas en el momento en que hemos tenido esa experiencia. Y dígale a nuestro experimentado que lo reduzca a una imagen simple que otros tienen de usted. Pero puedes hacer un análisis de qué y experiencia para comprender cómo se vincula a nuestra capacidad de vivir, de amar, de comunicarnos y de entender las cosas. Siempre tiene que empezar por saber lo que quiere entender, saber lo que no enseñan en la escuela, no porque no exista como conocimiento, pero parece que no es importante saber qué debemos saber todos, por ejemplo, en clave. Las leyes naturales de nuestro universo, en su geometría, en su falta de simetría perfecta, la simbología en los arquetipos, lo que nos hace sensibles y nos permite entender cosas, etc. etc. Pero puede hacer un análisis de lo que y la experiencia. para entender cómo se une a nuestra capacidad de vivir, amar, comunicar y entender las cosas. Siempre tiene que empezar por saber lo que quiere entender, saber lo que no enseñan en la escuela, no porque no exista como conocimiento, pero parece que no es importante saber qué debemos saber todos, por ejemplo, en clave. Las leyes naturales de nuestro universo, en su geometría, en su falta de simetría perfecta, la simbología en los arquetipos, lo que nos hace sensibles y nos permite entender cosas, etc., etc.

Siempre debemos comenzar desde el origen de lo que quieres entender y luego tratar de comenzar necesariamente desde los arquetipos de todas las cosas. ¿Qué es un arquetipo? Básicamente, es la idea de algo. Todavía tiene un significado, todavía no, pero tiene la idea de cómo hacerlo. Todo lo que sabemos de este universo en el que vivimos está registrado en nuestra mente en forma de una idea de cómo ser todo y estas ideas primordiales que acabamos de llamar arquetipos (una definición que se encuentra abundantemente en Internet y en cualquier diccionario). Para explicar su significado y entender por qué hay toda esta conversación con la fotografía, puedo dar un ejemplo. Podemos usar la comida. ¿Cuáles son las ideas de los alimentos comestibles, cualitativamente buenos y sabrosos? Para ponerlo directamente, vemos cuáles son los arquetipos relacionados con la fotografía de alimentos.

Bueno, en primer lugar, debo ser muy planeado. Cualquier otro color no vivo correspondería exactamente a lo opuesto de lo que constituye una idea de comida sabrosa. Luego, debe tener mucho brillo en la superficie, porque esto significa que la comida estaba recién hecha y luego, además de tener el grado correcto de humedad, especialmente fresca. Y, finalmente, el último arquetipo relacionado con la comida sabrosa: es muy buena la luz para pasar a través de los tonos medios. Qué significa eso? Significa que si la luz pasa a través de los tonos medios (la luz tiene un espectro, un rango de frecuencias, las frecuencias medias son simplemente las frecuencias que están en el medio), la comida es suave, aún es joven. Pero, ¿qué determina exactamente que es un alimento cualitativamente bueno para comer? Y ‘donde la luz pasa a través de los medios, los colores se vuelven aún más saturados. Como la luz no puede hacer que se cruce, los colores se apagan o se saturan mucho menos. Si quieres una prueba, toma una rodaja de mantequilla y mírala a la luz de una bombilla. O una mano, una parte de tu cuerpo. El color recolectado de nuestros arquetipos es la vida, es todo lo natural que es saludable.

Cualquier persona que se enfrente a la fotografía de alimentos o al retoque fotográfico de alimentos sin tener en cuenta estos simples arquetipos hace un mal trabajo. Incluso podría hablar de significados en la fotografía porque, en este caso, no habríamos superado ni siquiera los conceptos básicos a los que acceden los inexpertos.

Hay otro aspecto a considerar. Una fotografía se procesa utilizando el espacio de color RGB que tiene la calidad de contener muchas más variaciones para cada color del espacio de color CMYK que se utiliza para imprimir. En la práctica, significa que la imagen RGB puede contener colores muy coordinados, incluso colores fluorescentes. Tenga cuidado porque una vez que convierta las fotos a la impresión, los colores fluorescentes desaparecen y luego los alimentos a nuestros ojos, en lugar de cambiar los arquetipos de frescura, activamos los arquetipos de alimentos rancios.

¿Infinitamente complejo o evolucionado? – Fotografía digital

Me gustaría en este punto aclarar la diferencia entre complejo y evolucionado. En el capítulo sobre introduje los arquetipos, pero incluso si fuera en esa dirección, complicaría mi historia.

Inmediatamente descubriría que la fotografía es una geometría, una geometría que encarna significados arquetípicos, simbólicos, conceptuales y especialmente emocionales, pero me arriesgo a complicarme como ya lo escribí. Pero lo que quiero realizar con estos elementos, es una charla constructiva, siempre en esa dirección, pero siempre constructiva y sin complicaciones dentro del tema de la fotografía.

Como ejemplo de complicación o evolución se puede utilizar en el advenimiento de la fotografía digital. ¿Cree que el hecho de que el arte de la fotografía se haya vuelto digital es una complicación o una evolución? La misma comparación que podrías hacer con la raza humana cuando miras a Occidente en comparación con los países africanos.

El arte fotográfico en realidad siempre respeta las mismas reglas, un fotógrafo fotógrafo nunca basó su arte en el conocimiento de la computadora o la cámara, ¡pero su arte lo usa en el momento en que miran al visor de la cámara y disparan! Este es su arte, rara vez se puede tomar en este momento, en la posición y el brillo perfecto. Entonces, la evolución de la fotografía en lo digital no es una evolución en la fotografía, sino una complicación porque todos los fotógrafos han tenido que aprender nuevas tecnologías. En todo caso, se puede hablar de una evolución de las cámaras. Tampoco el hecho de que las cámaras de hoy puedan tomar miles de veces en lugar de una es una evolución, porque el verdadero artista fotógrafo sabe cuándo disparar y hacerlo una vez. Todas las demás tomas digitales, van por el desagüe.

El arte se ha mantenido así desde que nació, son las técnicas, es la tecnología la que ha evolucionado. Como prueba de esto, resucité un viejo problema que había estado al comienzo de la era digital.

Para cualquier fotógrafo analógico fue un momento humillante la conmutación digital. Una vez, antes de lo digital, el desarrollo se produjo a través de productos químicos y varios procesos en una película expuesta de la luz, es decir, en el sentido de que no podían cambiar una parte en los colores creados por la luz original. Se alteró completamente con los productos. Hoy en día, los mismos fotógrafos que inicialmente desarrollaron los colores o el blanco y negro en el cuarto oscuro, algunos de ellos no todos, afirmaron que la computadora no la usa y ni siquiera quieren aprender a usarla porque en este punto las personas frente a Una hermosa fotografía hubiera dicho que también fue retocada con foto. Hoy creo que todos estamos adaptados para el uso de la computadora, no se puede prescindir del tamaño de los archivos, sino también al comienzo de la era digital. Ese es el temor de que se disminuya. El arte del fotógrafo les instó a no aprender a usarlo. Hoy en día, los archivos de las imágenes provienen de la cámara como valores numéricos, luego la computadora con un cálculo matemático los convierte en tantos números que la computadora los lee esta vez como tres canales de luz. Rojo, verde y azul. Y este producto en este punto puede llamarse la verdadera fotografía original, similar a la que apareció en la película de la cámara analógica. Así que hay un proceso que realiza el cálculo para traducir los números de secuencia (8, 16 o 36 bits), en canales brillantes y cualquier cosa que se pueda hacer después de este tiempo con una computadora se convierte en retoque fotográfico. Pero no hay nada más malo. Ese es el temor de que se disminuya. El arte del fotógrafo les instó a no aprender a usarlo. Hoy en día, los archivos de las imágenes provienen de la cámara como valores numéricos, luego la computadora con un cálculo matemático los convierte en tantos números que la computadora los lee esta vez como tres canales de luz. Rojo, verde y azul. Y este producto en este punto puede llamarse la verdadera fotografía original, similar a la que apareció en la película de la cámara analógica. Así que hay un proceso que realiza el cálculo para traducir los números de secuencia (8, 16 o 36 bits), en canales brillantes y cualquier cosa que se pueda hacer después de este tiempo con una computadora se convierte en retoque fotográfico. Pero no hay nada más malo. Ese es el temor de que se disminuya. El arte del fotógrafo les instó a no aprender a usarlo. Hoy en día, los archivos de las imágenes provienen de la cámara como valores numéricos, luego la computadora con un cálculo matemático los convierte en tantos números que la computadora los lee esta vez como tres canales de luz. Rojo, verde y azul. Y este producto en este punto puede llamarse la verdadera fotografía original, similar a la que apareció en la película de la cámara. Así que hay un proceso que realiza el cálculo para traducir los números de secuencia (8, 16 o 36 bits), en canales brillantes y cualquier cosa que se pueda hacer después de este tiempo con una computadora se convierte en retoque fotográfico. Pero no hay nada más malo. Hoy en día, los archivos de las imágenes provienen de la cámara como valores numéricos, luego la computadora con un cálculo matemático los convierte en tantos números que la computadora los lee esta vez como tres canales de luz. Rojo, verde y azul. Y este producto en este punto puede llamarse la verdadera fotografía original, similar a la que apareció en la película de la cámara analógica. Así que hay un proceso que realiza el cálculo para traducir los números de secuencia (8, 16 o 36 bits), en canales brillantes y cualquier cosa que se pueda hacer después de este tiempo con una computadora se convierte en retoque fotográfico. Pero no hay nada más malo. Hoy en día, los archivos de las imágenes provienen de la cámara como valores numéricos, luego la computadora con un cálculo matemático los convierte en tantos números que la computadora los lee esta vez como tres canales de luz. Rojo, verde y azul. Y este producto en este punto puede llamarse la verdadera fotografía original, similar a la que apareció en la película de la cámara analógica. Así que hay un proceso que realiza el cálculo para traducir los números de secuencia (8, 16 o 36 bits), en canales brillantes y cualquier cosa que se pueda hacer después de este tiempo con una computadora se convierte en retoque fotográfico. Pero no hay nada más malo. verde y azul. Y este producto en este punto puede llamarse la verdadera fotografía original, similar a la que salió en una película de una cámara analógica. Así que hay un proceso que realiza el cálculo para traducir los números de secuencia (8, 16 o 36 bits), en canales brillantes y cualquier cosa que se pueda hacer después de este tiempo con una computadora se convierte en retoque fotográfico. Pero no hay nada más malo. verde y azul. Y este producto en este punto puede llamarse la verdadera fotografía original, similar a la que salió en una película de una cámara analógica. Así que hay un proceso que realiza el cálculo para traducir los números de secuencia (8, 16 o 36 bits), en canales brillantes y cualquier cosa que se pueda hacer después de este tiempo con una computadora se convierte en retoque fotográfico. Pero no hay nada más malo.

E ‘todavía puede realizar un desarrollo de la foto sin cambiar los valores numéricos de la misma, es decir, sin realizar la edición. Es posible con una técnica de Photoshop realizar un segundo desarrollo cambiando lo que se ha logrado en el primero. Esto no es retoque fotográfico porque no se modifica la información de color contenida en los tres canales. Una verdadera pena porque mantener esta confusión, que no está abordando esta complicación en ese momento, solo ha contribuido a rebajar la categoría. Este método lo aprendí del hombre reconocido internacionalmente como el padre de la corrección de color, Dan Margulis. Dan Margulis siempre ha usado Photoshop y conoce todos los secretos …

De la conciencia y los colores. Geometría.

Pero, ¿qué tiene que ver la tecnología (y la ciencia) con la conciencia humana y (hay espiritualidad)? ¿Qué tiene que ver principalmente un curso de fotografía con conciencia humana? Cuando escuchamos esa palabra, se nos enseñó a pensar en la religión para el catolicismo si somos italianos, lo que significa ser intolerantes e incluso un poco ‘molestos’, porque si lo somos, también somos moralistas en el sentido de que predicamos bien, pero raspamos Acerca de muy mal y han inculcado que hablar de conciencia es una gran pérdida de tiempo, así como una gran molestia. No es marketing, no es algo que se come, no es dinero y, sobre todo, no es ciencia y, por tanto, ¿para qué sirve?

Yo desapruebo por completo.

Como mencioné anteriormente, no vivimos con nadie que nos enseñe que entre religión o espiritualidad (prefiero este último término porque con la religión entramos de manera más específica y complicada) y la ciencia existe un vínculo profundo. Profundizando estos argumentos uno no puede ver una relación difícil de ignorar. Comencé a presentar los arquetipos, hablando de comida, pero solo he hablado de arquetipos de la milésima clase. Los arquetipos básicos son poco más de veinte, comenzando por aquellos que hablan la geometría sagrada de nuestro universo. Leonardo ciertamente los conoció como la Espiral Dorada, el Hombre de Vitruvio, los dibujó principalmente exponiendo nuestra geometría. Una geometría única a través del universo. El número Phi, el Hombre de Vitruvio, la Espiral Dorada, el Mandala, la secuencia de Fibonacci, el conjunto de Mandelbrot y, en consecuencia, los fractales, los conjuntos de Julia que nos muestran cómo la Espiral Dorada puede dibujar todas las cosas en el mundo que conocemos, todo coincide y describe solo una geometría, nuestra. Entre todos estos arquetipos, que básicamente son pocos, está el primero que podría ser precisamente la idea de “existencia geométrica (debido a la geometría geométrica descrita por arquetipos geométricos) de nuestra conciencia. Después de que la Conciencia es energía, los científicos modernos también lo dicen, y las ocupaciones de energía son un espacio que necesariamente debe tener una geometría. Digo que podría ser la descripción de lo que en esencia es la conciencia porque nadie ha intentado esto, pero obtendría observaciones simples. Sólo el Dr. Malanga, según mi conocimiento, científico, químico y genio físico, que conocí hace muchos años durante una conferencia sobre el Super Spin, explicó la conciencia a través de los arquetipos. No pretenderé hacer lo mismo ahora, quiero decir, tampoco tendría las habilidades. Es un proceso que puede durar más debido a un tiempo muy complicado. Así que en lugar de revolcarse en un intento de mostrar que la cara de la consciencia es simplemente un juego entre arquetipos, retrocedo y miro de nuevo una vez más, tratando de no mirar ninguna complejidad.

También podría considerar la física cuántica que establece que solo teniendo en cuenta la existencia de la conciencia del observador, puede explicar ciertos experimentos de laboratorio. Pero además de ser muy complicado, lo encuentro bastante aburrido y no tengo un laboratorio capaz de usar fotones para hoy.

En cambio, ofrecemos nuestras habilidades de observación que ni siquiera centavos de Inquisición y otras guerras de todo tipo han podido despegar. Nuestro sentido común y Treccani dice que el sentido común (o bonsèso; la mayoría de los demás. Sentido común) sm [expresión cast fr. bon sens]. – capacidad natural, instintiva, a juzgar con rectitud, especialmente en vista de las necesidades prácticas. Ahora dígame si nuestro sentido común, no debería ser una opción para nadie, ¿no es realmente nuestra conciencia?

La palabra conciencia, según Jung, define con precisión lo que queda como resultado de haber tenido una experiencia positiva y constructiva. Cualquier experiencia siempre y cuando sea positiva. Hay muchos diccionarios de los que extraigo este significado, pero Jung, que sabía algo sobre la psique humana, definió la palabra conciencia de esta manera. Técnicamente es lo que nos permite ser diferentes de los demás porque cada uno hace sus propias experiencias. Lo que nos diferencia de los otros que están en el primer análisis, la conciencia que nace de las experiencias que tenemos con nuestros padres cuando nacemos, luego la experiencia de la escuela, luego las experiencias en el trabajo, con amigos, con universidades, etc. . etc. Donde la educación es conocimiento, y las experiencias son la conciencia.

Es ‘un poco’ cómo unirse a la espiritualidad y la ciencia. Estamos hechos de estos dos componentes, ¿por qué esta tontería de enemigo se hace en nuestra historia?

Sí, si lo pensamos, somos más conscientes de las áreas donde hemos desarrollado más experiencia, no estamos donde no lo hemos desarrollado, pero también es lo que otros nos reconocen sin que esto suceda con un razonamiento lógico. Somos un poco ‘como obras de arte, si somos obras hermosas, somos personas agradables, si no lo somos, significa que hemos ganado poca conciencia en nuestras vidas. También puede ser innato, por supuesto, heredó de la vida de los abuelos, bisabuelos y nos transfirió como una forma de recuerdos y energía dentro de nosotros cuando nacemos, pero ya nacimos con dos padres que saben lo que es el amor. y crecer con ellos, crea en nosotros una cierta conciencia generosa (muy específica y con carácter).

Es un poco como la fotosíntesis, si naces cuando vienes alimentado por la luz, creces sano y fuerte si te alimentas podrás jugar el mismo amor, y tendrás una vitalidad fuerte, normal, pero no Tanto en común nuestra sociedad. La conciencia es lo que define una obra de arte por un trabajo artesanal hecho como debería. ¿Qué demonios hará la obra de arte que se destaca de todo lo demás como debe ser? Contiene los significados que despiertan en nosotros las emociones que nos hacen sentir una experiencia al observar el trabajo en sí. El trabajo en sí lo observará y lo veremos a través de las emociones que siempre nos hizo bien. En la práctica, una obra de arte contiene el mensaje del autor, contiene los significados conscientes de que el propio autor quería impresionar en su trabajo.

Todos tenemos conciencia, pero estamos perdiendo la idea de que la conciencia es lo más importante para nosotros en nuestras vidas. Y es cierto que cada persona, cada animal, todo tiene su propia conciencia. Aunque puede ser poca conciencia de un objeto, ya que expresa su uso y eso es todo, pero siempre es conciencia. ¿Alguna vez ha usado una herramienta de otra por primera vez sin saber su uso verdadero y correcto? Al principio no lo entiendo, luego, cuando lo ve usado por el propietario que ha entendido pero el significado es bueno, nosotros entendemos bien el significado que tenemos. Al verlo usado correctamente, te hace reconocer algo sobre el objeto que solo con nuestros ojos no ve, por supuesto, su significado consciente. Eso es tan simple y eso es todo.

Una persona en particular que ha hecho de su técnica única un verdadero arte, siempre dijo: es una tontería no enseñar porque la persona que nos viene de la misma manera, ni siquiera podemos si no podemos explicarlo. ¿Qué quiso decir con eso? Quiso decir que aquellos que reconocen que logra acercarse a su arte lo aprenden, aquellos que no lo tienen, ni siquiera puede si lo explica. Es muy importante observar esto en nosotros cuando nos acercamos a la fotografía, en su desarrollo y en la edición contemporánea. Uno tiene que entender bien lo que nos lleva a ser capaces de hacer un trabajo con pasión, amor y, a veces, con una “conciencia”. Si podemos encontrar nuestra pasión cuando trabajamos, recargamos, en lugar de hacer algo que no nos gusta, consumimos.

Una cosa que nadie quiere aprender, por ejemplo, en fotografía o en el procesamiento de fotos es el uso de espacios de color, es decir, el uso de la geometría de color. Pero hay, es una complicación que requería la fotografía digital y la fotografía con una pasión que tenemos para entender de qué se trata.

Esto se refiere a los colores, la geometría del color, los métodos de visualización e impresión resultantes y sus traductores que son los perfiles de color (sobre este tema han llamado tantos que incluso hoy en día solo unos pocos han comprendido realmente el uso de los perfiles de color y los espacios de color usando Photoshop con su motor de render).

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