Los elementos básicos necesarios para una carrera exitosa en la industria de la música

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Los elementos básicos necesarios para una carrera exitosa en la industria de la música

Tener un gran oído musical y talento no es suficiente para convertirse en un gran músico. Para tener éxito en la industria de la música, también necesitarás tener una base cultural y una formación rica.

¿Cuáles son las habilidades y los elementos necesarios para una carrera exitosa en la industria de la música?

– oreja musical

Cuando se habla de escuchar la música, nos referimos a dos tipos de audición: la audición innata y la audición musical aceptada.

La audición musical innata difiere de una persona a otra y retrata algunas de las habilidades musicales de cada uno. Hay algunas personas que tienen una audiencia musical más desarrollada que otras. Este tipo de audición es un sentido musical que cada persona tiene desde etapas tempranas de la vida.

La audición musical adquirida se caracteriza por escuchar formatos musicales que ensamblan una línea melódica mediante la reproducción de sonidos de intervalos, la gama de arpegios a través de audiciones, en una palabra, la actividad musical.

sentir el ritmo

Podemos decir acerca de una persona que tiene un sentido del ritmo cuando puede copiar o reproducir fácilmente un ritmo determinado. Al igual que en el caso de la audición, hay personas que tienen un sentido innato del ritmo más desarrollado y otros menos desarrollados. Con la ayuda de ejercicios rítmicos y un buen profesor de música, este sentido puede desarrollarse y mejorarse en el tiempo.

La música se aprende, como cualquier otro arte. Algunos de nosotros tenemos las habilidades innatas más pronunciadas que otros, sin embargo, eso no significa en ningún caso que el otro no sea apto para jugar.

10 recomendaciones que debe tener en cuenta para asegurarse de tener los arreglos adecuados antes de comenzar a hacer su propia música.

1. saldo

¿Están sus instrumentos ajustados y perfectamente equilibrados? Necesitas tener una fabulosa cantidad de rangos, de bajo a alto. En el caso de que tenga una cantidad excesiva de uno y nunca una alternativa suficiente, es posible que su grabación no suene tan bien.

2. Armonías

Debe asegurarse de que puede haber una gran ayuda para la melodía de su canción. Sin las armonías adecuadas, o sonidos diferentes a la melodía, va a sonar como si su pista no ofreciera una parte del rompecabezas.

3. arreglo musical

Esto se basa principalmente en la capacidad de organizar la instrumentación dentro de la melodía. Hay algunas necesidades para abrazar contrads y similitudes en cómo la música sigue lo que estás tratando de decir. Si está atascado con la creación de instrumentos que coincidan, ingrese algunas ideas de conceptos principales para ayudarlo.

4. espaciamiento

Más crítico que todas las melodías y daños, es el espacio que acaba de poner entre cada una. Lo que significa que no desea apresurarse a través de su música y no necesita tomarse un tiempo exorbitante, solo asegúrese de hacer algunas divisiones con melodías y ajustar los daños lo suficiente como para mantener la atención y el cambio de forma efectiva.

5. tempo

Normalmente, se espera que haya un ritmo específico y eso es todo. Por otro lado, debes asegurarte de que tus tempos estén bien definidos y que todos los sigan sin perder el ritmo. Cuando entras en el estudio, no quieres que nada se apague por un segundo, ya que va a provocar que la grabación sea un problema para establecer.

6. Forma

El enfoque más fácil para una audiencia para describir su melodía desde el principio es tener la estructura correcta. En el caso de que estés enfocado en las letras, este sería el gancho que se utiliza en todo el conjunto. En caso de que esté explorando diferentes formas, asegúrese de que siempre haya un lugar en la música que retroceda y tenga en cuenta a la audiencia para que se identifique con la música.

7. Variedad

Uno de los muchos componentes descuidados de la orquestación es la variedad que está dentro de la melodía. Lo que supone que, a pesar del hecho de que puede estar repitiendo coros o letras, recuerde que debe tener algún movimiento o instrumentación totalmente diferente en sus pistas de música.

8. Movimiento

El desarrollo de la melodía va más allá del ritmo y en los pequeños problemas adicionales que simplemente haces con una grabación. Eso es lo que va a hacer o romper una canción. Cosas como sonoridades y softs, ornamentación y diversos complementos pequeños ayudarán a mover la pista de la manera correcta.

9. consistencia

Junto con la variedad de la melodía, debe ser una consistencia segura que permita que la pista coincida. Esta parte del camino está relacionada con el tipo de música y, de la misma manera, con las conexiones a temas como atar la melodía junto con las mejores versiones e ideas musicales. Dentro de cada una de esas regiones, podrá tener cierta variedad, pero asegúrese de que el trabajo de vanguardia permita que la audiencia esté de acuerdo con lo que está haciendo.

10. la creatividad

Obviamente, esto no debe ser dejado atrás. Una y otra vez son ideas musicales que se escuchan y que pueden estar cerca de lo que se escuchó en el pasado reciente. La regla principal para una canción excelente es siempre liberarse, cumplir con su invento y dejar que el resto caiga en el lugar.

Estos consejos son para ayudarlo a desarrollar y mejorar su música y prepararlo para grabar. Es importante que se asegure de que sus canciones estén bien pulidas, que surjan de la multitud y que su voz sea escuchada entre otros artistas.

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