Pintura mural

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Pintura mural

La pintura mural, a diferencia de otras formas de arte decorativo, es una pintura que se aplica directamente a una pared. Es un concepto que ha sido utilizado por la humanidad desde los tiempos más antiguos hasta nuestros días.
La historia más antigua conocida de este tipo de decoración fueron los dibujos y pinturas rupestres del período neolítico. De esta manera, el hombre primitivo utilizó el arte mural para llevar la naturaleza o la naturaleza fantástica a su espacio vital. En épocas posteriores, los bizantinos, los egipcios y casi todas las civilizaciones antiguas utilizaron murales para describir no solo la naturaleza que los rodeaba, sino también su interpretación de la naturaleza a través de mitos e historias sagradas.

Una característica de este arte mural posterior y más sofisticado fue el uso de elementos decorativos, como marcos, bordes y patrones geométricos, que podrían acompañar el tema de la pintura y ayudarlo a sentarse cómodamente en la arquitectura que decoró.

En los tiempos modernos todavía vemos murales pintados, pero ahora a menudo como propaganda política o publicidad comercial. La disponibilidad de papel tapiz y otras características decorativas comerciales ha hecho que pintar sea una opción costosa, pero afortunadamente todavía existe un mercado para murales puramente decorativos. En la cultura popular, el graffiti ha creado su propia herencia de arte mural.

Trompe L’Oeil.

La época griega y romana tardía descubrió el uso decorativo de trompe l’oeil, que es hacer que la superficie de una pared plana parezca una arquitectura en 3D, simplemente pintándola con luz y sombra. Imposibles fantasías arquitectónicas se hicieron posibles en manos de un artista. En Pompeya y Herculano hay muchos murales de supervivencia que usan fantásticos trompe l’oeil. La técnica realmente entró en su cuenta en el período del Renacimiento. Los techos se decoraron como cielos llenos de nubes y querubines, muros con balaustradas y almohadas que ofrecen paisajes fantásticos con batallas furiosas y criaturas mitológicas en movimiento. En las manos de los grandes maestros italianos, las iglesias y los palacios fueron decorados con obras maestras en este estilo que aún hoy nos maravilla.

Técnicas murales.

Las técnicas de los primeros pintores no fueron necesariamente las mejores para la supervivencia de sus obras. Los pintores de la cueva probablemente se dibujaron directamente sobre la roca con bloques de pigmento o carbón vegetal, sin utilizar ningún medio para adherir la pintura a la superficie. Donde los ejemplos sobreviven, como el de Lascaux en Francia, el suelo de piedra caliza se calcinó con la humedad natural con el tiempo y se adhirió espontáneamente al pigmento de la pared.

Se sabe que los antiguos egipcios tenían goma arábiga (resina del árbol de acacia, que todavía utilizamos como aglutinante para acuarelas). También utilizaron té al temple (pigmento unido al blanco de un huevo). Lo más importante cuando se trata de murales, ellos entienden cómo pintar “frescos”. Es decir, pintar pigmento crudo en yeso de cal fresca antes de que se seque. La mayoría de los murales supervivientes de la antigüedad y el renacimiento han utilizado esta técnica. La gran ventaja de esta técnica es que el color del pigmento se combina con la calcinación natural del yeso a medida que se seca, por lo que nunca se desvanece. Posteriormente, la técnica del fresco pasó de griego a romano y de romano al renacimiento, por lo que nos ha dejado un rico legado de arte antiguo con el que comprender la psicología y la sabiduría de nuestros antepasados.

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