¿Qué es la estratificación?

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¿Qué es la estratificación?

Me hacen muchas preguntas sobre la danza del vientre, pero he descubierto que no me preguntan con frecuencia sobre “Layering”. y lo que realmente es

Mirando nuestro campo de baile hoy, se ha convertido en una acumulación de intereses personales y la búsqueda de relevancia para cada bailarín individual. Por lo tanto, las capas pueden ser movimientos bruscos o suaves o de la parte superior del cuerpo a la parte inferior del cuerpo y muchas otras interpretaciones intermedias. Sin capas, nuestro baile tiende a verse un poco plano, casi unidimensional y, por lo general, puede distinguir a un bailarín experimentado de un novato por su capacidad de capas en movimiento.

La estratificación también es el punto focal para la audiencia que los prepara para cada capítulo de una historia que una bailarina cuenta a través de su baile. Es el cambio dramático o sutil en la redacción de la música interpretada por el bailarín.

Al igual que con cualquier pintura, lo que hace que tenga profundidad es el uso de las sombras y los intercambios de color con los sujetos, ya sea en el fondo, en el medio o en primer plano. El Resumen pretende que la interpretación de los trazos sea igual o más importante que la idea detallada. Los temas impresionistas quieren sugerir cuál es la imagen sin entregarla totalmente al espectador. Las pinturas realistas lo dicen todo y no dejan nada para la imaginación porque se vuelven tan reales como la habitación en la que estás parado. Cada estilo te atrapa y te separa de la pintura.

Nuestro baile es una recopilación de nuestra propia interpretación de lo que nos gusta y vemos como hermoso. Entonces para mí '' capas '' Es el golpe de nuestros movimientos lo que hace que la coreografía realizada sea comprensible para el público. Ponga un acento de sombra a la melodía de cualquier canción y le dará vida al significado sin palabras de la canción. Incluso las canciones con palabras no tienen el mismo impacto sin que un bailarín en el escenario se convierta en el mimo o el intérprete. A veces es el impacto del movimiento lo que el público ve primero y la música acompaña al bailarín. La gente me ha dicho que el movimiento que hice en cierta parte de la canción fue hermoso más seguido que cuando me preguntaban, ¿qué canción estaba bailando? Hay un romanticismo que distingue nuestro baile de todos los demás porque nos rendimos a nuestros movimientos incansablemente con cada actuación. Debido a esto, tenemos más artistas que cuestionan su baile en camerinos o pasillos oscuros; todo tiene que ver con el realismo, el trazo abstracto o impresionista de su interpretación visual de su danza. Realmente lo que están cuestionando es: “¿La audiencia vio lo que yo creé?”

Entonces '' superposición de capas '' no es solo el acento de un levantamiento o caída del pecho o remolinos suaves de círculos de cadera con rollos de hombros, sino una firma individualizada que lleva su baile de una actuación primitiva y unidimensional a una explosión de movimiento. Incluso en los momentos sutiles de tu golpe de baile, llevas a la audiencia a donde mirar mientras completas tu lienzo. Con la presentación en vivo, primero pueden ver el lienzo en blanco y agregar los trazos de movimiento para crear una imagen, una historia y un viaje emocional que de otro modo no existirían. Son arrastrados a su significado y se separan del lienzo. Es y siempre ha sido el intercambio de energías e imaginación lo que mantiene conectados al bailarín y al público. Pero poco saben que es & # 39; es la '' estratificación '' de los trazos característicos de una bailarina que los lleva a su baile y a su lienzo.

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