Lo que busco en un directo

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No todos los directivos han estudiado el oficio de actuar. Sin embargo, muchos han logrado el éxito. Algunos son visionarios con imaginaciones extremadamente fértiles. Entienden los matices de su oficio. John Huston, uno de nuestros más grandes escritores de pantalla que se convirtió en director / escritor, no era, por su propia admisión, un experto en cámaras. Los pocos intentos que realizó en las Aleutianas y San Pietro durante la Segunda Guerra Mundial fueron, por decir lo menos, infructuosos. Otto Preminger tenía un fusible corto y se sabía que castigaba a sus actores en más de unas pocas ocasiones. La mayoría de los buenos directores tienen un conocimiento consensuado de lentes, iluminación, construcción de escenas, etc. Orson Welles, Elia Kazan, Sidney Lumet, Martin Scorcese, vienen a la mente de inmediato. Saben lo que quieren en una escena y el entorno que necesitan crear para hacer que las cosas sean creíbles para sus actores. Pero hay algunos que se quedan cortos cuando se trata de comunicarse con el actor. Elia Kazan fue un director maestro que aprendió bien su oficio durante su permanencia en The Group Theatre (1931-41). Los conocimientos que adquirió en The Group lo convertirían en uno de nuestros mejores directores de teatro y cine. Fue conocido como el maestro de “transformar la psicología en comportamiento” y su capacidad para proporcionar a sus actores una dirección específica era insuperable.

Entonces, ¿qué habilidades son necesarias para aquellos que aspiran a dirigir a nivel profesional ?:

Estudiar el oficio te dará una comprensión del proceso del actor, y esa comprensión te permitirá comunicarte de manera clara y concisa. Como estudiante del oficio, experimentará de primera mano los desafíos de “vivir con sinceridad” en las circunstancias imaginarias.

La paciencia es un requisito necesario para los directores. No puedes acelerar el proceso o exigir resultados instantáneos de tus jugadores. Algunos momentos requieren mayor profundidad que otros. Dale a las cosas la oportunidad de desarrollarse. Claramente, la presión está presente cuando se graba una película, pero algunas escenas son más exigentes que otras y tendrá que aprender a facilitar el proceso sin crear pánico.

Incluso los actores más talentosos encuentran obstáculos. Los buenos gerentes ofrecen comentarios concisos que son esclarecedores. No hables en exceso. Llegar al punto. Ningún actor puede actuar una historia o una idea. Hablar en verbos u oraciones verbales. Aclare las relaciones, los objetivos, los motivos cuando sea necesario y hágalo sin recitar el discurso de Gettysburg.

Escuchar es tan importante para el director como para el actor. Tú eres su tercer ojo. Confían en usted para proporcionarles los comentarios necesarios. A veces es posible que no sepa exactamente lo que quiere hasta que lo vea. ¿Están los actores siguiendo sus impulsos? ¿Se están conteniendo? Si es así, depende de usted mantenerlos en el camino correcto cuando se desvíen.

Conoce a tus jugadores a nivel personal. Elia Kazan nunca realizó audiciones formales. Pasó un tiempo con su actor familiarizándose con su maquillaje emocional y psicológico para que supiera qué botones necesitaba presionar cuando fuera el momento adecuado. Si conoces bien a la persona, puedes determinar durante el proceso de casting si el personaje está o no dentro del actor. Si lo es, según Kazan, es una ventaja para el director “en todo el camino”.

Evite las lecturas de línea a toda costa. A los actores experimentados les gusta encontrar su propia manera de “hacerlo” sin decirlo. Configurar una improvisación es una buena manera de liberar al actor. De esta manera, pueden tener una idea de la escena, es decir, relaciones, conflictos, estacas, etc. (esto es para el proceso de ensayo). Durante la filmación, es posible que los actores se tomen algunas libertades con el guión (Brando lo hizo con frecuencia y muy bien). No ponga un amortiguador si está funcionando. Quizás descubras que tus actores han encontrado algo nuevo y refrescante que hace que la escena funcione mejor de lo que se escribió o lo que pretendías.

La empatía es una gran calidad de vida y también es extremadamente útil para los directores. Si entiendes el proceso porque has estado en el lugar del actor, entenderás la importancia de permitir que las cosas evolucionen.

Haz tu tarea. Dios esta en los detalles. No dejes piedra sin remover. No puede prever todos los obstáculos que tendrá que enfrentar, pero la preparación le brindará la confianza que necesita para enfrentar los desafíos que se avecinan. Si todos hacen su tarea y usted tiene un buen guión con el que trabajar, es probable que haya sentado las bases para una toma exitosa.

Las opiniones que he expresado en este artículo son mías. Puede estar de acuerdo o en desacuerdo, pero le sugiero que lo haga después de probar algunas de mis sugerencias, ya que la experiencia es el mejor maestro.

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