Once Smitten Twice High

0
2

& # 39; Una vez & # 39; es de bajo presupuesto (rodada por 130, 000 euros), protagonizada por dos músicos en lugar de actores (Glen Hansard y Marketa Irglova), fue filmada en solo 17 días , tiene un diálogo semi-improvisado y una trama que podría esbozar en el reverso de un sello postal: en otras palabras, una receta para un desastre total. Me senté a ver esto sin absolutamente ninguna expectativa y, sin embargo, al final, me fascinaron algunas de las mejores actuaciones naturalistas que había visto y una película que realmente comprendió cómo se crea la música y lo que significa A la gente.

La trama se centra en un músico callejero de Dublín (Hansard) cuyo juego es notado por un vendedor de flores checo inmigrante (Irglova). En una conversación, ella lo molesta por sus canciones y, al descubrir que repara las aspiradoras en la tienda de su padre, regresa al día siguiente con su propia aspiradora que está rota. Su amistad se desarrolla cuando ella revela que ella también alberga ambiciones musicales, ahorrando el poco dinero que gana por un piano que ha visto en una tienda de música. A medida que la película continúa, aprendemos más sobre los personajes & # 39; historias de fondo al mismo tiempo que encienden una asociación musical y romántica.

Es una película sobre sueños y realidades difíciles. Estos son dos personajes que se han quedado atrás, alienados por el rugido del Celtic Tiger de Irlanda, con sueños de escapar a través de la música. Él quiere escapar de Dublín e intentar establecerse en la escena musical de Londres mientras ella quiere recuperar algo de estabilidad en su nueva patria adoptiva adquiriendo el instrumento que tocó en su casa en la República Checa. Pero estos son personajes también perseguidos por su pasado: tiene una ex novia en Londres con la que todavía está emocionalmente involucrado (en una escena compone una canción viendo imágenes de los dos en su computadora portátil) mientras ella tiene un esposo en República Checa y vive con su madre y su pequeña hija en un bloque de apartamentos.

Lo que hace que esta película sea apreciada es doble: en primer lugar, la inversión emocional que el público coloca en los dos personajes centrales y, en segundo lugar, es una de las pocas películas que da una idea de la forma en que los músicos intuitivamente sienten su camino hacia la realización de su musa. Durante la realización de la película, Hansard e Irglova comenzaron a enamorarse en la vida real tal como lo hacen sus personajes en la película. Es raro ver la química del amor que se muestra tan crudamente en la pantalla. Prácticamente puedes sentir su enamoramiento durante una escena clave de la película cuando visitan la tienda de música donde está su piano y él le enseña una de sus canciones (& # 39; Falling Slowly & # 39;), primero detallando los acordes que debe usar y luego llevándola a través de verso, coro, puente. Él comienza a tocar la guitarra y ella tentativamente encuentra los acordes en el piano y comienza a acompañarlo. Sus emociones florecientes se muestran en las miradas tímidas que se dan mientras juegan, cada uno buscando tranquilidad y aliento del otro. A medida que aprende la canción, crece en confianza eventualmente acompañando su voz en el coro. Al sentirse incómodos el uno con el otro al entrar en la tienda, han visto una nueva avenida abierta para los dos a través de la canción que acaban de tocar juntos. Para mí, es uno de los momentos más cautivadores jamás capturados en una película. Al escribir esto, volví a ver la secuencia y una vez más me encontré envuelto en lágrimas (sí, ¡el asesino artístico tiene un corazón!).

La otra secuencia de la película donde la piel de gallina se levanta en la piel y el vello en el cuello es puramente musical. Por ahora, la pareja ha reclutado una banda y reunió suficiente dinero para grabar una demostración. El ingeniero no está interesado en pensar que esta es otra banda de basura dispuesta a pagarle por un trabajo que puede hacer con los ojos cerrados (por teléfono a un amigo que dice que está atrapado aquí con este grupo). de jodidos bichos raros. '') Sin embargo, la pura pasión de la actuación en el estudio hace que haga todo lo posible para asegurarse de que obtengan la mejor calidad de demo posible. Y qué actuación es. En el cine, es muy difícil transmitir la pasión que puede traer la actuación en vivo y, sin embargo, este es uno de esos raros casos en los que sucede. En la actuación de & # 39; When Your Mind & # 39; s Made Up & # 39 ;, la banda se soltó y Hansard se perdió totalmente en la interpretación vocal ( no te dejes engañar por la suave apertura – míralo todo el tiempo).

Hay muchos otros momentos para atesorar, como la forma en que tanto la música como el diálogo se improvisan con enorme efecto. En un momento de la película, Hansard saca a Irglova de la ciudad en el Triumph Thunderbird de su padre. Es en este punto cuando se entera de que tiene un marido en la República Checa y le pregunta si todavía está enamorada del hombre que dejó. El diálogo es improvisado e incómodo como lo sería en la vida real. A la pregunta que hizo, ella responde en checo. Nosotros, el público, no tenemos idea de lo que dijo y, al momento de la filmación, tampoco Hansard, pero evidentemente la traducción es: “Es a ti a quien amo”. En raras ocasiones ha habido una protesta pública y genuina del amor en el cine, una declaración que fusiona la ficción y la vida real y que el destinatario la hace aún más conmovedora al no entender lo que dijo.

Si crees en el poder de la música para lograr un cambio, debes ver esta película. Si crees en el poder del amor para superar la adversidad, necesitas ver esta película. Y cuando hayas visto la manifestación física de esta combinación en la película, cerrarás & # 39; Una vez & # 39; a tu seno, como yo, y míralo cuando comiences a dudar de que la música y el amor son las dos cosas más importantes que tenemos. 'Una vez' Es una pequeña película con un corazón enorme.

Dejar respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here