Kakejiku (pergamino colgante japonés)

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Desde la antigüedad, Japón ha sido considerado uno de los países más misteriosos del mundo. El kakejiku es una herramienta definitiva para aprender sobre Japón.

Los japoneses han valorado mucho los métodos estéticos desde tiempos antiguos. Como resultado, la cultura peculiar que no se ve en otros países floreció y muchos aspectos de la cultura japonesa moderna provienen de ella. Partes de la cultura japonesa se han introducido en personas de otros países recientemente, por lo que el número de personas de otros países que están interesados ​​en la cultura japonesa ha aumentado.

Sin embargo, los estilos estéticos japoneses, que son las bases de la cultura japonesa, se han nutrido a través de una larga historia. Además, están entrelazando varios elementos intrincados, como el clima, las características geográficas, la religión, las costumbres. Por lo tanto, son muy difíciles de entender no solo para las personas de otros países, sino también para los japoneses. Creo que la mejor herramienta que transmite estos sentidos difíciles comprensiblemente es un kakejiku.

El kakejiku (un pergamino que cuelga; una obra de caligrafía o una pintura que se monta y cuelga en un hueco o en una pared) es un arte tradicional japonés. No es exagerado decir que las pinturas son lo que expresan sensaciones estéticas en todo momento y lugar. El kakejiku es un arte que expresa los estilos estéticos japoneses. El kakejiku se ha utilizado durante mucho tiempo en los eventos tradicionales japoneses, la vida cotidiana, etc. desde la antigüedad. Como resultado, hay varias costumbres de kakejiku en Japón; Kakejiku y la vida de los japoneses están estrechamente relacionados. Podemos ver los valores japoneses a través del kakejiku.

¿Qué es el Kakejiku?

El “kakejiku” es un pergamino japonés que cuelga; Es un trabajo de pintura o caligrafía, que generalmente se monta con bordes de tela de seda en soportes flexibles. El kakejiku puede ser rollado para almacenamiento.

El kakejiku está destinado a colgarse contra una pared como parte de la decoración interior de una habitación. Tradicionalmente, se muestra en la alcoba “tokonoma” de una habitación, que está especialmente diseñada para exhibir objetos preciados. También se puede mostrar en la sala más importante de la casa, donde se realiza una ceremonia del té u otras actividades tradicionales. El kakejiku también se cuelga a menudo en salas de artes marciales llamadas “doujou” (salas de entrenamiento). Cerca del kakejiku, a menudo hay otros objetos (“okimono”), como espadas (“katana”), muñecas, “bonsai” o arreglos florales (“ikebana”).

Un aspecto esencial del kakejiku es que no está destinado a ser colgado permanentemente; Haciéndolo versátil en su colocación. Esto significa que se puede cambiar a intervalos frecuentes. Uno de los placeres del kakejiku reside en seleccionar uno adecuado, según las ocasiones, los invitados y las temporadas.

Historia del Kakejiku.

El kakejiku se introdujo en Japón durante el período Heian (794-1185), principalmente para mostrar imágenes budistas para el culto religioso, o como una forma de mostrar caligrafía o poesía.

La arquitectura original de la vivienda japonesa se había desarrollado teniendo en cuenta desde el período Muromachi (1336-1573). En este estilo arquitectónico de reciente desarrollo, la sala de estilo japonés (llamada “washitsu”) se convirtió en una sala en la que se colocan los tatamis del piso, y contiene un espacio especial que se llama la alcoba de tokonoma. La característica más importante del tokonoma es la visualización de kakejiku. El tokonoma fue considerado como un espacio que conecta el arte y la vida cotidiana; así, los paisajes, las pinturas de flores y pájaros, los retratos y la poesía se convirtieron en los temas favoritos.

Durante el período Momoyama (1573-1600) estuvieron representados dos grandes soberanos: Nobunaga Oda y Hideyoshi Toyotomi. Les gustó mucho el “chanoyu” (ceremonias del té). Las ceremonias de té usualmente se realizaban en la habitación con el nicho de tokonoma. El estilo arquitectónico tokonoma fue desarrollado y establecido en este período. Acompañado con el desarrollo del estilo tokonoma, también se desarrollaron las técnicas de pintura y montaje, porque el kakejiku siempre se mostraba en el tokonoma. Además, Sen no Rikyuu mencionó la importancia del kakejiku, por lo que se hizo extremadamente popular entre las personas que estaban fascinadas con las ceremonias del té.

Hubo solo unas pocas grandes guerras durante el período Edo (1603-1868) en Japón. La paz del período Edo permitió que la cultura japonesa alcanzara la plena madurez. Muchos pintores famosos florecieron y compitieron entre sí. El kakejiku también se hizo popular entre el público.

Después del período Meiji (1868-), muchos más pintores compitieron entre sí con sus técnicas, porque las personas se volvieron absolutamente libres de elegir sus propias ocupaciones durante este período. Antes de la Segunda Guerra Mundial, y por un tiempo después de esa guerra, la mayoría de las pinturas de estilo japonés fueron diseñadas para ser decoradas en kakejiku.

¿Por qué se reemplaza el Kakejiku?

¿Por qué se reemplaza el kakejiku? El espíritu de la ceremonia del té, un arte tradicional japonés, afecta profundamente esta costumbre japonesa. Hay un corazón de hospitalidad llamado “omotenashi” en una ceremonia del té. Cuando los japoneses piensan en el estado de ánimo de una ceremonia del té, lo tienen en cuenta. Más específicamente, piensan en las diversas técnicas que podrían usar para hacer que el estado de ánimo sea el mejor. El kakejiku se muestra para expresar el respeto a los invitados de manera indirecta, y se considera la herramienta más importante en una ceremonia del té. Por lo tanto, el kakejiku se reemplaza dependiendo de las ocasiones o temporadas. El corazón omotenashi les hace cambiar el kakejiku.

El kakejiku se desarrolló durante la era Muromachi (1336-1573) junto con el desarrollo de las ceremonias del té. Como resultado, la gente comenzó a pensar que era importante expresar la formalidad de las ocasiones a los invitados mostrando varios tipos de kakejiku. Muchas costumbres del kakejiku se derivaron de este tipo de pensamiento en Japón.

Por supuesto, muchos propietarios tienen su kakejiku con el fin de divertirse, y también es divertido mostrar su adorable kakejiku a sus invitados.

Función del Kakejiku.

Hay una alcoba de tokonoma en un washitsu (habitación tradicional de estilo japonés), donde se muestra un kakejiku. Sin embargo, hay muy pocos muebles dentro de la habitación aparte del kakejiku. Los japoneses no tienen la costumbre de colgar muchos cuadros en las paredes dentro de la habitación; Por lo general, muestran un kakejiku solo en el tokonoma y lo reemplazan por otro según las ocasiones, los invitados y las estaciones.

Se dice que este estilo de exhibición contrasta con el estilo occidental. Muchas pinturas se muestran a menudo en las paredes de los edificios occidentales, como antiguos edificios o palacios europeos. Por ejemplo, si hay 100 pinturas, sería el estilo occidental mostrar las 100 pinturas en las paredes. Sin embargo, los japoneses colocan las 100 pinturas en un armario y eligen solo una para exhibir por un corto plazo en su lugar fijo (tokonoma). Por lo tanto, hay una clara diferencia en las funciones exigidas de una pintura entre Occidente y Japón. En Occidente, la pintura necesita un marco para la durabilidad, ya que se muestra durante mucho tiempo. En Japón, sin embargo, una pintura no necesita tanta protección porque se muestra solo por un corto tiempo. La manejabilidad y la conveniencia son elementos muy importantes para una pintura, porque los japoneses la cambiarán con frecuencia. También es necesario no ocupar el espacio de almacenamiento. Es decir, el estilo, que satisface las condiciones anteriores, es un estilo kakejiku.

El kakejiku se enrolla cuando se guarda, y se abre mientras se muestra. Como resultado, se necesita flexibilidad y fuerza para finalizar el proceso de visualización y almacenamiento. Por lo tanto, el “honshi” (trabajo principal) se refuerza al respaldarlo con otra hoja de papel, y los paños se unen alrededor del honshi, y se combinan. Este es un proceso de montaje aproximado para el kakejiku. Si se enrolla el kakejiku, este estilo evita que el honshi se arrugue, se rasgue y se ensucie. Incluso si el honshi está dañado o se ensucia, la vida útil del honshi y su valor estético se pueden mantener durante varios cientos de años volviendo a montar el kakejiku.

El kakejiku es un estilo ideal; permite a los japoneses disfrutar de sus pinturas de la mejor manera posible.

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