Meisner para adultos

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Meisner para adultos

Actuar no es para unos pocos elegidos. El artista viene en todas las formas, tamaños, colores, edades. Sin embargo, existe una diferencia determinada entre enseñar a adultos y adolescentes.

De acuerdo con el enfoque de Meisner, la “realidad de hacer” es la base de la técnica, independientemente de la edad del estudiante. A través de una serie de ejercicios de “repetición”, los estudiantes aprenden a trabajar desde su ser verdadero. El proceso de pensamiento, la “rutina cortés” y cualquier forma de adorno artificial, se reemplaza por un comportamiento instintivo. A medida que avanzan de una etapa a otra de los “ejercicios de repetición”, los estudiantes aprenden que “escuchar y responder” completamente “de momento a momento, son las claves para” vivir con sinceridad en las circunstancias imaginarias dadas.

El enigma, como lo veo, concierne a las respuestas no filtradas que evolucionan a medida que afloran los instintos. Ninguna respuesta se considera inapropiada (aparte del contacto físico que resulta en lesiones corporales). Los estudiantes son libres de experimentar y expresar sus emociones más profundas sin temor a recriminaciones. Con el tiempo, es inevitable que las plumas se alteren a medida que los cambios se vuelvan más personales. Para participar en este nivel se requiere un cierto grado de madurez y fortaleza mental. Los adultos, en su mayor parte, están mucho mejor equipados para lidiar con las provocaciones sin filtro que forman parte de los “ejercicios de repetición”. Si los estudiantes reprimen sus impulsos, el objetivo general de “vivir con la verdad” es derrotado. Es responsabilidad del profesor eliminar las barreras que interfieren o impiden las reacciones al “pellizco”. Esto puede ser un problema para los adolescentes que no están listos o no son capaces de lidiar con las respuestas verdaderas que llegan debajo del cinturón.

Sanford Meisner destacó el elemento “personal” de la buena actuación. Para ser sincero, vivo, espontáneo, disponible y plenamente receptivo, es imperativo que el actor quite la “rutina cortés” de la ecuación. Las respuestas predeterminadas o reflexivas se eliminan a medida que los estudiantes aprenden a llevar todo su trabajo al trabajo. Lo bueno, lo malo, lo feo, lo vulnerable, lo sensible, lo insensible, lo audaz, lo temeroso, lo grosero, son todas partes de la condición humana. Ninguno de nosotros es perfecto. Todos tenemos verrugas, fallas, limitaciones y emociones que estallan en diversos grados dependiendo de la intensidad del “pellizco” provocativo, y todo debe aparecer en el trabajo.

Al enseñar a los adolescentes he tenido que acercarme a ellos de una manera más tentativa que la de los adultos. Dado que la técnica Meisner tiene una calidad sin límites en la que los comentarios “debajo del cinturón” no son en absoluto infrecuentes, es imperativo que la edad no dicte cómo se enseña la técnica. Los estudiantes más jóvenes, deben ser alentados a quitarse los guantes cuando “repiten”. Las exportaciones restringidas o inhibidas conducen a una actuación “cuidadosa” y eso compromete los jugos creativos que le permiten al actor volar. Si el estudiante debe aprender a usar todos ellos, se deben eliminar las restricciones que bloquean la creatividad. Las opciones audaces y sin filtro son el núcleo del gran arte. El lenguaje / comportamiento no puede y no debe ser censurado. Decir lo que quieres decir y lo que dices en todo momento es el objetivo.

Durante varios años, además de enseñar en mi estudio, fui contratado por el propietario de un estudio de actuación en Nueva York para enseñar a sus adolescentes y preadolescentes la técnica Meisner. El objetivo, en esta escuela, era que los estudiantes se “divirtieran”. Esta política fue estresada antes de cada clase que enseñé. Ciertamente, no tengo ningún problema para divertirme, ya que he descubierto que el humor es un elemento esencial para promover el aprendizaje. Pero divertirse no está en el centro de la técnica de Meisner. “‘La realidad de hacer’, no pensar, IS. Que abarcaba a sus hijos en el programa de actuación, se alineaba en los pasillos del estudio donde se impartían las clases. Muchas veces me encontraba explicando en detalle la importancia de los ejercicios y por qué opté por enseñar esta técnica en particular. Los padres eran vulnerables y receptivos, ya que les proporcioné ideas y parecían abiertos a lo que tenía para ofrecer. Y aunque recibí una gran cantidad de comentarios positivos de las unidades parentales, sentí que los niños todavía tenían que “crecer” antes de poder obtener el máximo beneficio de los ejercicios.

La técnica de Meisner no discrimina. Se enseña a estudiantes de todas las denominaciones y edades y hasta el día de hoy sigue siendo la mejor técnica que conozco para desarrollar y perfeccionar los instintos del actor. Es mi preferencia personal enseñar a los adultos, ya que siento que están mejor equipados emocional y psicológicamente para manejar “el calor en la cocina”.

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