Historia del Arte Cronología – El Renacimiento

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Renacimiento fue un término acuñado en el siglo XIX y significa “renacer” o “renacer”. Fue un movimiento cultural clásico que rejuveneció a toda Europa entre los siglos XIV y XVII. La influencia del Renacimiento dejó una marca indeleble en el arte, la literatura, la ciencia, la religión, etc. Fue un momento en que lo mejor de todo floreció para elevar Europa al unísono.

Características del arte renacentista.

  • Perspectivas que exploraron y expandieron tres aspectos del arte lineal, la línea del horizonte y el punto de fuga.
  • Sombras y factor de luz entendido por la creatividad del artista de jugar con la luz. Este género del arte pinta en cuevas el efecto de la luz cayendo sobre un objeto y formaciones de sombras.
  • Trayendo las emociones – Todas las pinturas renacentistas embebieron emociones y sentimientos inculcados. Las representaciones pictóricas realizadas a través de estas pinturas tenían elementos que evocaban a los espectadores a comprender las expresiones y relacionarse con ellas.
  • Realismo y naturalismo – Este elemento trajo vida a la pintura. Los pintores intentaron crear figuras realistas dando un aspecto natural a los objetos o retratos, especialmente cuando se consideraba la persona humana. Esto hizo que las pinturas fueran más vívidas e imaginaron un enfoque más realista.

El arte fue una de las partes más sobresalientes del Renacimiento. Se divide en varias fases, aquí hay una pista cronológica para el mismo:

Proto Renacimiento: 1280-1400

Esta fase está marcada como el comienzo del Renacimiento y comenzó en el norte de Italia. Los cambios creativos habían comenzado a encenderse, pero aún eran sutiles. La gente tenía más tiempo, suficiente liquidez de dinero y lo más importante era que la cultura estaba floreciendo. Este era un momento de oportunidad y la gente se inclinaba de manera desafiante hacia el arte. Aunque los escultores y las pinturas siguen siendo un enfoque poco realista, pero ha mejorado sustancialmente con respecto a las obras anteriores.

Arte del Renacimiento italiano: Italia fue epicentro del arte durante este período y tuvo tres frases para su desarrollo:

Temprano: 1400-1479

En este período el arte prosperó desde la ciudad de Florencia en el centro de Italia. Los contemporáneos creativos de este tiempo incluyeron a Dante, Petrarch, Donatello y Brunelleschi. Los artefactos, principalmente pinturas y esculturas de esta época tuvieron una gran influencia de las culturas griega y romana. La estética no había sido previamente explorada por artistas, semillas de las cuales se sembraron durante este período. Hubo un cambio radical, con un enfoque que se desvía hacia la naturaleza, la anatomía, la caracterización y la creatividad en el arte.

Alto: 1475-1525

El Renacimiento revolucionó y maduró en lo que se conoce como el Alto Renacimiento. El arte estaba en su apogeo y bien nutrido por los maestros de esta época. Los gustos incluyen a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Umbrian, Raffaello Sanzio, Tintoretto, Veronese, etc. No había un lugar específico desde donde comenzó esta fase, pero estaba dispersa a lo largo de Milán, escasamente en Florencia, partes del norte y centro de Italia y partes significativas de Roma. Es considerado como el mejor período para el arte con obras maestras que llevan a hacer artefactos como Mona Lisa, La creación de Adán, La última cena, La Asunción de la Virgen, etc.

Tardío: popularmente conocido como manierismo.

El manierismo fue acuñado en el siglo 20 y describe acertadamente el arte en este tiempo. Este período está grabado entre la muerte de Rafael y el comienzo de la fase barroca en 1600. El conocimiento técnico y los conceptos creados durante las primeras fases del Renacimiento habían madurado, y los artistas los utilizaron con fluidez en esta fase. Otros desarrollos importantes de esta fase incluyen la arqueología rudimentaria, el uso intensivo de la imaginación, los temas extraños y el uso de la antigüedad para las representaciones clásicas. Esta fase salió claramente, pero pronto fue eclipsada por el arte barroco. Los artistas populares de esta fase incluyen a Alessandro Allori, Agnolo Bronzino, Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini, Giuseppe Arcimboldo, Joachim Wtewael y Giuseppe Arcimboldo.

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