Quién es el siguiente (1971)

0
44

A pesar de su valoración artística, The Who nunca fue la banda filosóficamente astuta que Pete Townshend esperaba que fueran. ‘Tommy’ (1969), un ambicioso álbum de rock que se alzaba en lo alto de las listas, dejó a su principal escritor de canciones hambriento de un seguimiento con el titulado “Lifehouse”, pero con un argumento de ciencia ficción tan intrincado que Townshend pudo haber sido privado. para entender lo que significaba, y se encontró incapaz de traducir a sus tres compañeros de banda. Frente a la derrota, Townshend convirtió el álbum en algo más accesible, irónicamente, creando uno de los discos más satisfactorios de la banda en el proceso.

A pesar de su destreza en vivo, The Who, antes de 1971, simplemente carecía de la maestría musical que impulsó a Led Zeppelin a las alturas estratosféricas. Por más fervientes que fueran, las voces de Roger Daltrey habían sido, en general, demasiado moderadas, nunca alcanzando el rango de notas que Robert Plant golpeó en ‘Leed Zeppelin II’ y II ”. ‘Next’ mejoró la excepción, sus gritos y susurros anotaron el material de las leyendas del rock aquí, ‘Behind Blue Eyes’ es un ejemplo excepcional de lo bueno que podría ser, aún siendo su mejor vocalista. Keith Moon, por el contrario, no es ajeno a la grandiosa interpretación, se encontró a merced del embellecimiento del micrófono del productor Glyn Jones, lo que significa que su repique fue reemplazado por un ritmo más constante y refinado, que le dio a su presencia más espacio y un tiempo más limpio, esos días pasados ​​de ‘I Can See For Miles’ es un recuerdo distante e indulgente. John Entwistle (el mejor músico de la banda) tocó sus propias líneas de bajo con delicadeza, sus partes de metal con gusto, antes de poner su propia gama de anécdotas oscuras en su mordaz “Mi esposa” (la mujer en cuestión lo tomó bien, bromeó ; ella no lo contactó, su abogado lo hizo!)

Pero Townshend, el líder de la banda, que es digno de alabanza, tanto como músico como compositor. El álbum puede haberle costado su ópera artística, pero le dejó un catálogo de canciones para siempre recordadas como algunas de las más grandes en el rock. Townshend declaró más tarde que el mayor logro de The Who fue la creación del himno del estadio, cuya génesis se puede escuchar en las pistas de bookending “Baba O’Riley” y “Won’t Get Fooled Again”, las favoritas de la estación de rock perenne, junto con Todavía rara vez se utiliza sintetizador. Donde los ochenta fechaban la música, el uso de Townshend en ambos apunta hacia el futuro del rock, usándolo como un telón de fondo, que los futuros rockeros de arte Arcade Fire, David Bowie y Talking Heads harían más uso. Valientes para 1971, los screamadelics habrían contradicho la mística cerebral “This Song Is Over”, la canción más grande de Who, la radio, que nunca se escuchó. Cantante fuerte, la voz susurrada de Townshend es suplantada por la coda más grande que la vida de Daltrey, el bajo de Entwhistle, el ingrediente agregado que hace que todo funcione. Un defensor del blues, Daltrey escupe las letras a “Rebain” con vigor, una forma en la que John Lydon haría una carrera. Townshend y Daltrey hicieron una buena asociación, su continuo emparejamiento es un testimonio de este hecho.

Pero es el mencionado ‘No se volverá a engañar’ que seguirá siendo la obra maestra de la banda. Anárquica, pero bellamente producida, su canción más políticamente cargada, pero sus éxitos más comercialmente viables, los staccatos de Townshend son la vanguardia, su ritmo frenético cargado de energía, ruidosos, pero al margen del genio pop, la canción dejó una impresión duradera en las audiciones , su canción más venerada hasta la fecha, aunque Daltrey a menudo ha omitido el infame “reunirse con el nuevo jefe / igual que la antigua línea de jefe ‘) para las audiencias posteriores al 9/11. Una pista de monstruos, mostró su veracidad y su arduo trabajo, provocando su lugar como uno de los grandes de los setenta.

El álbum podría resumirse mejor por su portada; Los cuatro hombres profanando un stonehenge con su orina. Una declaración de desafío, intención y rebelión, encapsuló en una foto lo que realmente era la banda; no a los expertos en arte que realmente deseaban que fuesen, sino a los rockeros desagradables que la mayoría de las bandas deseaban que fueran!

Dejar respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here