Expresarte libremente a través de tu voz

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Expresarte libremente a través de tu voz

Este tema es, de hecho, la razón principal por la que las personas se sienten atraídas por la música. La música es una expresión tan pura, y también lo es el canto. Todo el propósito de aprender técnicas vocales y teoría musical es desarrollar un vocabulario que sea suficiente para expresar lo que sentimos en el momento.

No hay reglas para la expresión. Solo hay transferencia de emoción. ¡Mientras la emoción se transfiera, tú tienes expresión! Pero hay leyes básicas que son buenas de seguir para expresarse en la música. Estos son: la consistencia del tempo y la consistencia del tono.

Consistencia del tempo: esto, para el músico, es como un lienzo para el pintor. Esta es la superficie sobre la que creamos y desarrollamos ideas. Al igual que el pintor, nuestro lienzo no debe cambiar cada pocos segundos. Esta es una regla que es bueno seguir.

Consistencia de tono: “pitchy” es una palabra muy utilizada en estos momentos, gracias a programas como “American Idol”. Partiendo de la analogía del pintor, podríamos decir que estos son los colores de la pieza. Los colores deben tener un tema determinado, y todos los colores deben encajar en ese tema. Una pintura oscura y sombría se arruinaría por un repentino y fuera de lugar de color rosa en medio de la obra.

Ese es el caso de la música: una canción en tonos suaves de Eb se arruinaría con una nota A prematura en los tiempos más fuertes. Llamamos a esta firma clave en la música y tendemos a permanecer dentro del tema clave o de color de la pieza.

Esto, cuando se sigue, crea algo que el oyente puede entender. El tempo y la clave constantes proporcionan una base que el oyente puede mantener mientras explora las ideas expresadas en la parte superior. De nuevo, la analogía familiar de la pintura sobre lienzo.

Dicho esto, los cantantes de hoy en día están demasiado centrados en el tono. Cantar en un tono perfecto es todo un rave hoy en día. No es que haya nada malo en ello, pero las consecuencias son que todas las canciones comienzan a sonar igual. Es el efecto Autotune, y suena más cosmético que expresivo.

Los artistas de las generaciones anteriores solían no preocuparse demasiado por las reglas. Estaban más enfocados en la expresión. Y chico, ¿obtuvieron buenos resultados? El jazz se basó en desviarse deliberadamente de la tecla principal natural, en la que todas las notas suenan “correctas”. Las canciones de los Beatles tenían acordes disminuidos ocasionales, que en su propio sonido son horribles, pero en el contexto correcto eran mágicos.

Esto es cierto también para los cantantes. La generación anterior de cantantes rara vez usaba los tonos “correctos” para cantar. Sus notas fueron afiladas o halagadas para expresar las emociones de la canción. También incorporaron efectos que son comunes en el habla cotidiana, tales como gritos, gemidos, susurros, preguntas, sorpresas y todo el espectro de las emociones humanas.

Estas emociones y expresiones se pierden en el estilo de producción actual, que utiliza un software para nivelar los tonos y eliminar las irregularidades. Esto no tiene sentido para mí desde el punto de vista de la expresión. Las personas que están entusiasmadas pueden tener sus lanzamientos compartidos un poco. Las personas en un estado de ánimo suave pueden ir plana Esto no es necesariamente audible para el oído no entrenado (por lo que decidí enseñarme a mí mismo el tono perfecto), pero pronto el efecto tuvo lugar en los corazones de los oyentes.

Es por eso que las canciones más antiguas eran tan imperecederas, porque nos hablaban de maneras que podríamos relacionarnos como seres humanos, con imperfecciones aquí y allá. Las canciones de hoy en día están tan inventadas que se sienten artificiales. Como los tomates del supermercado que se ven bien pero que no tienen sabor en comparación con los tomates de cosecha propia, que son menos redondos.

Cuando te conviertes en un vocalista hábil al leer estos artículos y participar en los programas recomendados, asegúrate de recordar este momento en el que realmente estás cantando. Aproveche al máximo su “humanidad”, lo sé, esa es una nueva palabra que se me ocurrió hace unos segundos, y no tenga miedo de usar sonidos no convencionales en su canto.

La audiencia lo apreciará más por abrirse y no ser una máquina perfecta para producir notas. Canto feliz =)

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