Jean-Honore Fragonard – Pintor francés – 'El estilo rococó'

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Jean-Honore Fragonard fue uno de los pintores y artistas franceses más famosos; grabadores del siglo XVIII. Sus obras se desarrollaron en el & # 39; Rococó & # 39; estilo de pintura, centrado en la vida lujosa y aristocrática, en lugar de la de los justos mártires y héroes. Jean nació el 5 de abril 1732 en Grasse, Francia, en una familia de clase media de François Fragonard, un fabricante de guantes. En 1738, los Fragonard se mudaron a París después de que François se quebró.

Cuando tenía dieciocho años, Jean & # 39; la aptitud para las artes impulsó a su padre a inscribirlo bajo François Boucher, el entonces pintor real. Boucher reconoció el talento de Jean & # 39, pero debido a su inexperiencia, lo envió al distinguido pintor, Jean-Baptiste Siméon Chardin, en 1750, por sentar una base sólida en la pintura. Jean-Honore Fragonard, entrenado, regresó a Boucher después de seis meses, para una preparación más profunda. En 1752, el pintor pulido ganó la prestigiosa beca Prix de Rome para '' Jeroboam sacrificando al Becerro de Oro (1752). & quot; Siguiendo esto, optó por una formación de tres años en & # (************************; Pintura de historia, & # 39; en la École Royale des Elèves Protégés, París.

Jean-Honore Fragonard se aventuró a explorar Italia y se unió a la Academia Francesa en Roma, en septiembre 17, 1756. Aquí, se hizo amigo de su compañero artista, Hubert Robert. Juntos, el dúo viajó por toda Italia, capturando los paisajes exóticos en su lienzo. Fragonard & # 39; pinturas como '' Santa Celestina V Renunciando al papado (1761), & quot; eran arquetípicos de los estilos flamenco y holandés, con pinceladas sueltas pero potentes. Después de un período de cinco años, Jean regresó a París en 1761.

En 1765, su pintura & quot; Coresus et Callirhoe (1765) & quot; recibió una gran aclamación y reconocimiento de la crítica. Maravillado por este trabajo, el rey Luis XV lo compró y lo atesoró. Este patrocinio del Rey le valió más tareas, como la serie de pinturas encargadas por Madame du Barry, la amante oficial de Luis XV. Con el tiempo, las obras de Jean & # 39 alcanzaron la madurez, con el romance y el sutil erotismo encontrando un lugar prominente allí, como en & quot; Serment d & # 39; amour (voto de amor) (1760 s), & quot; & quot; La Culbute (The Tumble) (1766) & quot; & quot; L & # 39; oscilación (The Swing) (1767), & quot; & quot; Le Verrou (The Bolt) (1777 – 78), & quot; & quot; La Chemise enlevée (La camisa quitada) (1770), & quot; y & quot; El beso robado (1788). & quot; Estas audaces pinturas retrataban a los sujetos en varias posiciones amorosas en un contexto de exuberantes paisajes verdes adornados con estatuas mitológicas y flores atractivas. La tibia respuesta pública a estas audaces series de pinturas lo hizo experimentar con & # (************************; Neoclasicismo, & # 39; darse por vencido & # 39; Rococó & # 39; completamente.

Mientras tanto, Jean-Honore Fragonard se casó en 1769 y tuvo una hija, que más tarde se convirtió en su tema favorito en sus pinturas. En octubre 1773, volvió a explorar Italia con su amigo, Pierre-Jacques-Onésyme Bergeret de Grancourt. Entre las pinturas creadas durante este tiempo estaban “Seated Man Reading (1773 – 4)”, & quot; Un pescador tirando de una red (1774) & quot; y “Un pescador apoyado en un remo”. A su regreso a París, se enamoró de la esposa de su esposa & # 39, con quien tuvo un hijo , Alexandre-Évariste Fragonard, en 1778. Alexandre también fue un pintor y escultor brillante. Con el estallido de la Revolución Francesa, Jean & # 39; compañeros artistas y benefactores se vieron obligados a abandonar Francia. Él mismo se refugió en el lugar de su amigo 39 en Maubert, Grasse en 1793. También pintó enormes paneles en esta casa, y nombró la serie, “Les progrès de l & # 39; amour dans le coeur d & # 39; une jeune fille. & quot;

Después de su regreso a París a principios del siglo XIX, murió en agosto 22, 1806 en el anonimato. La Revolución Francesa le quitó el brillo a su gloriosa carrera, y su identidad como uno de los mejores artistas franceses se perdió. Investigaciones posteriores, sin embargo, redescubrieron al artista, sacando a la luz su brillante & # 39; Rococó & # 39; estilo y perspectiva valiente hacia la pintura. Jean fue un artista prolífico, que creó al menos 550 pinturas. Su trabajo es apreciado y expuesto en muchas galerías de arte, como el Louvre (París), la Colección Wallace (Londres) y la Galería Nacional de Arte (Washington, DC).

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