Por qué y cómo mezclar en mono

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Lo creas o no, escuchas mucha música hoy básicamente en mono.

Cuando caminas por la cocina escuchando tu estéreo, básicamente escuchas la canción en mono, a menos que estés parado frente al estéreo a la perfección. Muchas radios pequeñas solo tienen la capacidad de jugar en mono. La mayoría de los clubes y bares que tocan música casi siempre lo hacen en mono. Los sonidos estéreo amplios y ricos suenan atractivos al principio, pero su música simplemente no siempre se escuchará en entornos de escucha perfectos para apreciarlo o notarlo.

Mezclar en mono te ayudará a obtener una mezcla verdaderamente equilibrada.

Al mezclar en mono, está obteniendo una idea muy clara y concreta de cuán ruidosas o silenciosas son las mezclas. Si está sentado frente a sus altavoces con Pro Tools abierto durante los últimos 30 minutos o escucha su mezcla con auriculares por un tiempo, sus oídos se cansan y no funcionan bien y se da una idea incorrecta de qué tan fuerte o ruidoso es. Los elementos individuales tranquilos de la canción son. Puede desplazar una guitarra 55% a la izquierda, se separará del resto de la pista y parecerá que tiene un buen nivel de sonoridad, pero cuando escuche la mezcla en mono en otro lugar, la guitarra desaparecerá.

“¡Eh, era lo suficientemente fuerte cuando lo estaba mezclando!”

Por eso es tan importante equilibrar tus niveles de pista en mono. Debido a que está escuchando la mezcla en su condición promedio escuchada y en realidad sabe qué tan fuerte o silencioso es algo. Además, mezclar en mono puede sacar a la luz cualquier problema de eliminación de fases que pueda haber para solucionarlo. Mezcla en mono, no puedo estresar lo suficiente.

Así que ahora veré cómo mezclo una canción, usando la mentalidad de “mezclar en mono”.

Mezclar una canción tiene que ver con el equilibrio. Para comenzar la mezcla, obtengo un buen balance de mis faders y mi panorámica. Por lo general tengo una señal de guitarras y teclas bastante amplia, por lo que mezclar en mono me ayuda mucho. Luego hago mi compaginación, ecualización, compresión, saturación, etc., etc. Todo para que mi mezcla suene como una canción a la que puedo darme la cabeza.

Lo que hago a continuación es poner mi fader maestro en mono. En algunas DAW hay un botón para esto, a veces puedes desplazar el panorama hacia la izquierda y hacia la derecha hacia el centro y otras veces es posible que tengas que lanzar un plugin estéreo que puede poner cosas en mono en tu cadena de efectos de fader maestro. Cada DAW debe poder hacer que el master fader mono, así que descubra cómo hacerlo en su DAW.

Ahora escucho mi canción de nuevo y veo lo que se perdió en la mezcla. Casi siempre digo “¿Dónde demonios fue la guitarra?”, O algo así. Así que muevo arriba y abajo unos faders para poder escuchar todo de nuevo. Para lograr ese equilibrio de nuevo.

A continuación, normalmente obtengo una pista de referencia y me aseguro de que también esté en mono. Siempre asegúrese de obtener una pista de referencia que sepa que es una mezcla increíble, que tiene un buen equilibrio de instrumentos y que suena bien en todos los medios auditivos. Luego baje el nivel de la canción de referencia para que coincida con el nivel de la canción que estoy mezclando. En esta pista de referencia que sé que está bien mezclada, tengo una perspectiva clara de los niveles en los que deberían estar los instrumentos, por lo que balanceo mi propia mezcla en consecuencia, generalmente comenzando con el bombo. Por lo general tengo una muy buena mezcla equilibrada en esta etapa.

Ahora escucha tu mezcla en estéreo otra vez. Sonará increíble.

Así que espero que este artículo haya arrojado algo de luz sobre por qué la gente siempre habla de mezclar en mono.

Espero que tengas un buen día.

Esperamos más consejos de mezcla.

Evan

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