No necesitas un gran estudio para un gran sonido

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No necesitas un gran estudio para un gran sonido

Usted no necesita una habitación llena de equipo costoso o un estudio totalmente equipado para trabajar sus canciones hasta que sean fuertes (# ; y lleno de impacto. Pero debes dejar cualquier tendencia a la pereza creativa y la mediocridad fuera del estudio. Trabajar tus canciones hasta que sean perfectas es una lección que todo músico debería inyectar en sus sesiones. Entonces, antes de comenzar a rastrear, eche un vistazo a las canciones de su proyecto y asegúrese de que estén absolutamente listas. Luego mira las canciones nuevamente, porque un número significativo de músicos se mienten a sí mismos sobre la preparación de su material para el estudio. Cree una cadena de señal simple que no tenga que tener un mezclador estelar o procesadores audiófilos. Todo lo que necesita hacer es encontrar algunos preamplificadores de buena calidad (Grace Design m 101) viene a la mente y una interfaz decente y enrutar sus señales directamente a su estación de trabajo de audio digital. El objetivo es grabar los sonidos de origen de la forma más transparente posible sin agregar silbidos audibles u otros ruidos, y cuantos menos dispositivos compitan por un lugar junto a su cadena de audio, más limpios y vigorosos serán los sonidos. Y no se olvide de usar cables Mogami, son los mejores.

Si está rastreando un kit de batería acústica, es probable que su gabinete de micrófono no esté tan completo como le gustaría. Pero este enfoque de los gastos generales le da la oportunidad de rastrear enormes sonidos de batería con micrófonos mínimos. Sacar los gastos generales de la mezcla es algo más que platillos, levantan el margen del kit y lo abren. Recuerde cómo grabaron pistas de batería a principios de los años sesenta aquí es la configuración básica. Coloque un micrófono dinámico Shure SM – 57 sobre el cabezal de la caja, coloque un condensador de diafragma grande justo afuera del bombo y apunte al batidor, y luego coloque dos condensadores de diafragma pequeño a unos dos pies sobre el tambor , uno apuntó a la izquierda y el otro a la derecha. Escuche críticamente y mueva los micrófonos según sea necesario para capturar una imagen natural, impactante y dimensional de la batería y sin ecualización en este punto; es mejor trabajar el sonido cuando el kit está escuchado en contexto con los otros instrumentos mientras marca en la mezcla final. Nuevamente, querrá mantener la cadena de señal tan limpia y simple como sea posible.

Un gran amplificador no siempre se traduce en un gran amplificador de sonido en cinta o disco. Puede lograr tonos extremadamente agresivos con un combo de quince vatios. Poner una dinámica Shure SM- 57 colocada directamente en la rejilla del altavoz es una de las posiciones clásicas para lograr un rango medio potente y articulado. ¿Quieres un sonido más cálido y natural? Deje la dinámica donde está, pero coloque un condensador de diafragma grande en el centro de la habitación boca abajo frente al amplificador y grábelo en una pista estéreo o use un micrófono de cinta y colóquelo a un pie de la parrilla. Si desea menos ruido ambiental, acerque el micrófono al altavoz. Como siempre escuche críticamente, y siga moviendo el micrófono hasta que llegue al punto óptimo. Una de las cosas más importantes que debe saber es

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la colocación del micrófono

cuando está en el estudio. Haga que su micrófono funcione para ganarse la vida, no cuesta nada experimentar y mover el micrófono para perfeccionar su sonido. O puede colocar el micrófono fuera del eje en el cono del altavoz en un ángulo de aproximadamente 45 grados para capturar un tono diferente. El punto es que no hay correcto o incorrecto aquí, no hay reglas, todo se reduce a lo que le da el tono que está buscando.

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