No actúes, no pienses, no trates, ¡hazlo!

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Actuar está haciendo. Aunque la emoción real hace que las actuaciones sean convincentes, los medios para lograr una emoción real de acuerdo con Sanford Meisner, Stella Adler, Robert Lewis y Elia Kazan, se trata de “comportarse” y no de emocionar.

Hay muchos elementos que se deben poner en práctica antes de que se realice el comportamiento verdadero. Si te suscribes al enfoque de Meisner, como lo hago yo, entonces reconoces que lo primero que debes aprender es escuchar y responder desde tu ser verdadero. Para darse cuenta de que la “verdad” requiere que pongas toda tu atención en la otra persona (el objeto de tu comportamiento) y “trabajes” sin “actuar” el momento. Los cambios en la “repetición” se producen porque tienen que hacerlo, no porque queremos que lo hagan. La “verdad” que buscamos se refiere a lo que está sucediendo aquí, ahora mismo, no a lo que queremos o pensamos que debería ser.

Como “trabajando fuera”, la mayoría del trabajo del actor tiene que mantener una conexión con su compañero en cada momento. Puede parecer fácil, pero mantener una conexión sólida con su pareja requiere tiempo, esfuerzo y mucha práctica. Debes dedicar tiempo a diario para comprender a nivel visceral lo que significa dejarte en paz, dejar de intentarlo como un medio para alcanzar tus objetivos, al tiempo que permites que los principios rectores de la técnica penetren a nivel personal. No hagas nada a menos que suceda algo que te obligue a hacerlo, lo que no dependes de ti depende de la otra persona, la calidad de tu trabajo, dependiendo de la forma en que hagas lo que haces. Estos tres principios están en constante movimiento en todo momento.

No se puede apresurar el proceso. Tómese el tiempo para establecer una base técnica sólida antes de abordar el trabajo de la escena. ¿Cómo sabrás cuando estés listo para avanzar? Cuando tu momento a momento funciona, sientes que estás haciendo todo por primera vez. Eso es una mejora a un tee. Tenga en cuenta que los primeros 2 años de su entrenamiento es solo la punta del iceberg. Para trabajar a nivel profesional tendrás que desarrollar muchas más habilidades.

En estos días, con la tecnología en movimiento a la velocidad de la luz, cualquier persona con una cámara de alta tecnología, un “guión” y un poco de saliva y vinagre, cree que está listo para actuar y / o dirigir una película. No quiero menospreciar el esfuerzo o el deseo de nadie para realizar sus sueños, pero a veces tienes que dar un paso atrás y reconocer que simplemente no estás listo. Aquellos que son capaces de trabajar en el nivel profesional han logrado el éxito con más de un poco de sangre, sudor y lágrimas.

Hace algunos años, estaba leyendo un artículo en la revista Modern Drummer sobre el extraordinario baterista, Virgil Donati. Su ética de trabajo me sorprendió. De acuerdo con el artículo, cuando no está en el camino tocando con su banda, o haciendo talleres y seminarios, ¡está practicando en su estudio de West Hollywood por hasta 7 horas, todos los días! (un compañero músico lo vio una vez después de una sesión de práctica y dijo que parecía que acababa de salir de la ducha). Sin embargo, para él el proceso de aprendizaje nunca termina. No hay línea de meta. No hay punto final.

El crecimiento, el aprendizaje y el cambio son parte de toda la dinámica. Son infinitos. El proceso nunca termina para el artista. Tu oficio / arte no es un trabajo de medio tiempo. Siempre hay algo nuevo que aprender. No solo sobre nuestro arte, sino incluso si no es más importante, sobre nosotros mismos. La introspección conduce a la autoconciencia y esa es la génesis del cambio. Reconocer que nunca hemos terminado, que siempre hay algo más que hacer si queremos estar en nuestro mejor momento es esencial para lo personal. Asegúrese de que la barra que está buscando le presenta los desafíos necesarios. Y cuando llegue a la altura suficiente para agarrar la barra, levántelo y vuelva a trabajar.

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