Paul McCartney: 'McCartney' (1970)

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Paul McCartney: 'McCartney' (1970)

La ruptura de The Beatles liberó a John Lennon, pero resultó mucho más difícil para Paul McCartney. Habiendo intentado valientemente desde 1967 mantener a la banda unida, ahora se encontraba dando los mejores pasos para disolver la banda más popular de los sesenta. Batallas legales con sus antiguos Beatles y su reacción de asombro ante la pésima combinación final de ‘Let It Be’ (ignorado por Lennon), McCartney se acordonó en Escocia con la única persona que posiblemente tendría una mayor influencia en su vida que Lennon. : su esposa linda.

De pie a su lado a través de la ruptura posterior a Beatle (su resolución necesaria en un momento en que el alcohol jugaba un papel inusualmente importante en la vida de su esposo), honraría cada uno de los registros de McCartney hasta su muerte en 1998, su ayudante Acampa durante el colosal vuelo de Alas a mediados de los setenta. El único otro músico que apareció en el disco (aunque su contribución sería principalmente relegada a ser vocalista de respaldo), el ojo de Linda para la fotografía de Linda le dio al disco la portada del álbum. McCartney rendiría homenaje a su compañero en la inauguración de “The Lovely Linda” y en la magnífica “Maybe I’m Amazed”.

Aunque Lennon se dirigió a Phil Spector para producir su sombrío lanzamiento de ‘Plastic Ono Band’ de 1970, McCartney optó por realizar tareas de producción y grabación sin él mismo, grabadas principalmente en su granja escocesa (aunque grabaría varios overlubs en Abbey Road, bajo el seudónimo de Billy Martín). Aunque ‘Ono Band’ es el más famoso de los dos lanzamientos, ‘McCartney’ es el disco más intrigante, una recopilación de ideas, algunas brillantes, algunas no tan brillantes, otras hilarantemente inacabadas, pero significativamente más crudas y más honestas que muchas de las Los álbumes que Paul McCartney lanzaría en los años setenta y ochenta. Con ‘Let It Be’ mancillado por cuerdas y cantantes corales, ‘McCartney’ puede resultar ser lo más cercano al concepto original ‘Be’ imaginó una canción cruda para y para el oyente. Completo con risitas, tos y murmullos, ‘McCartney’ tuvo la intimidad de un concierto en vivo, uno que desconcertó a los críticos contemporáneos por su sensación inacabada.

Beatle leftovers ‘Junk’ y ‘Teddy Boy’ mostraron el rango de la calidad de los discos, la primera canción de belleza lírica, una que se alza perfectamente con ‘Eleanor Rigby’ y ‘For No One’, y la otra es un desconcertante botín Sin concepto ni rima. El ‘Día de San Valentín’ de los blues mostraba la inclinación de McCartney por la guitarra eléctrica, pero poco más, mientras que ‘Cada noche’ era una de las mejores canciones pop del año. Tanto inspirado como inseguro de sí mismo, el álbum es una visión profunda de la mente fracturada y frágil de su autor.

A pesar de que Lennon ha sido acreditado como el Beatle más experimental, fue McCartney quien demostró ser el más vanguardista (él fue el hombre que propuso los bucles para “Tomorrow Never Knows” y la caótica orquesta en el magum opus de la banda ‘A Day In The Life ‘),’ Hot As Sun / Glasses ‘, el prototipo de The Fireman Records, colaboró ​​con Youth en la década de los noventa, un bonito diagrama para futuras composiciones tipo Cage y melodías esotéricas. ‘Ooh You’ y ‘Momma Miss America’ también tocaron a la izquierda del campo musical, ‘Man We Was Lonely’ sus dos pulgares hacia los cantantes de blues de los años veinte, aunque el extraño nombre ‘Kreen-Akore’ demostró ser un Indulgencia innecesaria para seguir la mejor pista del álbum.

‘La indeleble fuerza de McCartney habría recordado por una composición de cuatro minutos, la mejor de McCartney, en segundo lugar solo por’ Ayer ‘, por el increíble’ Quizás estoy asombrado ‘. Una balada de piano de bajo perfil traída a la vida por la tierna voz de McCartney, la canción sería la favorita entre los cantantes de soul y rock, Rod Stewart, Dave Grohl y Norah Jones, solo tres de los muchos que han puesto su sello en la carta de amor de McCartney. Respaldada por una imagen de McCartney con la primogénita Mary metida bajo su abrigo, “McCartney” fue un asunto de familia en todo, Paul y Linda contra el mundo.

McCartney demostró que podía cumplir con sus amigos hepáticos y hepáticos. Como para explicar con más detalle sus intenciones, ‘McCartney’ se complementó con una sesión de preguntas y respuestas que declaraba el final de The Beatles, para gran furia de Lennon. Tal decisión puede haber sido lamentable, criticando la licencia para desgarrar a McCartney y todo lo que él defendió. Lennon etiquetó el álbum como pobre, McCartney eventualmente llegaría a estar de acuerdo con él. ¡Todos estaban equivocados!

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