La fórmula para el éxito de la industria musical: ¿existe?

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La fórmula para el éxito de la industria musical: ¿existe?

Los artistas a menudo desean saber si existe una fórmula exacta que puedan seguir para garantizar el éxito en la industria de la música. ¿Existe una fórmula como esta? ¿Qué pueden hacer los artistas para ayudar a garantizar una salida exitosa? ¿Es posible seguir un plan de negocios exacto o convertirse en un artista exitoso o los ingresos en la industria están determinados por pura suerte?

El tiempo es importante

Cuando se trata de hacerlo bien en la industria de la música, el tiempo lo es todo. No importa qué otros talentos tenga un artista de su lado, o qué estrategias hayan implementado, la sincronización es el factor principal. Observe el mercado para ver cuándo se necesita un tipo exacto de talento o un artista sin firma. De esta manera, sabrás cuándo puede ser tu momento perfecto.

Oferta y demanda

Al igual que con cualquier otro producto, la industria de la música tiene una cadena de suministro y demanda. Algunos géneros tienen más demanda que otros. Además, la demanda local y la demanda nacional de músicos sin firma son muy diferentes. El hecho de que tenga un gran avance en su área local no significa que vaya a tener un gran avance nacional. Hay artistas que prosperan localmente, pero no generan suficiente publicidad para obtener atención internacional o incluso nacional.

El talento no es blanco y negro

El talento es mucho más que la voz de un artista o las habilidades instrumentales. Incluye habilidades como el baile, la presencia, la composición de canciones y la composición musical. También tiene mucho que ver con la forma en que te presentas ante el público. Por encima de todo esto, el talento más importante que tiene un artista es la capacidad de conectarse con su público.

Debe poder conectarse con una audiencia y hacerles sentir el mensaje que está tratando de transmitir. Después de todo, la música consiste en compartir una historia y generar emociones. Cuando los sellos discográficos evalúan el talento y promocionan a los músicos, ven a un artista como un paquete. Si un artista tiene habilidades sólidas en un área, puede compensar la falta de otras.

Usando tu imagen para maximizar el éxito

Tu imagen debe ser tuya sola. Si bien la familiaridad puede ayudar a su causa, también debe haber algo completamente único acerca de su estilo e imagen personal. Los fanáticos no quieren ver exactamente lo mismo una y otra vez y definitivamente no quieren ver a un artista que sea exactamente igual a otro.

Muestra tus cosas

La experiencia como artista puede significar muchas cosas cuando se trata de la promoción de canciones. Incluye cuántos shows has hecho y qué tan bien te preparas en los ensayos. Pero lo más importante, es sobre cómo lidiar con el fracaso y sobre él. Es la forma en que recibes el rechazo o haces cosas positivas de los comentarios negativos. La experiencia es algo bueno, y también lo es la profesionalidad. Cuando eres un artista sin firma, cuanta más experiencia y profesionalismo tengas, más posibilidades tendrás de ser señalado por un sello importante. Usa lo que sabes para dejar que la gente sea seria con tu música.

Todo viene a un precio

La vida real no es como las películas. Lo más probable es que no vayas a ser mágicamente exitoso de la noche a la mañana solo porque tienes un talento increíble. Muchas personas con un talento increíble nunca ven la luz cuando se trata de la industria de la música. Se necesita esfuerzo, tiempo y, muchas veces, incluso dinero para llegar a donde desee. La industria de la música no ofrece un ascenso gratuito al éxito. Trabaje con otros artistas, permanezca en el estudio, trabaje en red dentro de la industria, toque conciertos y más.

Estas cosas suelen llevar más dinero y tiempo de lo que algunos se dan cuenta. Incluso los mejores artistas pueden caer de bruces rápidamente sin una planificación cuidadosa.

Aprende de los mejores

Aprender de los mejores es tanto una bendición como una maldición. Aquellos que han tenido éxito pueden ver cosas que nunca verías por tu cuenta. Pero también es posible que un mentor se enfoque demasiado en cosas que no funcionan para usted, también. Los mentores y asesores son importantes. Solo asegúrese de elegir los correctos y asegúrese de evaluar cada uno de los consejos que le den para ver si funcionarán para usted.

Sepa lo que quieren y use sus mejores y peores esfuerzos para brindarlo

Conectarse con tu base de fans es quizás la mejor manera de crecer como artista. No solo es una parte importante de la promoción de canciones, sino que también sabes lo que realmente quieren tus fans. Los artistas y los fanáticos ahora pueden comunicarse libremente de una forma en que los artistas de generaciones pasadas solo podían soñar. No solo puede ceder a cada demanda que se presente, sino tomar las buenas ideas a medida que surjan. Si bien siempre habrá eventos para fanáticos organizados por agentes y promotores, las redes sociales son el sustento directo de un artista para los fanáticos y no se pueden subestimar. Conozca sus mejores y peores puntos personales y utilícelos para decidir lo que puede y no puede dar a su base de fans. Cualquier otra cosa que sea viable puede ser delegada a un equipo.

Conseguir jugar

La promoción musical puede ser una cosa difícil. A veces, el camino para grabar ventas y juegos de radio puede ser más largo y más rocoso de lo que originalmente pensaba un artista. También puede ser un círculo vicioso, ya que puede tomar la radio para obtener ventas de discos y viceversa. También puede tomar muchos shows que se reserven y se reproduzcan para obtener cualquiera de los dos. Obtener los tres ayuda a asegurar el éxito. Sin embargo, puede ser difícil jugar en cualquiera de esos escenarios sin mostrar experiencia y una base de fanáticos de al menos uno. Sin embargo, y aún así, incluso los artistas que llegan a ese punto aún no pueden vender suficientes discos para seguir funcionando. Por eso es importante estar haciendo cosas constantemente para garantizar el éxito en todas las áreas.

Adaptándose al cambio

Se paciente. Incluso si haces todo bien, el éxito no siempre es una garantía instantánea. Tienes que aprender a ser flexible. A veces eso significa simplemente relajarse y no exagerar. Pero más que nada, significa que necesita acostumbrarse a que las cosas no vayan según lo planeado. Los cambios que ocurren en la industria, aceptando conciertos que normalmente no haces, rompiendo tus rutinas fijas, y las cosas que te hacen perder el tiempo son lo único en la industria de la música. Los artistas que van más allá, y más allá y tienen la capacidad de ir con la corriente, generalmente se levantarán más rápido que los que no pueden.

Aprende la industria por dentro y por fuera

Esta es la única manera en la que tendrás éxito en la industria de la música. Debes conocer cada rincón de la escena musical, y exactamente cómo cada parte en movimiento funciona para hacer un todo al mismo tiempo que promueve a los músicos. Esto significa que debe estudiar exactamente qué hacer en el estudio, aprender sobre regalías y otros ingresos, publicar ofertas, reservas y mucho más. La música puede ser el enfoque principal, pero está lejos de ser lo único que necesita saber. También debe ser un maestro en investigación y negocios. Este conocimiento no solo lo ayudará a avanzar rápidamente, sino que también puede ayudar a evitar que las personas se aprovechen de usted y hagan que comience de cero.

Para obtener más información sobre cómo ingresar a la industria musical, visite www.superstartunes.com/blogs/

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