Los cambios en el uso de técnicas mixtas

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El arte de medios mixtos es realmente un término categórico amplio utilizado para abarcar varios proyectos de arte y artesanía. Obras como esculturas, pinturas, collages, ensamblajes en 2-D y 3-D, cosas modificadas y creación de libros son algunos de los mejores proyectos para usar con el arte de las técnicas mixtas. Todos los artículos utilizados en proyectos de arte de técnicas mixtas, que incluyen, entre otros, pintura, papel, objetos encontrados, pegamento, joyas antiguas, botones, clavos, pernos, tornillos, fotos, arcillas, lápices, bolígrafos, marcadores y mucho más. Un proyecto básico de medios mixtos es un collage hecho de elementos encontrados.

El arte de collage es el tipo estereotípico de arte de técnica mixta, porque es un tipo de arte visual que incorpora diferentes tipos de pintura y otros materiales, como papel, tela e imágenes. Los artistas que crean collages utilizan una combinación de pinturas, como aceites, acrílicos, acuarelas o tintas, y también materiales menos tradicionales como marcas de lápices, crayones o incluso arcilla. La forma general de aplicar estas sustancias se conoce como “grasa sobre magra”. en el que las sustancias más espesas se aplican al final. Numerosos collages también tienen algunos otros materiales, incluidos materiales orgánicos como hojas y pasto a materiales sintéticos como polímeros o papel de lija.

Hoy en día, numerosos artistas abandonan los medios tradicionales como el óleo y el acrílico sobre lienzo o acuarelas, y están experimentando e innovando con diversos materiales. Las pinturas o instalaciones de técnica mixta se han convertido en la cosa y cada vez tienen más popularidad. Son interesantes de ver y con frecuencia tienen usos creativos de diversos materiales para mostrar el concepto. Sin embargo, para el comprador, es importante verificar o al menos estar familiarizado con los materiales que se utilizaron como parte de la obra de arte. Esto probablemente proporcionará una idea de si estos mantendrán el status quo, o si existe una posibilidad de que uno o más de los elementos se pudran, deterioren o corroan, cambien de color o consistencia debido a la oxidación o reducción dependiendo de condiciones ambientales.

Aunque algunos de estos cambios pueden ser ideales para poner las dimensiones fascinantes en la textura o la pátina, las que afectan el valor monetario de la obra de arte pueden no ser deseadas. De hecho, puede haber circunstancias en las que uno no pueda prever una serie de cambios que pueden ocurrir más adelante. A través de los años, se han realizado muchas investigaciones para mejorar aún más el nivel de calidad de pinturas, pigmentos y lienzos para garantizar que sean más duraderos. Sin embargo, cuando los artistas hacen uso de materiales diferentes y completamente nuevos, que no son tan comunes en las obras de arte, debe hacerse un esfuerzo consciente para garantizar la durabilidad del producto. Esto se puede llevar a cabo tratando estos materiales adecuadamente o sustituyéndolos por los mismos pero más resistentes. Por lo tanto, si bien puede ser emocionante mirar obras de arte hechas con artículos interesantes, como comprador, uno debe ser consciente de su condición y vida útil esperada.

Lo bueno es que, al igual que numerosos pintores han puesto en práctica el uso de materiales de la más alta calidad en sus pinturas, muchos artistas nuevos de técnicas mixtas también se esforzaron mucho por utilizar los materiales de la mejor calidad. Aún así, como comprador, no hay daño en ser consciente y luego tomar una decisión informada.

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