Introduciendo a los estudiantes a nuevas piezas

0
23

El primer vistazo a una nueva pieza es tan importante. Como pianistas / maestros completados, sabemos automáticamente que escaneamos la pieza para verificar la signatura de tiempo, la firma de la llave, la textura, el compositor, el título, etc., antes de tocar una pieza. Por supuesto, fuimos entrenados para seguir esos pasos antes de ver una pieza.

Antes de que los alumnos lean a primera vista, ¿qué dice / hace con ellos para presentar una nueva pieza? Me encantaría escuchar tus ideas.

Aquí hay algunas cosas que he intentado:

  • Escanea la pieza antes de jugarla. Pregunte al alumno qué nota sobre la pieza. Juntos, busquen cambios en la clave / hora, lugares donde las manecillas se mueven a otros registros en el teclado, etc. Haga preguntas específicas al alumno: “¿Ves algún otro lugar en esta pieza donde ocurre este patrón / tema?” o “¿Puedes señalar todos los lugares donde hay un intervalo de un quinto?”
  • Cuente y aplauda el ritmo de la pieza, mientras canta los tonos (con su ayuda). He encontrado que esto es muy útil con los jóvenes principiantes que aún no están acreditados para leer a primera vista. La práctica del ritmo siempre es beneficiosa, pero, curiosamente, descubrí que cantar los tonos les ayuda a aprender a “escuchar” los tonos en sus cabezas cuando miran una hoja de música (por lo que también es un ejercicio de entrenamiento auditivo). También ayuda a los estudiantes a tener una idea de cómo suena la pieza.
  • Discutir el contexto contextual de la pieza. Esto implica hablar sobre el título / tema de la pieza, el compositor de la pieza y / o los antecedentes históricos de la pieza (es decir, en qué período de la historia de la música se escribió). Esto se aplica principalmente a las piezas clásicas, pero también puede funcionar bien con piezas que tienen un tema histórico o una referencia (por ejemplo, un minueto).
  • Discutir las técnicas compositivas y las intenciones del compositor. Por ejemplo, si un artículo trata sobre palomitas de maíz, analizaremos cómo podemos crear el estado de ánimo y el nivel de energía correctos para crear el efecto del popping de palomitas de maíz. También discutiríamos cómo el compositor usó ciertas articulaciones, valores de notas, dinámicas, etc., para ayudar a crear ese efecto. Para otro ejemplo: el nivel básico de Faber Piano Adventures tiene una pieza llamada “Copy Cat”. Primero establecemos lo que significa ser un imitador, y luego miramos la pieza para encontrar dónde ocurre la “copia”. Con las piezas de nivel principiante / elemental, a menudo usaré el título / tema de la pieza y su ilustración correspondiente como un punto de inicio para discutir ciertos aspectos de la pieza.

Pasar por uno o más pasos como estos con el estudiante ayuda a establecer buenos hábitos para convertirse en un mejor lector de la vista. Como beneficio adicional, discutir con el estudiante cosas como el contexto contextual y las técnicas de composición de la pieza puede ayudarlos a entusiasmarse con la práctica de la pieza en casa.

Dejar respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here