Revisión de teatro – The Seagull – Lyric Theatre, Hammersmith London

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Recientemente me arriesgué y me encontré con un desconocido para ir a Lyric, Hammersmith, a ver La gaviota de Chekhov con un desconocido. Después de años de intentar y no conseguir que mis amigos fueran al teatro conmigo, me había rendido porque a ellos no les gustaba el teatro o no les gustaban las mismas obras. Entonces, cuando vi un anuncio en NextDoor.com para que los vecinos se pusieran en contacto si les gustaría formar un grupo de teatro, dije que estaba en.

Mi nueva compañera Elizabeth me estaba esperando afuera de The Lyric, donde una versión modernizada de The Seagull estaba dividiendo a los críticos a quienes básicamente les encantaba pero realmente lo odiaban. Durante el intervalo, descubrimos que también había dividido la opinión entre Elizabeth y yo, ya que “no lo estaba disfrutando en absoluto” y dijo que se habría ido si no lo hubiera estado pasando tan claramente.

Ciertamente, no es nada como una producción tradicional de una obra de Chéjov, que parece ser la razón principal de las críticas negativas. La adaptación es de Simon Stephens y la trae a la actualidad con muy poco para identificarla como originalmente rusa. Faldas cortas, nombres rusos largos recortados a su nombre solo para sonar palabras contemporáneas de cuatro letras y frases de jerga como “¿Cómo es él?” Todos crean una atmósfera diferente a la angustia que conocemos y amamos en este tipo de juego.

The Seagull es una obra sobre celos profesionales, escritores y escritores, y también sobre teatro y actuación, con un amor no correspondido que agrega un elemento más universal. Ninguno de los personajes ama a alguien que los adora, mientras que la narcisista Irina no trata a su único hijo Konstantin con amor, ya que solo puede amarse a sí misma. Su edad adulta le hace más difícil fingir que aún es joven, mientras que su novia Nina es una actriz prometedora, lo que la hace más desesperada para demostrar que no es el “viejo ha sido”, el granjero residente Leo la acusa de ser en un raro arrebato honesto. La mayoría de sus amigos saben que no puede soportar los cumplidos para nadie más que para ella, y la complacen incluso cuando insiste en que puede jugar con una niña de 15 años.

Lesley Sharp es excelente en el papel de Irina, en su mayoría divertida, a veces irritante, especialmente cuando trata de robarle la atención a su propio hijo cuando presenta su juego experimental sobre escrito, y sorprendentemente abusiva cuando pierde el control y lo destruye con cortes. Crítica sobre su total falta de talento en sus ojos. Brian Vernel es igualmente sorprendente como Konstantin, ambicioso por ser dramaturgo, pero consciente de sus propios fracasos y del efecto más fuerte de la simplicidad de la escritura de Boris, amante de su madre. Su novia Nina también está en cautiverio del famoso escritor Boris, interpretado por Nicholas Gleaves. En un momento dado, Konstantin se para en la parte delantera del escenario frente a la audiencia, mientras que Nina le dice que ama a Boris, no a él, y que toda su reacción se muestra únicamente mediante expresiones faciales y un intento de contener las lágrimas.

Hubo una risa incómoda cuando Irina convenció a Boris para que se fuera con ella y regresara a la ciudad después de que le pidiera permiso para “solo una noche” con Nina. En la obra original, ella puede persuadirlo con un poco de adulación, un poco de mendicidad, un abrazo o un beso y la pregunta “¿Vienes, verdad?” pero esto adquiere un nuevo doble sentido cuando se quita el cinturón de sus pantalones y le da un trabajo manual muy determinado. Si Lesley Sharp funciona bien, con el sentimiento de desesperación combinado con la comedia, el orgasmo de Nicholas Gleaves también es bastante impresionante. Mientras se limpia las manos con un pañuelo y le pasa uno para que se limpie, su manipulación es tan simbólica como los juegos demasiado metafóricos de su hijo.

Adelayo Adedayo como Nina irrumpe en el escenario con juventud y energía al comienzo y es convincente en su adulación de Boris, su creencia de que nada podría ser mejor que la vida de un escritor. Aunque trata de desilusionarla, explicando en un monólogo sorprendente cómo escribir es como una adicción y cómo nunca está viviendo experiencias sin anotarlas en un cuaderno para usar, ella sigue siendo fiel a su creencia en el arte y no se asusta. su idea para una historia cuando ve una gaviota disparada por Konstantin. Él le dice que escribirá sobre un hombre que conoce a una chica que ha vivido toda su vida junto a un lago, como Nina, y cómo la rompe como la gaviota solo porque tiene el tiempo y nada mejor que hacer.

La producción hizo un gran trabajo al poner de manifiesto la comedia en la escritura, con más humor añadido por las excelentes actuaciones de cómic. Lloyd Hutchinson como Leo no ha sido notado por los críticos, ya que no es un personaje importante, pero tal vez fue mi favorito y esperaba cada una de sus anécdotas, todas graciosas y bellamente expresadas en su acento de Irlanda del Norte, mientras que todos los demás personajes Lo ignoré por completo. Estaba totalmente inmerso en su propio mundo e inolvidable.

De hecho, todos los personajes están en su propio mundo en esta obra y la producción de Sean Holmes llamó la atención sobre esta fragmentación. Las brechas y los silencios entre los personajes cuando se juntan en una casa rural junto a un lago funcionaron bien en la primera parte, pero después del intervalo algunas veces se sintió como si se hubiera derrumbado, otras intencionalmente. El tiempo ha pasado y han regresado a la casa, pero todos han cambiado, especialmente Nina, la gaviota del título y de la historia de Boris, que él ha completado y olvidado por completo.

Todos los actores merecen una mención, pero el espacio es breve, por lo que solo puede ser un resumen. Michele Austin es una Paulina muy natural, casada pero enamorada del médico mundano y cansado de él, interpretado por Paul Higgins: agradable, feliz con su suerte y causando desdicha en la mujer que no reconocerá abiertamente.

Cherrelle Skeete como Marcia es una joven con problemas, como Hamlet, enamorada de Konstantin y admiradora de sus escritos, mientras que otros se burlan de su estilo demasiado simbólico y experimental. Su amor no significa nada para él y no puede salvarlo, ya que sigue dedicado a Nina a pesar de que ella le cuenta abiertamente sus sentimientos por Boris. Marcia cree que puede superar su amor por Konstantin al casarse con Simeon, quien la adora, pero mientras la audiencia lo aprecia, se vuelve más irritada por su afecto. Raphael Sowole es completamente creíble en este papel.

La Seagull está dirigida por Sean Holmes y se extiende hasta el sábado; vale la pena verla. The Lyric es conocido por sus riesgos y sus producciones originales, y este es un excelente ejemplo.

A continuación, veré a Young Marx en el Bridge Theatre y los mantendré informados.

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