Handel: Una vida musical de devoción

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Handel: Una vida de devoción musical.

Un gran regalo para la música entró en el mundo el 23 de febrero de 1685 en Halle, Alemania. Una vida de gran interés musical; uno lleno de un talento increíble que se convertiría en un faro para muchos en todo el continente europeo y que se prolongaría durante siglos. Es una vida que se centraría en un gran misterio de cómo el talento musical se convertiría en un regalo reconocido y celebrado; una vida que alteraría el paisaje musical y el culto espiritual en un breve período de 24 días, y una vida que se volvería tan influyente que dictaría composiciones musicales durante muchos años después.

Una vida musical que al principio se encontraría luchando por existir; Una vida que siempre será conocida en George Frideric Handel. Es a través de Handel que acreditamos muchos grandes logros musicales; logra la mezcla de texturas homofónicas y polifónicas, a través de la creación de sus propias obras únicas mediante el proceso de combinar las tradiciones musicales alemanas, italianas, francesas e inglesas en sus exitosos oratorios en inglés. Y lo más importante, a través de los efectos duraderos del único regalo más grande de Handel para el mundo y el mundo de la música: El Mesías. Pero, ¿cómo deja el trabajo de este solista tan fuerte impresión en la música que tenemos hoy? ¿Qué podría hacer que la música de Handel se convierta en algo tan eléctrico, memorable, único e incluso de vanguardia? Y lo más importante, ¿cómo podría una persona alterar el lenguaje musical a través de una creación de veinticuatro días de un entorno de la vida de Cristo? A través de estas preguntas, exploraré el impacto de Handel en la música de una manera que arroje luz sobre el significado de Handel como músico, maestro e inventor y como conservador religioso. Es con Handel que acreditamos un gran avance musical.

La adversidad en la vida de Handel era algo con lo que se encontró desde el principio en la vida. A temprana edad, Handel se encontró con un padre que no apoyaba una carrera en la música, de hecho, su padre era una persona que odiaba mucho la música; afirmando que era un pasatiempo que tenía el único propósito de arrojar luz sobre la debilidad del personaje que se encuentra dentro de una persona. Fue su padre quien deseó que él se esforzara por obtener una carrera como abogado, una posición que vendría con una gran seguridad en la posición y estabilidad financiera. Esto era algo con lo que Handel mismo habría llegado a un acuerdo, porque él mismo nació con “signos de una feroz ambición, nació de una conciencia de su superioridad como músico y con la determinación de mantener su independencia”. Esta determinación de mejorar su habilidad musical se convirtió en una tarea que requirió mucho trabajo duro y convincente; aunque fue la madre de Handel la que proporcionó acceso a un clavicordio escondido en el ático de la familia. Las horas que pasó escondiéndose de su padre en el ático, cubriendo las cuerdas del clavicordio con un paño para amortiguar el sonido, permitieron al joven George el tiempo para practicar su desarrollo musical y, finalmente, el conocimiento de cómo tocar tanto el clavicordio como el órgano. Lo más probable es que este estudio inicial sea lo que salvó la carrera musical de Handel, porque fue durante el tiempo que se quedó atrapado en el ático cuando un joven duque que pasaba escuchaba al joven George tocando en el ático y estaba tan conmovido por lo que escuchó, que se detuvo a escucha. Después de escuchar al joven George tocar el órgano, el duque le suplicó al padre de George que le permitiera viajar a Berlín y comenzar a tomar clases de música. El joven Handel comenzó a tomar lecciones a la edad de ocho años, y fue capaz de conquistar fácilmente el aprendizaje del violín, la composición y las técnicas de teoría, el clavecín, y reforzar las habilidades para tocar el órgano. A la edad de 11 años, parecía muy poco que algún profesor de música pudiera enseñar a George; Fue en este punto cuando el padre de George comenzó a enojarse y nuevamente expresó su deseo de que George dejara de tocar música y volviera a casa y hiciera lo que deseaba. Handel a petición de su padre, de hecho, regresó a casa, solo para llegar al lecho de muerte de su padre. Este fue un período oscuro de lucha para el joven Handel, obligado a honrar los deseos de su padre, George determinó que era mejor mantener sus estudios en la ley; aunque durante este mismo tiempo continuó afinando las habilidades musicales que sabía que poseía. Fue durante este tiempo que Handel comenzó a escribir cantatas para las diversas iglesias en las que se desempeñaba como organista. Fue el servicio en la música lo que llamó a Handel, y cuando llegó a la edad de dieciocho años, Handel se había dado cuenta de que de hecho era su destino convertirse en un gran músico y anunciar que estaba destinado a mejorar sus habilidades musicales y sus habilidades musicales. Conocimiento de la música.

Dejando su ciudad natal, Halle, lo guiará en una serie de viajes que darán forma al aspecto musical de la perspectiva que Handel tendría sobre la música. Los diversos viajes y ciudades que visitaría Handel comenzarían a influir en todos los aspectos de la música que Handel conocería y apreciaría, y fue su primer destino en Hamburgo el que guió a Handel en el camino de la grandeza musical. Fue durante su tiempo en Hamburgo que Handel fue realmente presentado a la ópera, y no pasó mucho tiempo antes de que se le diera un puesto en la orquesta en el segundo violín. El tiempo en la casa de la ópera tocando violín fue un período que traería el nacimiento de lo que la gente vendría a ver como un hombre que se describió como un “hombre grande y muy corpulento”, uno que estaba lleno de mal genio y otro que Tenía una apariencia general acerca de él que era “algo pesado y amargo”. La personalidad de Handel sería algo que muchos realmente verían como una espada de doble filo, en un aspecto era un hombre inteligente que tenía un buen sentido del humor, uno que mostraba un notable sentido de integridad, confiabilidad y honestidad absoluta en todo aspectos de su vida; pero al mismo tiempo, Handel era una persona que poseía una mecha corta y un temperamento fuerte. Era un hombre de carácter moderado y vociferante sobre las opiniones de la vida en general, y especialmente de la música. Esta personalidad sería una parte definitoria de la carrera musical de Handel, ya que poco después de que comenzó a trabajar en Hamburgo en la Ópera, se le dio a George la oportunidad de mostrar su tremendo talento en el clave; aunque también fue este talento el que provocó que el joven George (ahora con aproximadamente 22 años) vocalice su desacuerdo con el compositor Johann Mattheson en una composición que Mattheson había escrito. Fue este corto fusible de Handel lo que casi terminó su carrera y su vida; aunque este esperma que Handel exhibió también le dio la oportunidad de captar la atención de un joven príncipe, el príncipe Ferdinando de ‘Medici, que hubiera impresionado con la música que Handel estaba tocando. Esto llevó a que se le pidiera a Handel que abandonara su hogar, ahora Hamburgo, y que hiciera el viaje a Italia, donde nuevamente se lo ubicaría en una situación de estar rodeado de nuevos compositores y estilos musicales.

El traslado a Italia fue un momento emocionante para Handel, ya que Handel se encontraba en un punto en el que su principal motivación para viajar a nuevas áreas era obtener experiencia, y en el caso de la oportunidad de visitar Italia, el objetivo era aprender como tanto como pudo de los compositores de Italia, y sus maravillosas óperas. Fue en Italia que Handel hizo avances significativos en su carrera musical y en su desarrollo general. Cuando Handel llegó a Italia, fue expuesto a las mejores formas de música del mundo, manteniendo composiciones de artistas como Ópera, Cantatas, Oratorios, Cantatas de cámara, Conciertos y Sonatas. Este fue un período en el que Handel comenzó la tarea de perfeccionar su conocimiento y desafiar realmente los talentos compositivos que había estado usando hasta este momento.

A Handel se le permitió el lujo de no poder establecer un límite en los límites de su música debido al generoso regalo de estar rodeado de personas que podían apoyar a Handel y sus necesidades diarias. Como miembro de la corte del Príncipe Francesco Ruspoli, a Handel se le dio la libertad de explorar los aspectos de la composición y profundizar en la música que tanto le intrigaba, aunque no fue hasta 1710 cuando el mundo musical de Handel se materializaría por completo, y establecería a Handel como Uno de los mejores músicos de todos los tiempos. El año 1710 llegó con el regreso de Handel a Alemania, donde se encontraría en el papel que una vez tuvo Steffani en Hannover como Kapellmeister para el elector, George Louis, quien finalmente se convirtió en el Rey Jorge I de Inglaterra. Una vez en Hanover, Handel fue rápidamente persuadido para viajar a Inglaterra con Prince George para explorar la escena musical en el país, ya que Sophia, la madre de Prince George, estaba casada con el elector inglés, lo que significaba que Prince George eventualmente asumiría el Trono de Inglaterra (lo cual sucedió en 1714). Durante las primeras visitas a Londres, el joven Handel se sintió muy intrigado por el teatro de la ópera más nuevo de Londres, el Queen’s Theatre, y fue allí donde Handel decidió que produciría una ópera de naturaleza italiana y compuesta específicamente para Londres. La ópera Rinaldo fue la primera producida en 1711, y consistió en poco más de una docena de representaciones, todas ellas consideradas un gran éxito; allanando así el camino para el traslado de Handel a Inglaterra y lo que se convertiría en la base del éxito general de Handel.

El traslado a Inglaterra fue positivo para Handel en general, lo que llevó a su último deseo de convertirse en ciudadano británico. Una vez que finalmente se estableció en su vida en Inglaterra, Handel fue ofrecido y aceptó el papel de director musical para la Royal Academy of Music cuando se inauguró en 1720. La academia fue el centro de estudios operativos durante muchos años después de su apertura; acredita en gran medida la presencia del propio Handel y su capacidad para atraer a los mejores cantantes para que realicen las obras que él mismo escribió. Aunque como con cualquier proyecto digno que trata con las estrellas más grandes y brillantes, la academia comenzó a ver una disminución en la estatura y la operación; atribuido a las altas demandas que los cantantes colocaban en la academia tanto en términos de rendimiento como financieros. Esto solo fue alimentado por los conflictos internos entre artistas, mecenas y compositores rivales. Este fue un momento en el que la breve fusión y el mal genio de Handel no ayudaron, ya que el mismo Handel fue parte de muchas de las peleas que tuvieron lugar, aunque fue lo suficientemente inteligente como para aclarar la situación y hacer que las tensiones terminaran con el humor y ingenio rápido. A la larga, esto no ayudó a la academia, ya que se vio obligada a cerrar sus puertas, pero al mismo tiempo solo liberó a Handel para centrarse en su carrera, y finalmente le dio el tiempo para prepararse para el cambio necesario en la dirección musical. ya que la ópera en sí había llegado a un punto en el que ya no era una opción musical viable en Inglaterra.

El cambio de la ópera fue algo que el mismo Handel pudo emprender fácilmente, ya que la ambición y la determinación de triunfar en la música le permitieron a Handel desarrollar un motivador interno que buscaba para ganar la fama y la fortuna y ganar dinero; Sinceramente si puedes, pero haz dinero. “Esto era algo que le serviría bien al propio Handel porque es la personalidad y el deseo de Handel de servir a la música y a las personas que le dan el título de” músico de la gente “. Esto le permitió a Handel la capacidad de ver mucho éxito con su La música y la carrera en Inglaterra pasaron por el período de cambio del estilo operacional al de componer oratorios en inglés. Esto también ayudó a Handel en popularidad porque la gente vio la música de Handel como “propiedad de la gente, familiar, entendida y amada”. y esto se relacionó con muchos temas de inglés en cuanto al “trabajo de no otro gran maestro en todo el mundo”. ”

La historia general de Handel es capaz de demostrar que la experiencia y la exposición cultural de sus diversos viajes hacen que el propio Handel tenga una amplia gama y una paleta para trabajar. Es a través de la exposición a estas culturas y estilos musicales, composiciones, compositores, mecenas y empleadores de músicos que a Handel se le dieron las herramientas necesarias para tener éxito en el mundo de la música, pero las experiencias en sí mismas no crearon un personaje único que fue lo acordado. en handel. Fueron las experiencias personales que poseía Handel lo que le brindó la oportunidad de ser amado por muchos y respetado por todos. La personalidad de Handel era una mezcla única de todos los aspectos imaginables que uno podría pensar, tenía un impulso; una determinación para triunfar, la capacidad de hacer reír a la gente, un sentido de ingenio rápido, un aspecto de familiaridad, devoción a la religión, honestidad, integridad y un increíble amor por la música. Pero lo más importante es que Handel nunca dejó que nada se interpusiera en su manera de hacer lo que amaba: servir a la gente, a la música ya su religión. Un ejemplo viene en la forma de la capacidad de cualquier cosa para interponerse en el camino del éxito de Handel. En 1737, Handel sufrió un derrame cerebral que en su mayor parte se excedió para terminar con todo. El golpe dejó al brazo derecho de Handel en paralelo y, por lo tanto, lo precedió de ser capaz de realizar y también tuvo un efecto en su mente. Fue durante este tiempo que Handel luchó para mantenerse activo, y lo hizo a través de la escritura de óperas italianas, aunque el público ya no los favorecía. Handel superó todos los obstáculos que encontró, incluida la ceguera ocasional que afectó sus composiciones y finalmente dejó a Handel interpretando su música de órgano de memoria. Era irónico que Handel tuviera la determinación de tener éxito, porque fue esta determinación la que le dejó a una persona que estaba totalmente alejada de la vida y la sociedad, aunque era amada por todos. Pasó la mayor parte de su tiempo y su vida fuera de la sociedad y de la vida cotidiana para enfocarse en su música y luego nunca se casó ni tuvo hijos. Fue un hombre que verdaderamente dedicó su vida a la gente, a su música y a cambiar el mundo de la música.

La influencia que Handel tuvo en la música fue inmensa, el estilo y las técnicas que pudo incorporar en el vocabulario musical diario fue una mezcla de los principales estilos europeos que Handel había experimentado en sus viajes desde Halle a Hannover, a Hamburgo, Italia e Inglaterra. . En pocas palabras, Handel tomó el mejor de todos los estilos y creó un estilo handeliano que se convertiría en un estándar para el mundo musical, permitiéndole “madurar como compositor en Inglaterra, el país más capaz de compositores extranjeros”. Handel tenía una base sólida de la música de la iglesia luterana primitiva en la que estaba creciendo, esta atención a la estructura armónica y el contrapunto de la música pudo adaptar un rico estilo exuberante en las composiciones que escribió desde las cantatas sagradas a través del Ópera, y más tarde en los oratorios ingleses. Una característica definitoria del estilo que Handel poseía es que siempre estuvo al tanto de las tendencias cambiantes de la época, aunque su estilo de escritura se mantuvo prácticamente igual y no necesitaba muchas modificaciones, ya que tiene un don para escribir melodías que uno nunca se daría cuenta de que muchas veces no había una armonía bajo la línea melódica. Las melodías eran audaces y autosuficientes, por lo que no necesitaban el apoyo de una progresión armónica para llevarlas a cabo. Una característica importante del estilo de composición de Handel fue el proceso de “préstamo” de materiales. Es claro y evidente que Handel tomó prestadas ideas musicales de otros durante su vida como una forma de crear un nuevo crisol de ideas musicales. Pero Handel también empleó la técnica de pedir prestado material musical, o reutilización de material musical, de su propio trabajo; Sin embargo, le gustaba usar mejor el material de otros compositores. Hizo esto de una manera que variaba, un método era simplemente quitar piezas o movimientos de una obra y reutilizarlos en otra, o pedir prestado material de un compositor y luego volver a trabajar para crear composiciones esencialmente nuevas, como se ve en los coros de la fiebre del Mesías y de Belsasar; Usando el dueto italiano “para nosotros nace un niño”. El uso de la técnica de endeudamiento es exclusivo de Handel, ya que fue en la década de 1930 que parece que la práctica cesa, aunque esto podría deberse a que Handel encontró la necesidad de cambiar los estilos de composición y luego se abrió a una amplia gama. rango de materiales a partir de los cuales se puede extraer, lo que hace que la referencia de la música sea más difícil de identificar. Pero el hecho es que el “préstamo no afecta su condición de compositor” porque el propio Handel nunca basó su carrera en una sola obra que utilizó música que se atribuyó a la creación de otra persona. Por lo tanto, no se sabe si un solo compositor influyó en el propio Handel, sin embargo, fue obvio que Handel dejó una influencia obvia en el compositor que apareció durante su época y ciertamente después de su muerte en 1759.

Pero fue en la década de 1930 cuando Handel realmente comenzó a afectar y alterar la trayectoria de la música y la composición musical a través de la creación del nuevo género del Oratorio Inglés. El oratorio inglés se parecía mucho a la forma italiana del género al establecer el diálogo en versiones líricas y recitativas, pero luego se combinó con elementos extranjeros del drama francés, la tragedia griega, la pasión alemana y, más importante, la máscara inglesa. Estas características combinadas fueron suficientes para solidificar el hecho de que Handel iba a ser la figura musical más grande de todos los tiempos y una de las personas más respetadas de Londres e Inglaterra. Una de las contribuciones más importantes que hizo el Oratorio fue al ambiente vocal, y mediante la adición del coro. Lo que hizo de este tipo un gran éxito para Handel y para la popularidad de su música fue el hecho de que Handel fue capaz de crear efectos únicos con la orquestación de la partitura vocal para crear una forma simple que alternaba en los pasajes escritos de versiones de un Abre el estilo fugal al de un sonido armónico sólido. Esto, sumado a la orquesta, que normalmente se calificaba para apoyar las partes vocales, creó un trabajo que no solo era fácil de cantar, sino que también lo hizo accesible al público en general, lo que estableció que “Handel es el músico del personas. “Esta forma de música nunca fue diseñada para ser adecuada para la iglesia, los Oratorios estaban destinados a la configuración de interpretación en la sala de conciertos y, a pesar de que el Mesías, una de las piezas más conocidas de Handel, se escribió como un Oratorio, en realidad se vio más como una pieza de “entretenimiento sagrado”.

Pero la contribución de Handel no se detuvo en la creación del nuevo estilo de música en el Oratorio Inglés, pero en realidad tuvo mucho éxito al escribir obras instrumentales. El aspecto instrumental de la producción musical de Handel fue uno que lo adornó con una gran cantidad de ingresos adicionales y fue un factor importante para mantener el nombre de Handel fresco en la mente de todos y en sus relaciones musicales diarias. Aunque fiel a la naturaleza de Handel, estaba dedicado a ser tan exitoso como pudo en todos los aspectos de la escritura que emprendió. Por lo tanto, los dos de sus trabajos en la categoría instrumental más conocidos fueron escritos para el Rey, y estaban destinados a ser para el placer público durante las diversas presentaciones al aire libre y reuniones sociales. El primero, Water Music fue escrito en 1717 y estaba acompañado por tres suites para vientos y cuerdas que debían tocarse desde un bote en el río Támesis para el placer del rey mientras estaba entretenido socialmente que deseaba mantenerse en buenas gracias con . La última de las obras escritas en 1749 es Music for the Royal Fireworks, una asombrosa pieza escrita para una sección de vientos intensos con cuerdas que se agregaron posteriormente, que se jugará en un parque al aire libre de Londres durante una celebración de fuegos artificiales. El trabajo fue escrito para muchos instrumentos militares y fue un trabajo que excluyó el uso de instrumentos de cuerda, algo con lo que Handel inicialmente tuvo objeciones. Estas dos obras se relacionan directamente con el deseo de Handel de continuar ampliando los límites de lo que era la música, lo que podría hacer por la gente y cómo podría haber disfrutado para todos, en todos los aspectos de la vida.

La obra más rentable que escribió Handel, una que se convertiría en la obra modelo en el ámbito sagrado de la composición; El que ahora es infame, el Mesías, recibiría un gran homenaje de compositores de todas las áreas de Europa y durante muchas décadas. El Mesías es una pieza notable simplemente por el proceso en el que Handel tomó para escribirla. En un breve lapso de veinticuatro días, la obra surgiría de un simple pensamiento. Una gran parte de la capacidad de Handel para convertirse en un genio tan tradicional era la forma en que normalmente rompía, o incluso extendía los estilos tradicionales de componer música para crear un impacto dramático en el trabajo en el que estaba involucrado. Fue capaz de hacerlo a través de la forma en que vivió personalmente su vida y de las habilidades enriquecidas que había desarrollado a través de sus viajes intensivos. Él había conocido la capacidad de tomar un talento en bruto y pulirlo en algo de pura belleza y maravilla. Dado que el propio Handel típicamente escogía varios temas religiosos para muchas de sus composiciones, más y más ciudadanos británicos comenzaron a aprobar el uso de su música como un método para adorar a su dios. Fue apropiado que Handel hiciera su hogar en Inglaterra, porque es el inglés el que “siempre ha sido una nación que lee la Biblia … temerosa de Dios, con fuertes instintos religiosos y una reverencia por las cosas sagradas”. El Mesías es la obra más conocida de Handel, y es el mejor ejemplo de una obra que puede usarse como una pieza de adoración creativa. La obra está dividida en tres segmentos: La venida del Mesías, El sufrimiento y la muerte de Cristo, y la Resurrección. Este trabajo estaba compuesto y contenía varias características que le permitían una amplia gama de emociones: alegría, tristeza, miedo, emoción, amor, compasión, dramatismo y esperanza; pero no importa cuál sea la necesidad o el sentimiento de ser expresado, Handel encontró la manera de hacerlo, y el Mesías fue el catalizador para mostrar esos talentos.

El Mesías compuesto en 1742 parece ser el oratorio mejor escrito que se haya escrito. La pieza de extensión contiene unas cincuenta secciones de música y actuaciones que tardan casi tres horas en ejecutarse y celebrarse. El aspecto más impresionante de la pieza es el hecho de que fue compuesta en apenas veinticuatro días; Realizado por Handel encerrándose en su casa, negándose a ser interrumpido por nadie. Durante este tiempo se informó que Handel apenas comía y dormía muy poco. Este fue otro guiño a la dedicación que se sabía que Handel tenía, y también jugó con el aspecto de que Handel simplemente se había convertido en parte de su trabajo, y siempre se aseguraba de que toda su atención y pensamiento se pusieran en la música tal como era. compuesto. Puede haber sido extraño que Handel escribiera una pieza tan religiosa considerando que él mismo no era una persona muy religiosa hasta la última parte de su vida; aunque existen relatos que afirman que una “fuente divina” es el factor inspirador y motivador para la composición de la obra. Tan profundo fue el trabajo que el propio Handel describió que “vi el cielo antes que yo y el gran Dios mismo” cuando terminó el coro ampliamente reconocido de Aleluya. El trabajo ha tenido un efecto duradero no solo en la reputación del compositor como uno de los más grandes promotores del espectro de la composición musical, sino también en las obras de compositores que se han inspirado en las obras de Handel; Mozart era alguien que había sido extremadamente influenciado por Handel y en particular el Mesías. Pero también ha habido efectos de esta maravillosa composición en la tradición del trabajo, y el aspecto de desempeño de cómo mueve a las personas a sentir algo casi espiritual cada vez que se escucha. Se informa que durante la primera interpretación de esta composición en Londres, el actual Rey de Inglaterra, el Rey Jorge II, se sintió tan conmovido y religiosamente obligado a ponerse de pie durante el canto del coro de Aleluya que otros siguieron el paso del Rey (como Fue protocolo de los sujetos a su rey) y de pie también. Esta es una tradición que continúa hasta este día durante las actuaciones del Mesías de Handel.

Como se puede ver, Handel tenía un legado perdurable en la música y los aspectos compositivos de la música. La dedicación de que Handel debe tener su vida musical y la preservación de una nacionalidad duradera ha permitido que Handel nunca nos abandone. Sus efectos se han sentido hasta el día de hoy a través de la audiencia durante el Mesías, a los guiños de composición que los compositores le dan a Handel en sus obras. Handel es alguien que demostró a muchos que, mientras exista el deseo de alcanzar, se puede alcanzar el objeto de su deseo. La vida de Handel allí parecía estar llena de adversidad desde el principio. Desde que su padre no quería que Handel participara en una carrera llena de música, a su lucha por cambiar los estilos musicales, las posiciones a veces incómodas en las que Handel se encontraba en relación con los argumentos; Handel perseveró a través de todo esto. No fue hasta el final de su vida que Handel mostró signos de un individuo frágil que no podía continuar. La ceguera fue un duro golpe para la carrera de Handel, ya que la producción y la revisión de obras a gran escala era algo que ya no se podía hacer. Handel continuó haciendo lo que había hecho durante toda su vida y encontró nuevas formas de mantenerse relevante y actual con las necesidades musicales, y lo hizo a través del uso de amigos de confianza que hicieron la mayor parte del trabajo de dictado para Handel, sin embargo, la ceguera total perdurable permaneció. Handel en tan mala salud que incluso había tenido que llegar a su fin. Finalmente, el 14 de abril de 1759, Handel dejó su forma corporal y esa no fue la muerte de Handel, sino el nacimiento de un legado perdurable de Handel sobre el estilo musical de lo que vendría.

Por
Lawrence V. McCrobie
Diciembre 2020

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