La fuente de la juventud de la cantante: el método zhorella

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La fuente de la juventud de la cantante: el método zhorella

Pregúntele a María Zhorella qué difiere de su enseñanza de la de otros entrenadores vocales y ella responde rápidamente: “Nada. Muchos buenos maestros enseñan las mismas cosas”. Sin embargo, mientras la observa en acción, se hace evidente que se está refiriendo a los principios del buen canto. Lo que ella ha olvidado mencionar es su extraña habilidad, con unos pocos golpes hábiles, para dar vida a esos principios para aquellos con lo que trabaja. A menudo, en la primera sesión, se logra un alto C sin esfuerzo, para asombro de una nueva cantante que está entrenando, y a los noventa y nueve años tiene una voz clara de soprano que aún puede llevar a los registros más altos.

Acerca de Maria Zhorella:

En 1915, nació en Viena, Austria, de Luise Hubicki-Sas y Frank Brandstetter. Cuando ella tenía cinco años, su madre de voluntad fuerte se divorció de su padre a pesar de la sociedad y de la Iglesia Católica a la que asistió prohibiéndolo. Y María fue criada por Emil Prat, un padrastro al que adoraba. Viena, “Ciudad de la Música” rodeada de valses y sinfonías; pero cuando era niña había otra música que también la encantaba, el trinar de los pájaros. Sus melodías la impulsaban a levantarse, “cuando todos estaban durmiendo” y salían al balcón de su habitación donde se paraba a la luz de la luna hipnotizada por “el ideal, el canto de ruiseñores y otras criaturas aladas … Estaba pensando en cantando todo el tiempo … también la voz de Galli-Curci siempre estuvo en mi mente: la dulzura, la ligereza, la emoción … “Como una mujer joven, comenzó a formarse como cantante con Wolfgang Steinbruch, quien” tenía la parte superior tonos: me encantó el sonido. Me enseñó a cantar con la técnica vocal adecuada, ¡pero con emoción! Y se centró en la resonancia, la vibración y en encontrar siempre el apoyo. Me encantó. ¡Me permitió volar! “Pronto ella apareció en la radio interpretando a Lieder y un repertorio cosmopolita que incluye canciones populares en eslovaco, alemán, húngaro y checo. También se casó con Eugen Fodor y transformó a Fodor en el nombre artístico melifluo, Fedorova … Se estaba volviendo peligroso ser judío y, aunque su esposo tenía un alto cargo en la oficina de turismo y comercio de Eslovaquia, su padre era judío. Pronto tuvo que huir de su casa en Bratislava para Suecia. Y al final de la guerra, mientras regresaba a Bratislava, en tren, le dispararon por la espalda y lo mataron … A la edad de veintinueve años, fue invitada a unirse a la Ópera Estatal de Viena, una de Los mejores teatros de ópera del mundo. Al principio ella jugaba pequeños papeles. Entre las que más disfrutaron estaba Lola en la Cavalleria Rusticana de Mascagni, y en particular la cocinera fea y gorda con senos grandes y dientes postizos en Tiefland (Las Tierras Bajas) de Eugen d’Albert. Pronto, el compositor austro-húngaro, Franz Lehar le asignó el papel principal de The Merry Widow; y cuando interpretó a Angele en el Conde de Luxemburgo de Lehar, los críticos declararon su gran avance, alabando su fabuloso éxito en el papel … Desde la mitad de la Segunda Guerra Mundial, también había sido parte del movimiento clandestino, escondiendo judíos en su sótano. y proporcionándoles papeles falsificados. Y debido a estas actividades, se estaba convirtiendo en un objetivo para la Gestapo que la había encarcelado y torturado anteriormente. Unos años después del armisticio, durante la década de 1950, ella y su segundo esposo, George Zhorella, emigraron a los Estados Unidos y se establecieron en la ciudad de Nueva York. Los traumas de la guerra le habían hecho difícil pensar en su pasado, incluida su vida como cantante. Fue solo a través de la insistencia de los amigos que finalmente, en la década de 1980, pudo considerar reingresar al reino musical. Y así es como The Zhorella Method (de canto) entró en uso, en la Universidad de Yale, en SUNY Purchase y actualmente en su estudio Manhattan Upper West Side, donde recibe aprendices de todo el mundo y los ramos de flores que la traen, principalmente de rosas; y donde se especializa en “reparar voces dañadas”.

Sentada frente a mí, cuando comenzamos a hablar sobre su enseñanza, hay una joven y bella niña de noventa y nueve años. Su postura es erecta, no usa maquillaje y su cabello blanco se enrolla hacia atrás en un peinado estrecho, que enfatiza su fina estructura ósea y sus altos pómulos. Y aunque, en los últimos años, se ha vuelto casi ciega, la expresión de sus ojos marrones es intensa y penetrante. Sin embargo, aún más sorprendente es una integridad que atrae a personas de todas las edades a ella como a un imán.

“Lo que me encanta de enseñar es ayudar a las personas a desarrollar algo y hacer que crezca”.

El Método Zhorella:

Como el método de Zhorella refleja su amplio conocimiento de la voz y las formas naturales y saludables de usarlo, mantenerlo joven y restaurarlo, las siguientes citas, principalmente de ella, solo pueden retocar algunos de sus aspectos.

“La respiración es la base de un buen canto. Debes cantar en la respiración con emoción y la participación de todo el cuerpo. Estos son los principios en los que se basa mi enseñanza”.

“Traigo a los cantantes de vuelta a lo básico. Se alejan de ellos. Los buenos tenores, por ejemplo, siempre comienzan con un apoyo profundo del diafragma, pero cuando cantan un aria, pueden olvidar que es donde empezaron y comenzar a buscar notas altas”. Pero alguien que sabe lo que está haciendo siempre toca la base antes de pasar a los tonos altos, incluso si se trata de un toque intensivo que consiste en una corta inhalación. Siempre renovará la conexión al diafragma con un salto, a veces uno grande. porque sabe que necesitará esa conexión para el tono alto. Tienes que tocar la base, especialmente si estás a punto de cantar un C alto o más alto. Canta alto “.

Cantar profundo, cantar de vuelta

“Estaba trabajando con alguien que tenía dificultades para cantar en la respiración correcta y de apoyo, y le dije: ‘Tienes un bebé, ¿verdad? Míralo cuando llora. No desde la garganta sino desde el cuerpo profundo del bebé, parte de su cuerpo, y encontrarás el asiento natural y verdadero de la respiración y el sonido “.

“Cuando cantas, imagina que una llanta de automóvil rodea tu cuerpo por la cintura, a su alrededor, por delante y por detrás. Luego llénala con aire y canta con emoción en la respiración de esa llanta, porque ahí es donde tienes la La conexión más profunda y cada sonido que hagas debe provenir de ella. También imagina que el tamaño del neumático es flexible de una manera: aunque siempre te abraza por la cintura, a veces lo alargarás hacia abajo desde la cintura, porque tener el soporte adecuado, cuanto mayor sea la nota, el defecto bajará hacia la parte inferior de la espalda y el cuerpo interior donde debe ir el neumático “.

Cuando se enfrenta a un nuevo aprendiz, Mme. Zhorella mira su cuerpo, cómo están de pie; ve cómo respiran, cómo la respiración entra en el cuerpo; luego adapta varios tipos de ejercicios para adaptarse mejor a esa persona en particular. Por ejemplo, los siguientes tres ejercicios son diferentes, pero su propósito es el mismo: establecer la conexión con el diafragma profundo, la parte inferior de la espalda y las costillas extendidas y abiertas, todo para el apoyo profundo.

“Les pido a las personas que empujen su barriga con todo su peso contra el lado plano del piano vertical que tengo en mi estudio, como si quisieran alejarlo de ellos. Pídales que canten”.

“Siéntese encima de una pelota de ejercicios. Tiene que sostenerle a usted y a su peso. La hoja. Cuando lo esté haciendo bien, debe sentirse como si estuviera sentado sobre el juan y empujando hacia abajo.

“Siéntese descalzo en un sofá; agáchese hasta el piso; coloque sus dedos de los pies en las manos y, tirando suavemente hacia arriba, estírelo por un minuto o dos hasta que se sienta más relajado. De espaldas al área donde se sienta la gente. Y, manteniendo su hacia atrás, muévase hacia atrás y hacia abajo un poco hasta que sienta una tensión en su espalda y luego su espalda se ensancha y se separa de la columna vertebral en ambos lados, que es lo que el bebé está haciendo de manera natural. como lo haces cuando te sientas en el john y empujas hacia abajo. Luego, comienza a cantar “.

“Su estilo de enseñanza es de una paciencia infinita. Y es implacable y una y otra vez diría:” Hazlo de nuevo, hazlo de nuevo, canta profundamente, canta, canta profundamente, canta. “Metropolitan Opera, ella comenzó a darme una lección en el pasillo. Ella preguntó:” ¿Estás cantando profundamente? ¿Estás cantando de nuevo? “¡Y me hizo mostrarla allí mismo! Ella ha cambiado mi voz. Desde que establecí esta técnica con María, puedo cantar y hablar la noche anterior y no estar ronca a la mañana siguiente. Hace poco logré mi primer alto C y lo hice. Con facilidad, bajo la tutela de María. Su método permite que la voz de un cantante se mantenga joven décadas más allá de lo que se considera su vida “normal”. “(Cabaret y Concert Performer, Steve Ross)

“Schmoozing” (lo que los cantantes vieneses llaman Cantar con emoción o “Coquetear con sonido”)

“Canta, canta, con todo tu corazón, cariño. Esto te llevará a la voz real”.

“Siempre debe haber el impulso emocional libre en el canto”.

“La emoción comienza con la respiración. Sólo puedes realmente cantar cuando estás conectado a tu respiración y tu emoción”.

“La expresión está en la respiración y en el sonido”.

“La emoción está por todas partes, y en todas partes dentro de ti”.

“Trato de relajar a la gente para que la vibración (vibrato) llegue, ya que eso es todo. Si estás tenso hay poco sonido, poca música. Para cantar con emoción debes estar suelto porque sin estar relajado uno no puede cantar emocionalmente. De hecho uno no puede hacer nada maravillosamente sin estar relajado “.

“Debe haber compromiso en todo momento, nunca anticipación. En cada momento debe haber una realización enfocada de lo que quiere decir, para poder expresarse con la emoción de la voz”.

“Si estuviera dispuesta a contar la historia, emitiría los sonidos de un siglo en el oído de un oyente. El ideal de María es uno puro que proviene del corazón de la cantante a través de un instrumento bien modulado, que se levanta sobre una orquesta. y aterriza en el corazón de un oyente. En el mundo de hoy, apenas sabemos cómo suena realmente un cantante hasta que lo escuchamos en vivo. “El método de canto de María es puro en su enfoque en la transacción humana del canto”. Director, Stephen Kennedy Murphy)

Involucrando todo el cuerpo

“Primero el cuerpo se mueve con el llenado del cuerpo con la respiración, luego viene el sonido”.

“Todo el cuerpo tiene que respirar, no solo la parte superior del pecho. La mayoría de las personas que vienen a mí respiran y respiran. Acordes y cuanto más haces, mayor es la tensión. En lugar de eso, debes respirar y hacer la conexión profunda”. con tu cuerpo. “Entonces el sonido será sano”.

“Todo tu cuerpo es tu instrumento”.

“Hay personas que tienen una conexión natural con su cuerpo. Para las que no lo hacen, me concentro en cómo encontrar la mejor conexión para esa persona”.

“Con el fin de liberar a las personas para que sientan el ritmo de la música, el ritmo con otro cantante, el ritmo con un director de orquesta, podría decir: ‘¿Te gusta bailar el vals? … Ven a bailar conmigo … Y ahora canta “Estaba trabajando de esta manera con una chica que exclamaba: ‘¡Oh, es tan fácil, ahora todo sale!’ El propósito de esto es liberarte, liberar a todo el cuerpo “.

“Un cantante canta, con los pies un impulso, como encender el motor, y expresa su emoción desde el centro de su cuerpo.

“Su resonancia proviene de la parte más profunda del diafragma profundo y profundo. Todo el cuerpo está involucrado. Puede sentir dónde ocurre esto cuando tose y dejar que el cuerpo se haga cargo”.

“El apoyo es profundo, el enfoque para cantar la primera nota, el ataque, es alto. Ese es el principio. Y al hacerlo, suena la campana en el campanario (donde está el paladar alto). Esta es una combinación, una el equilibrio uno tiene que aprender “.

“Me dicen que nadie más hace este análisis, no solo de la voz sino también del cuerpo, para ” Obtener el equilibrio correcto ‘”.

Las manos en

Durante una sesión de entrenamiento, en la que Zhorella se absorbe intensa y colectivamente en lo que está oyendo y viendo, sus manos son particularmente importantes, ya que alinea correctamente el puesto de un cantante y, a través de un contacto profundamente guiado, le hace sentir esas regiones del cuerpo. Eso debe involucrarse para equilibrar el cuerpo y la voz.

Trabajando de manera diferente con cada cantante

“Es la persona que me interesa primero, luego el cantante”.

“Cada voz y el cuerpo de todos es ciertamente natural, no estándar, por lo que no trabajo con ninguna de las dos personas de la misma manera. Voz. Ayudo a cada cantante a volver a ese principio”.

La forma en que ella trabaja es diferente de otros maestros. De lo que es un sonido perfecto, puede lograr que cada persona obtenga su sonido perfecto, su voz más hermosa y real. Una vez tuve dificultades para hacer la conexión profunda, así que ella me pidió que me diera la vuelta y le cantara dándole la espalda e inmediatamente la encontré de nuevo … Para usar su método tienes que ser fuerte, debes adquirir el hábito de hablando de manera diferente, de respirar de manera diferente, de mantenerte a ti mismo de manera diferente, incluso para que cuando sea el momento de que cantes, el canto salga a la luz, el método es una segunda naturaleza … Durante los veinte años que he estudiado con ella, he Nunca faltó una actuación. canta y eso no es poca cosa … A través de los años mi voz solo se vuelve más suave … “(Vocalista e intérprete, Helga Davis)

Una búsqueda de la voz real

“Trabajo con cada cantante para descubrir su sonido más glorioso y natural. Debes encontrar dónde suena la voz suave, bella y gratuita, totalmente gratis … Esto puede llevar años y mucha paciencia”.

“La gente mata la voz real a través de la coacción. La vibración (vibrato) – el sobretono, que es su quintaesencia, debe tener un brillo. Hay que sentir que cantar es vibrar. Y luego, cuando tienen la vibración, ¿dónde? ¿Esa ventaja? ¿Lleva alta? Tengo una soprano con lo que estoy trabajando. Algo muy profundo, entonces pensé: ‘No, hay algo más’. Ahora creo que ella es una soprano dramática y eso es algo que debe desarrollarse. Además, he estado trabajando con alguien que era tenor y pasé de eso a ser barítono, luego a ser bajo. Años y nuestras sesiones Estaban en el teléfono desde que vivía muy lejos.

“Una vez que tienes la voz real, comienzas a trabajar por ahí, expandiéndola a través de todas las notas, hasta que la voz completa la irradia, lo que le da al sonido y la conexión del cuerpo un impacto emocional profundo, profundo e inspirador”.

Fortalecimiento de la debilidad

“Trabajar con problemas, eso me interesa. No solo me interesan las voces hermosas, como un millón de buenos maestros en el mundo. Uno es perfecto mientras que el otro tiene problemas: la persona con problemas es la que elegiré. Trabajar con. Y generalmente puedo encontrar el talón de Aquiles y fortalecer esa debilidad “.

“Hay lugares en el cuerpo con los que se soporta la respiración, donde hay una debilidad. Puede ser una pierna, una grupa, una rodilla, etc. Deje que el neumático llene ese lugar de energía. Expanda su alcance para dar tú mismo mayor fortaleza “.

“Estaba entrenando a alguien que estaba teniendo problemas con una de sus piernas. Le hice darme cuenta de que la pierna problemática era tan importante como el resto de su cuerpo, incluso si no estaba bien. Con todo su cuerpo. Estaba fuera de combate”. Toca con su voz, que era delgada y alta.

Tenía complejos por su padre; Siempre había querido complacerlo. ‘Por favor, por favor, le dije. ¡Complacerlo! Di, padre, aquí estoy! ¡Oh aquí estoy padre! ¡Ábrete a él! Dígalo con la pierna, todo el cuerpo, involucre también los brazos, ¡todo! ”

“Un ejercicio que fue de ayuda para él es uno que llamo Step On It”. Mientras canta, camine hacia atrás, con los pasos más grandes posibles, pero sin llegar demasiado lejos, y con cada paso aterrice firmemente sobre su talón y llene esa pierna con la energía del neumático. ‘Esta cueva tiene una sensación de ser equilibrada y segura, lo que contribuyó a que su canto sufriera una transformación. ”

“No es necesario que tenga una debilidad física para que Step On It sea útil. Después de hacerlo varias veces en mi estudio, soy aclamado por los estudiantes que dicen: ‘Me siento muy confiado'”.

Un elemento añadido

Este sentimiento de mayor confianza en sí mismo es mencionado a menudo por las personas que Mme. Zhorella entrena, no en referencia a un ejercicio sino en respuesta a todo el Método de Zhorella y sus principios rectores.

Y aunque ella no hace nada de eso, hay más en su enseñanza que solo entrenar la voz. A través de su instrucción vocal ella sana.

Una de sus estudiantes había sufrido una serie de lesiones cerebrales traumáticas y dice que pudo volver a enseñar y cantar, solo como resultado de tomar lecciones vocales con Zhorella: “Cuando María pone al estudiante en contacto con la conexión profunda, la verdadera Con una voz profunda y la respiración profunda que lleva oxígeno a todo el cuerpo, esa persona puede sentirse liberada y los bloqueos pueden desaparecer “. Otro dice:” Es alguien que me ha sacado de la oscuridad “. Tan importante como mi voz es para mí, lo más importante es que a través de ser enseñada por ella y aprender su método, ella misma me lo dio a mí. “Sin embargo, otro fue liberado de un sentimiento de vergüenza intensa sobre su cuerpo que había detenido una carrera en el escenario que ahora ha podido reanudar. Y estos son solo algunos ejemplos.

“Creo que Mme. Zhorella tiene la clave, a través de su método, en la fuente de la juventud de la cantante. Nunca pensé que a los cincuenta y siete años no solo cantaría de nuevo, sino que florecería. Recientemente canté un F Flat casi sin al darme cuenta, fue muy fácil … Al comienzo del entrenamiento, me dijo: “Quiero que suene como un pájaro y que esté cantando como un dragón. No quiero eso, quiero el pajarito”. Más tarde, ella dijo: “No quiero que suene como nadie más. Tiene que encontrar el sonido que solo tiene. Toda persona lo tiene”. Y luego, la última vez que la vi, ella explicó: “Ahora que la has encontrado, este es el sonido que te pertenece. Y esta es la voz que la gente querrá escuchar”. Antes de comenzar a estudiar con la Sra. Zhorella, cada vez que quería hacer un hermoso sonido lo manipulaba, pero ahora que he encontrado la voz que está dentro de mí, no hay necesidad de que desempeñe un papel importante en su trabajo. te enseña a cantar desde tu alma “(Soprano, Sonia Papp)

“Enseñar es mi vida”. Maria Zhorella, Ciudad de Nueva York, 2020

Con gratitud a Mme. Zhorella por dar tan generosamente sus ideas únicas y su tiempo.

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