Naturaleza muerta: El gran avance para los aprendices de dibujo

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Naturaleza muerta: El gran avance para los aprendices de dibujo

El dibujo de naturaleza muerta se refiere al dibujo de objetos dispuestos, ya sea naturales o hechos por el hombre, que se utilizan normalmente para llevar a cabo nuestras actividades cotidianas. Los franceses llaman a este tema ‘naturaleza morte’ que se refiere a cualquier tema que un artista componga de una colección de objetos inanimados. La razón por la que se dice que el dibujo está “quieto” es que los objetos compuestos, sus posiciones relativas y las ubicaciones permanecen “inmóviles” o intactas hasta que se completa el dibujo. Algunos objetos compuestos podrían durar días, semanas, meses e incluso años. Se denomina “vida” porque los dibujos que resultan de observaciones directas o reales son dibujos de vida.

En el dibujo de naturaleza muerta, el artista debe prestar especial atención a la selección y disposición de los objetos a dibujar. Los objetos seleccionados deben armonizarse para crear unísono o unidad en la composición. Además, debe tenerse en cuenta la fuente de luz para que el artista pueda representar las sombras y sombras de los objetos con la mayor precisión posible. El principio de diseño llamado ‘proporción’ es muy importante en los dibujos de naturaleza muerta. El artista debe conocer y comprender las relaciones de tamaño de todos los objetos en la composición para poder representarlos en la superficie de dibujo con precisión y exactitud.

Antes de que se pueda ejecutar un buen dibujo de naturaleza muerta, el artista tiene que usar los sentidos de manera eficiente para captar toda la información o los detalles sobre los objetos compuestos. El sentido óptico o el tacto, por lo tanto, los ojos deben usarse para ver las formas generales de los objetos compuestos, ya sean redondos, angulares, regulares o irregulares. También debe ser capaz de detectar las relaciones de tamaño y las variaciones de los objetos. Cada detalle de los objetos compuestos debe ser detectado por el uso del ojo. Por ejemplo, el ojo debe poder saber el movimiento exacto y la dirección de los patrones lineales de las hojas. Se debe determinar el tono o el tono de color de cada uno de los elementos compuestos. ¿Es el color brillante o opaco, claro u oscuro, opaco o transparente? El sentido óptico debe ser capaz de proporcionar al artista esta información. Un estudio más cercano y analítico de los artículos debe ser transportado con los ojos. Más importante es la posición y la disposición de los elementos a dibujar. Esto ayudaría al artista a ser capaz de representar el escorzo, la perspectiva y los tonos de las sombras del objeto.

Además, el artista debe utilizar el sentido del tacto que es la piel para detectar las texturas de los objetos a dibujar. Las texturas pueden ser duras, suaves, ásperas, lisas, porosas o no porosas. Esto permitiría al artista conocer el tipo de técnica de sombreado que se emplearía en la interpretación de las sombras en los objetos. El artista que sepa esto debe tocar y sentir el objeto a dibujar si es seguro hacerlo. Esto le ayudaría a renderizar el sombreado de manera objetiva.

Además, el sentido cinestésico o de movimiento mostrará si el objeto es más liviano o pesado, frágil o fuerte. Esto ayudará al artista a conocer el tipo de línea que se utilizará en el dibujo del elemento (s), así como el grado de tonos y el tipo de sombra que se presentará en los objetos dibujados.

Las sensaciones del gusto, el olfato y la audición son igualmente importantes para lograr un dibujo de naturaleza muerta muy objetivo. Por ejemplo, si los objetos u objetos que se van a dibujar son comestibles como una composición de frutas y se pueden degustar, el artista debe tomar un bocado de cada fruta para conocer sus gustos distintos, siempre que sean ácidos, dulces o amargos. Además, el olor de los artículos se puede oler si no es peligroso hacerlo. El olor puede ser picante, sucio o podrido, dulce o picante. Si los objetos compuestos tienen la capacidad de producir sonido, como instrumentos musicales, el artista puede escuchar cada sonido que cada uno de los instrumentos musicales produce, ya sea fuerte o suave, agudo o agudo, etc. La recopilación de información esencial a través del uso. El sentido del gusto, el olfato y el oído profundizarían la comprensión del artista de los objetos a dibujar para poder dibujarlos de manera objetiva tal como aparecen en la naturaleza.

Después de recopilar la información esencial a través de los orans sentido, el artista ahora está listo para registrar los detalles y las características de cada uno de ellos en papel. Debe tenerse en cuenta que el ojo y la mano deben coordinarse o trabajar juntos para sacar una réplica exacta de los objetos estáticos compuestos para ser dibujados.

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