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Estilo de animación – La atracción del anim

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Antes de que descubriera el anime, fui hija de Warner Bros, Hanna-Barbera, AAP (Associated Artists Productions) y Disney Generation. Me criaron en Bugs, Jonny Q, Popeye y Mickey. Mi comprensión de la física básica vino del profesor WE Coyote. Mi comprensión temprana de la gente vino de B. Bunny. Yogi nos animó a visitar el Parque Nacional Yellowstone y nos enseñó a no alimentar a los osos. Jonny Q hizo que fuera genial tener un padre que fuera un científico internacional. El estudio de Disney nos derrumbó la inolvidable combinación de espectáculo, coreografía y música de Hollywood y también nos enseñó el valor del marketing, además de brindarnos uno o dos parques temáticos. Anime ha traído a toda una nueva generación un conjunto diferente de estilos, guiones, paletas de colores, efectos de sonido y perspectivas culturales.

Personajes femeninos fuertes: si no te has dado cuenta, los personajes que he mencionado anteriormente son hombres. En el anime, los personajes femeninos prevalecen, son fuertes y se los tiene en estima o respeto. La película de anime, Princess Mononoke es un ejemplo clásico de una historia con personajes femeninos fuertes. Dos de los tres personajes principales son mujeres; San aka Princesa Mononoke (mujer), Lady Eboshi (mujer) y Ashitaka (hombre). La línea de etiqueta de las películas; “el destino del mundo se basa en el valor de un guerrero”, reflexiona sobre quién de los tres es un guerrero. Dentro de este grupo, cada individuo es un guerrero con grandes cualidades y fortalezas dentro de su propio alcance dentro de la historia. Si no has tenido el placer de ver la película, no es mi intención estropear tu experiencia al seguir discutiendo la trama. Solo te animo a que veas la película por ti mismo con respecto a los roles e interacciones de los personajes masculinos y femeninos.

Temas de historias atemporales : La naturaleza atemporal del tema de historias de anime no es simplemente el bien benéfico clásico versus los conflictos malvados, sino los conflictos por defectos que surgen en las diferencias de opinión o de punto de vista. Los guiones de anime tienen una tendencia a revelar visualmente más información sobre los antecedentes de un personaje, lo que le da a la audiencia una comprensión más significativa de las luchas personales de ese personaje. En muchos casos, la audiencia sentirá un reflejo de ese conflicto dentro de su propia alma.

Comentario social: Tradicionalmente, gran parte de la escritura de Japón ha tenido una inclinación con respecto a los resultados negativos de la tecnología que superan el desarrollo cultural o social o la sabiduría. El hecho de que el anime japonés tenga tantos seguidores en gran parte de América del Norte y del mundo en general sugiere una importancia en cuanto a las preocupaciones expresadas. En la película “La princesa Mononoke”, el conflicto entre las antiguas tradiciones de la agricultura y las creencias holísticas o animales enfrentadas al progreso de la tecnología de la Edad del Hierro tiene un significado en muchas áreas de los problemas globales de hoy. Las historias de anime exponen y cuestionan tradicionalmente las líneas del progreso, el comercio, la lealtad, el honor y la cultura, todo dentro de la naturaleza gráfica de la animación.

Menos diálogo – Actuación más significativa: las películas norteamericanas en general usan mucho diálogo en los guiones. Una gran cantidad de anime tradicional “mostrará la historia” y no “contará la historia”. Como estilo de dirección, los elementos visuales generalmente se concentran en el acercamiento de una mano, el clima o el entorno, el cambio de nubes y las escenas de la vida normal, como las personas que comen, se reúnen o construyen. El estilo más famoso es el enfoque en el anime característico “ojo tembloroso”. El anime usa mucho movimiento de ojos, cabello y ropa para expresar emociones en una escena. La ira se indica como un flash en el ojo del primer plano. Las mejillas enrojecidas y las líneas de expresión gráfica se utilizan para indicar vergüenza. (Como una diferencia cultural, en la animación estadounidense esto indica ira). Estas y otras técnicas se utilizan en las novelas gráficas a partir de las cuales evolucionó la forma del anime.

Estilo fuerte y opciones de color: El estilo anime es hermoso para ver. Tiene sentido de la poesía, tiene ritmo. El anime no tiene miedo de ser arte. Ni siquiera necesita tener los oradores para apreciar la historia, el movimiento y el esplendor gráfico. La animación en 3D siempre trata de empujar la envoltura para que sea completa, creíblemente real, especialmente en el campo de los efectos especiales. En mi opinión, el arte debería ser permitido y alentado a ser arte. Ya sea que la película de anime sea una historia de fantasía o una batalla de ciencia ficción o una película de vampiros de anime, me encanta ver dónde el director ha llevado su película que abarca y complementa la historia.

El futuro del anime: Mientras haya aprecio por el anime, la forma continuará. Hay un sentido de la artesanía, la tradición y el orgullo en esta técnica de narración visual que es la columna vertebral de este género. Con el desarrollo continuo del software de animación en flash y el software de conversión de 3D a 2D (para emular el animé), la ventaja creativa siempre avanza, haciéndolo accesible para la nueva generación de cineastas. Mi única preocupación es que la sobresaturación del mercado con productos de anime puede alejar a la audiencia. El lado positivo de esto es que las mejores películas siempre encontrarán su público y sus seguidores seguirán siendo clásicos durante muchas décadas.

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