Shostakovich Symphony No4 – Una visión personal

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Shostakovich Symphony No4 – Una visión personal

Las opiniones personales sobre la música a menudo son problemáticas, precisamente porque son personales. Las personas a las que se les pidió elegir música para acompañar su soledad a menudo seleccionan piezas por asociación, piezas que escucharon en un momento o lugar particular que fue significativo en sus vidas. La música se convierte en un refuerzo de asociaciones puramente internas y, por lo tanto, significa cosas que no están realmente en la música, en sí misma, o incluso en su experiencia, ya sea para una audiencia o probablemente para su compositor. Al ofrecer esta visión personal de la Sinfonía n. ° 4 de Shostakovich, quiero abordar la música en primer lugar y mis reacciones ante ella. Sin embargo, las opiniones siguen siendo nada más que personales, pero espero que tengan al menos algo que ver con la música.

La cuarta sinfonía de Dmitri Shostakovich presenta desafíos particulares. El compositor lo retiró durante los ensayos y él mismo no escuchó una actuación hasta su estreno mundial unos veinticinco años después. Mientras tanto, lo había repudiado parcialmente, descartándolo como un exceso. Sin embargo, sus opiniones pueden haber sido impulsadas por la necesidad de conformarse, aunque solo sea para evitar el encarcelamiento y tal vez la muerte. La autoconservación es también una búsqueda necesaria de los compositores. Recientemente había sido criticado por su ópera Lady Macbeth de Mtsensk en una crítica que calificó su trabajo de más ruido que música. Los 1930 no tardaron una década en caerse de un hombre de acero. El contexto de la cuarta sinfonía es un desafío para el oyente. Uno no puede ser neutral frente a este conflicto.

El cuarto también es un desafío porque es el cuarto. El primero había sido innovador, el trabajo de un genio adolescente que aún no había encontrado su voz completa. Los números dos y tres son los que ahora se juegan menos, porque ahora huelen a un programa realista socialista, donde los campesinos y el proletariado urbano se unen para mirar con los ojos abiertos y fijos hacia el horizonte de un futuro perfeccionado. ellos mismos están quietos. El cuarto debía ser algo diferente tanto en contenido como en estilo, un trabajo donde hablara la propia voz del compositor, un trabajo de madurez donde el futuro podría estar un poco más cerca.

Pero en la primera audiencia, la cuarta no solo es diferente de lo que sucedió antes: también es diferente de lo que siguió, al menos en su superficie, tanto estructural como emocionalmente. Sigue siendo diferente para muchas audiencias, pero eventualmente se vuelve a escuchar en la octava, en la décima y finalmente en la decimoquinta. También es a menudo lírico, tiene chistes musicales, circo y bastante vals. Hay fugas y variaciones. Pero a lo largo, hay una amenaza.

Esta es una música desafiante, aunque no hay nada particularmente difícil en lo que realmente se escucha. Es el impulso casi implacable en el sonido de piedra que presenta un desafío al oyente. La pieza tiene ritmos claros, incluso un ritmo pop. No es atonal, pero usa mucha disonancia. La orquestación es masiva, pero conservadora, salvo por los extremos ocasionales en la percusión. Pero la música parece una máquina sin gobierno, que se escapa con su propio impulso. Pero esto no fue nada especial para los 1930 s, como lo demuestra el primer movimiento de la segunda sinfonía de Prokofiev & # 39; la fundición de hierro de Mossolov & # 39; Honegger & # 39; s Pacific 231, todo de la década anterior. La cuarta sinfonía, como estas otras piezas, es musicalmente resistente, dura y a menudo amarga. Sin embargo, quizás lo más difícil para un nuevo oyente sea el final del trabajo, porque es un signo de interrogación, no un desvanecimiento en la tranquilidad infinita, sino una expiración a un destino desconocido.

Esta Sinfonía número cuatro tiene tres secciones que juntas duran solo una hora. El primero es la mitad de la duración del trabajo y contiene la mayoría de los desafíos, hasta ese inquietante final. Se abre con tres acordes disonantes, seguidos de una gran explosión, al igual que el universo. Pero esta es una entidad viviente y su corazón comienza a latir de inmediato y continúa así casi al mismo ritmo. Aunque a veces puede disminuir a un descanso y finalmente detenerse, el pulso siempre está ahí y es su realidad viva.

Pero esto no es un corazón humano. Es un movimiento industrial, mecánico, incesante, penetrante y controlador. Comenzamos a sentir que los seres humanos son sirvientes de este proceso, simples peones que se utilizan en una actividad mayor que la mera vida.

En el camino, la gente cuenta chistes, va al circo, baila un vals ocasional. Pero también gritan, gritan como en Eisenstein o Munch, luchan y destruyen, pero es la máquina la que siempre vuelve a imponer sus demandas a quienes la sirven. Incluso la fuga gigante en medio del movimiento no puede sacudir la regularidad mecánica, excepto si se sale de control. Al principio ordenado y disciplinado, los fragmentos de música como instrumentos entran cada vez más rápido, como si quisieran romper el orden, para crear anarquía. El conflicto estalla en caos, pero la máquina vuelve a imponer su orden, su disciplina y el ritmo se reinicia.

Pero al final del movimiento, un violín solo hace una declaración extendida, incluso humana. Ofrece ternura, arrepentimiento y reflexión y nos arrullamos, convertidos en una existencia humana. Y luego el pulso de la máquina regresa, no con fuerza, no con fuerza, pero es tan insistente como siempre. Y luego el movimiento termina, en silencio, pero reiterando en forma cambiada y discreta los acordes de creación desde el principio.

Esta sección de apertura quizás ha descrito parte de la condición humana, esa parte que incluye nuestras vidas sociales, económicas y políticas. En esta visión no somos individuos. Somos parte de un universo que opera en sus propios términos, a su propio ritmo y rechaza todo lo que no se ajusta a sus demandas. También somos parte de una sociedad humana que nos limita con sus expectativas, normas y culturas. Podemos tener nuestras voces individuales, pero ni los gritos ni los susurros serán escuchados o reconocidos por encima de las normas impuestas. Y el resultado es a menudo violento, no porque seamos individualmente violentos, sino porque aquello de lo que somos parte es inherentemente mecánico, implacable y totalmente egoísta.

Si la primera sección era un individuo que se convertía en un simple engranaje en estructuras industriales o sociales, o tal vez en estenosis, entonces la segunda es seguramente seres humanos como intelecto. La música aquí está llena de reflexión, autoanálisis y emoción reprimida. Nunca es sentimental. Las ideas van y vienen, pero a menudo no se unen. Esta es una reacción a la realidad, no un análisis de la misma. Y cuando intentan estar juntos, nuestros pensamientos humanos nos devuelven al ritmo mecánico del movimiento de apertura, como si no pudiéramos escapar de sus dictados. Paradójicamente, es cuando este ritmo mecánico regular se vuelve a imponer cuando sentimos la mayor tranquilidad y confianza. Eventualmente, sin embargo, el proceso, intelectual y personal, se convierte en un reloj que parece funcionar independientemente de cualquier individuo. Es el mismo ritmo de control incesante, pero ahora simplemente controla y no amenaza y, en sí mismo, fue probablemente el producto de nuestro esfuerzo intelectual colectivo.

La tercera sección de la sinfonía es personal y emocional. De la reflexión tranquila parece crecer una sensación de satisfacción. El optimismo emerge y quizás puede haber tiempo y espacio en este universo para que exista y prospere algo tierno y personal en escala. Quizás incluso podría haber significado en este montón mecánico del que somos parte. Por una vez, el ritmo de la máquina no domina. Pero esta nueva confianza en nuestras propias habilidades proporciona el ímpetu para el retorno mecánico, y el retorno lo hace, sincopado y aún más amenazante, a pesar de que podría ser un vals disfrazado.

Finalmente, nuestro optimismo parece superar la presión de conformarse. Sobreviviremos. Vamos a prosperar Controlaremos nuestro propio destino. En momentos de ligereza, podemos entretener tales ideas y bailar, a pesar de que suene y tal vez parezca una broma trivial. Y luego nos elevamos por encima de todo conflicto. Nosotros hacemos el control. Nosotros decidimos

Una fuga nuevamente afirma su racionalidad. Esta vez se mantiene en control, pero luego se disuelve en una broma, o algo tan profundo como una noche en el circo. En una vasta afirmación de nuestra confianza colectiva e individual, nos elevamos a una gran fanfarria de crescendo en triunfo.

Pero es un reclamo vacío y lo sabemos. Y, por lo tanto, los pasajes finales de la sinfonía apuntan a la realización más difícil para todos y cada uno de nosotros: que al final todavía hay un latido del corazón, que tal vez fue el ritmo mecánico que dictaba a nuestra existencia todo el tiempo. Pero ahora está vacilando, desvaneciéndose. La orquesta respira literal e irregularmente mientras la energía residual mueve sus extremidades. El celeste – celestial? – intenta repetidamente liberarse de este sufrimiento atrapado, tal vez como un alma podría buscar la eternidad en el dogma cristiano. El latido del corazón en los contrabajos es el mismo que Tchaikovsky usó para terminar su sexta sinfonía, y aquí también conlleva las mismas implicaciones de mortalidad. Por fin, las notas finales de la celeste se liberan, pero la última nota de todas no es la libertad o el paraíso, sino un signo de interrogación.

Dije al principio que esta sería una opinión personal y lo es. La Sinfonía número cuatro de Dmitri Shostakovich es, en pocas palabras, la mayor obra artística de la raza humana, superando cualquier otra cosa en cualquier medio. Aquí es donde realmente nos encontramos, donde lo personal se vuelve personal, nada más.

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