Roper el hielo

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Roper el hielo

Ubicada en una calurosa noche de principios de noviembre en las laderas de Silver Lake, Icebergs recuerda la narrativa de una pareja en la tendencia de elegir si tener o no un bebé. Contra el escenario de movimientos de la atmósfera fenomenal en la historia de la humanidad, esta obra nos pide que pensemos en un impulso natural y apasionado para traer una nueva vida al mundo cuando el mundo mismo está en mal estado. La semana anterior, cuando empezaron las prácticas, tuve la oportunidad de hablar con la dramaturgo Alena Smith sobre cómo sacar a relucir el sentimiento de Los Ángeles, crear una obra de teatro mundial y componer una sátira sobre el cambio ambiental.

¿De dónde se originó la obra? ¿Cuál fue el impulso para que lo compusieras?

Alena Smith: Un lugar en el que ciertamente se originó fue la necesidad de componer una obra de teatro en Los Ángeles que fuera inteligente de los encuentros que he tenido desde que me mudé aquí hace unos cuatro años. Necesitaba captar un clima o una vibra específica que siento que es particular a la vida en esta ciudad, y necesitaba que esta obra se encontrara con respecto a otras bellas artes que naturalmente se han hecho fuera de Los Ángeles y han sido terminadas por artistas de Los Ángeles. Alto entre los que para mí es Ed Ruscha. Hay algo sobre la naturaleza de la luz en Los Ángeles. Compongo obras de teatro en lugar de hacer lienzos, sin embargo, siempre intenté reaccionar a eso.

Dos personajes en Icebergs, Abigail y Calder, intentan trabajar en Hollywood, y tú actúas como ensayista en un programa de televisión. ¿De qué se trataba la narrativa de estar en “la industria” que hizo que lo hicieras saber ante un público?

AS: Lo que espero hacer con una gran cantidad de mis obras es dar a la multitud la inclinación de que recientemente se detuvieron en el camino y están viendo la vida genuina e implícita de las personas. Esa es la razón por la que me gusta la oportunidad de componer obras que, prácticamente, funcionan de manera continua. Estoy tratando de hacer personajes que vibren como individuos que quizás conozcas. Por lo tanto, con respecto a una obra de teatro de unos treinta y cinco años en Silver Lake, trabajar en cine y televisión es lo que muchos de ellos harían. Sea como fuere, también he recibido personajes que no están en el negocio, y ninguno de los personajes está totalmente caracterizado por sus trabajos. Esa es una de las tensiones en el juego: ¿qué cantidad nos caracterizamos por lo que logramos para el trabajo y qué cantidad nos caracterizamos por las partes más individuales de nuestras vidas, como a quiénes adoramos, a nuestros compañeros, a nuestra familia? ¿Qué cantidad de valor significativo proporcionamos para ese lado privado de las cosas, incluso en una ciudad como Hollywood, donde parece que todo el mundo se concentra en un deseo abierto y rentable?

La obra es un debut mundial, y la has estado creando en Geffen durante bastante tiempo. ¿En qué ha sido similar ese procedimiento para usted?

AS: En comparación con las obras pasadas, hubo una simplicidad en la composición de esta que creo que realmente encaja con el aire general de Los Ángeles que estaba tratando de captar. Acumulé las imágenes y los sentimientos y la población general que necesitaba expresar y los dejé sentados durante bastante tiempo para que cuando los compusiera, resultara así y las cosas no hayan cambiado tanto a lo largo del tiempo. adelanto. Por lo tanto, tuvimos un taller brillante en abril en Geffen donde tuvimos una reunión de personajes en pantalla que se reunieron para examinar la obra y progresar en discusiones verdaderamente sustanciales sobre los problemas que comenzó. Eso me permitió desarrollar y aclarar los diversos viajes de los personajes, por lo que creo que la obra tuvo una base significativamente mayor que el tiempo del taller, independientemente de la posibilidad de que el ADN estuviera allí de manera confiable.

Los personajes de la obra son tan importantes de este momento como lo son las preocupaciones ecológicas, pero el choque focal independientemente de si se debe tener un pie de joven sin edad. ¿De qué se trataba esta pregunta que te obligó a repensarla?

AS: Supongo que podría tratarse de una pregunta sin edad, pero nuestra era se está moviendo hacia ella de una manera idéntica a la del pasado. Eso tiene que ver con movimientos en los deseos de las mujeres y los hombres y una renegociación de partes dentro de una relación. Además, tiene que ver con las sustancias monetarias que han hecho que los individuos pospongan la maternidad por más y más. Además, existe la sensación de que es posible que hayamos cruzado oficialmente un borde específico después del cual el cambio ambiental catastrófico es inevitable. Por lo tanto, estoy tratando de echarle un vistazo desde el punto de vista de este minuto con esta estadística de individuos y sus condiciones sociales.

Las conexiones en el juego son fundamentales hasta el punto de que no es un “juego problemático”, sino que, como ha especificado, trata el nerviosismo en torno al cambio ambiental. Adoro que estés listo para incorporar el nerviosismo de los personajes sin ser prescriptivo. ¿Podrías hablar algo de ese ejercicio en control cuidadoso?

AS: Hay una teoría creciente en torno al cambio ambiental que tiene que ver con el reconocimiento, y este juego realmente se trata de preparar una medida medible de angustia. Esa es la motivación detrás de por qué sucede en el Día de los Muertos. Se trata de la desgracia. Soy escritor. No sé cómo ayudarnos a dejar de usar todos los combustibles fósiles que este juego utilizará rellenos de fósiles. En este sentido, desde una perspectiva humana, se trata de descubrir cómo adaptarse a una circunstancia realmente diezmadora. Confío, tal vez, en que el grupo de espectadores sentirá algo de comodidad al combinarse como grupo para echar un vistazo a estas cosas.

Dicho esto, hay una gran cantidad de diversión en la obra, incluso cuando maneja temas más genuinos. ¿Se propuso componerla como una parodia?

AS: Supongo que es solo mi voz. Tiendo a descubrir en mis obras que cuanto más tristes se ponen, más entretenidas son las cosas. Lee mas:

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