Los 18 mejores consejos de diseño de personajes para películas de animación

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Los 18 mejores consejos de diseño de personajes para películas de animación

El diseño de personajes no es tan simple como se ve en dibujos animados, películas y animaciones. A los diseñadores les toma largas horas crear un personaje para una historia en particular. El diseño de personajes puede tener complejidades, pero los diseñadores siempre intentan mantenerlos simples. Es más que simples características legibles, líneas limpias que se necesitan en un personaje. También se trata de dónde enfatizar y de minimizar en función de la personalidad del personaje en la historia. Hemos visto caricaturas de Disneyland, Tom & Jerry, películas de Ice Age, Jungle Book y muchas más, y cada personalidad en cada uno de los mencionados anteriormente ha hecho una fuerte influencia en nuestras mentes para permanecer con vida para siempre. Comenzar a crear un personaje es muy complicado, pero si uno tiene la idea del personaje en la mente, los siguientes consejos serían útiles.

01. Conoce a la audiencia

La audiencia de cualquier proyecto creativo es importante para determinar su marco. Debe ser el paso más significativo en el diseño de personajes. Los personajes diseñados para niños son más brillantes en colores y tienen formas muy básicas. Si uno está trabajando para proyectos de clientes, entonces debe seguir las especificaciones de caracteres compartidas por su cliente.

02. Conocer el Posicionamiento.

En qué posición y cómo se introducirá el personaje en la historia también juega un papel importante en el diseño del personaje. En qué medio se verá el personaje también tiene una parte que mostrar aquí. Por lo general, los medios pequeños, como el teléfono móvil, no necesitan integraciones en los caracteres como las pantallas grandes. Además, sea cual sea el medio, el diseño de personajes siempre comienza con papel, lápiz, muchos bocetos, ideas y más.

03. Analizar otros diseños

Debes hacer un análisis de por qué algunos personajes tienen éxito y otros no. Haga una investigación adecuada y estudie los distintos personajes que aparecen en los canales de dibujos animados, películas de animación, anuncios, etc.

04. Tu personaje debe ser único

Cualquiera que sea su forma, su personalidad, su atuendo o su color, los personajes de animación deben ser únicos para destacar entre la multitud. Puede ser un animal o un ser humano o una bestia, los diseños de los personajes deben ser interesantes para llamar la atención de la gente.

05. Dibujando línea y estilos para enfatizar

Las líneas, ya sean gruesas o finas, deben ser uniformes y fáciles de esculpir para crear una personalidad que sea linda, accesible e influyente. La gente exige precisión en la creación y se ha puesto muy atenta a la perfección de la personalidad que se proyecta en las historias.

06. Magnificar las características.

Si el área de los personajes se amplía, capta la atención de los espectadores, ya que parece más grande que la vida real. También ayuda a la audiencia a identificar al personaje y recordarlo para siempre juntos mejora los rasgos personales del personaje. Puede incluir: nariz grande, ojos saltones, manos con 2 dedos, cabeza grande.

07. Los colores hacen una gran diferencia

Elige los colores con cuidado; Los colores marcan una gran diferencia y ayudan a que tu creación se haga visible entre la multitud. Los colores negro, azul y gris proyectan intenciones negativas, mientras que los colores claros: blanco, azul, rosa y amarillo describen la inocencia y la pureza.

08. Atuendo y accesorios

El atuendo y los accesorios hablan sobre las visitas del personaje en la historia, y también sobre su estatus social. Un montón de diamantes y joyas representan riquezas y telas sucias y desordenadas indican un estilo de vida pobre. Además de los accesorios como las espadas, las herramientas voladoras aumentan la personalidad y el papel del personaje.

09. 2D o 3D?

Debes decidir cómo quieres proyectar tu personaje y cómo debería verse desde diferentes ángulos. Las características 2D o 3D agregan un aspecto completamente nuevo incluso a una imagen plana. Si su creación se va a ejecutar en plataformas 2D o 3D, entonces necesita planificar la altura, el peso y la forma del personaje con mucho cuidado, ya que incluso un pequeño error cambiaría la forma del personaje y haría que se vea muy diferente de lo que imaginó. .

10. Personalidad y expresión facial.

La personalidad del personaje es una regla muy importante a seguir al crearla. Cómo reacciona en diferentes situaciones, cómo cambia su expresión revela el papel del personaje. Si el personaje es aburrido o deportivo o un genio o amigo o tiene una naturaleza destructiva y villana. La expresión facial lo dice todo. El movimiento de los ojos, la nariz o los labios puede indicar si uno es explosivo, irritante, celoso, triste, feliz, preocupado o asustado. Uno puede leer las emociones de las expresiones faciales dependiendo de su temperamento.

11. Personaje con goles.

Ya sea que esté viendo una película, leyendo una historia o viendo una animación, el objetivo del personaje principal es la fuerza impulsora detrás de la personalidad de un personaje. Para crear un ángulo dramático de la historia, a los personajes se les deben dar objetivos como resolver misterios, ayudar a las personas necesitadas, proteger a las personas de los personajes malvados.

12. Creando un fondo

Una historia para respaldar al personaje lo hace más interesante. De dónde provino, cuáles son los eventos que cambian la vida en su vida, qué lo hizo pensar acerca de asumir una meta desafiante, etc. pueden agregar ángulos interesantes e inspiradores a la historia.

13. Investiga y aprende

No es necesario seguir el libro de reglas cada vez. También depende del estado de ánimo del artista cómo se creará la personalidad del personaje. Debes estar abierto a experimentos que puedan llevar a resultados interesantes.

14. Usar papel y lápiz no es una mala idea

Siempre es bueno dibujar tu personaje en papel primero. La mayoría de los personajes interesantes de antaño se dibujaron cuando dibujar con la ayuda de software era un sueño lejano. Mientras trabajaba en el papel ocurrían muchas cosas interesantes, esto podría no ser posible en las computadoras. Además, le da una buena sensación al artista de crear algo con sus propias manos y un sentimiento de dar vida a una imagen dibujada en papel.

15. Que las personas compartan sus pensamientos.

Esto te ayudará a comprender si tu personaje puede interactuar con la audiencia o si puedes poner la personalidad que deseas en tu creación. Si el personaje es capaz de expresar sus éxitos según lo previsto.

16. Piensa más allá de tus planes.

Es necesario como artista imaginar tu creación en diferentes plataformas. Cómo se vería en plataformas 2D y 3D. ¿Qué plataforma mejoraría los ejercicios mejor y en qué plataforma a la audiencia le encantaría verla?

17. El entorno adecuado lo hace popular.

El entorno en el que reside la creación y las interacciones es importante para que el público sienta el carácter. Fortalece la vida del personaje en la mente del espectador.

18. Da vida a los personajes.

Tu creación debe parecer un personaje de la vida real. Sus expresiones faciales, el entorno en el que vive y los rasgos de personalidad en cada situación cercana al mundo real hacen que el público lo acepte.

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