Es solo pintura y lienzo

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Es solo pintura y lienzo

¿Cuál es el verdadero “valor de mercado” de una pintura? ¿Cómo sabe un posible coleccionista que se ofrece un precio justo? Después de todo, el precio se puede negociar … No es como un automóvil, un sistema estéreo o una chaqueta que contiene componentes técnicos y que se puede comprar entre tiendas. Es solo pintura y lienzo, ¿verdad?

Líneas, colores, formas, generalmente en una superficie plana y rectangular: así es como definimos con más frecuencia “una pintura”. Como objeto de arte, tiene un valor percibido, tanto dentro como fuera del mercado. A menudo las pinturas contienen poca o ninguna parte móvil. Se pueden emplear metales preciosos, pero generalmente no, se trata simplemente de lienzo y pigmento. Los materiales de los que se hace hoy una pintura no son muy diferentes de lo que eran hace miles de años, cuando el hombre primitivo pintaba y grababa formas de animales en las paredes de las cuevas, con plantas trituradas y materia vegetal para pintar, y crayones y puntas de dedos de animales. para los pinceles. La tecnología de fabricación de la pintura y la variedad de superficies de pintura han mejorado significativamente desde entonces, pero la pintura todavía está hecha de pigmentos y la superficie de la pintura es generalmente plana. No suena tan impresionante, ¿verdad?

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“La síntesis de verdad y belleza … es la realidad más elevada y profunda”. Ovid

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Consideremos el trabajo de aquellos primeros artistas, en lugares como Lascaux y Altamira: fueron los agentes de la primera historia registrada del hombre. Sus pinturas murales nos hablan a través de los milenios, a pesar de que sus materiales eran elementales. Esas obras de arte todavía comunican ideas humanas, percepciones, el mismo entorno en el que vivían los primeros hombres y mujeres. Esas pinturas de hoy nos dan una idea de la cultura, la psicología básica y el alma del hombre primitivo. Esas obras de arte fueron, como todas las obras de arte desde que se crearon las primeras pinturas: visiones, pensamientos, sueños y una exploración de lo que significa ser humano. Esas pinturas en santuarios sedimentarios no eran, y no son ahora, simplemente tierra coloreada en piedra: son la realidad de un tiempo pasado.

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“Mantenemos nuestros ojos en las cosas que no podemos ver: las cosas que podemos ver son temporales; las que no se ven son eternas”. 2 Corintios 4:18

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Es la visión encapsulada en esas obras de arte antiguas que les dan su verdadero valor, no los materiales con los que están hechos. Entonces, como ahora, es el material el que otorga la forma y el significado inmateriales, y el que da valor a cualquier pintura. Qué tan bien lo hace una obra de arte contemporánea para cada espectador o coleccionista potencial en el mercado actual, qué tan profundamente la pintura establece una conexión personal, es lo que da importancia y valor a la obra. Las pinturas nos permiten ver más que lo obvio, liberarnos de nuestros prejuicios, elevar nuestros pensamientos. La autora Charlotte Bronte expresó esta habilidad del artista para ayudarnos a “ver” en un plano superior: “Trato de evitar mirar hacia adelante o hacia atrás, y trato de seguir mirando hacia arriba”.

El artista es el catalizador en este proceso de Imagineering y Revelación. Es a través del ojo del artista que se pueden descubrir y comprender nuevas posibilidades. De hecho, el ex presidente John F. Kennedy subrayó ese significado creativo: “Veo poco más de importancia para el futuro de nuestro país y nuestra civilización que el reconocimiento pleno del lugar del artista. La sociedad debe dejar al artista libre para seguir su visión. Donde quiera que lo lleve “. El pintor hace lo que el director hace para una película, o el compositor para una sinfonía. Él o ella dibuja conceptos no relacionados, inculca el patrón, la variedad y la unidad, y revela la esencia de una idea. Si miramos a través de la lente del pintor, somos valorados desde una nueva perspectiva de la realidad. El artista visionario es un conductor en el viaje a un destino exótico. Comenzamos a entender que hay algo más alto en esa obra, que solo pintura y lienzo.

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“A un artista no se le paga por su trabajo, sino por su visión”. James Abbot McNeill Whistler

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Para una pintura, es la experiencia del artista expresada en ella lo que es de mayor valor. La naturaleza material de la obra es bastante secundaria. Una pintura que transmite el poder de la emoción al espectador es más que “solo pintura y lienzo”. Es la descripción de un concepto sincero que se ha forjado en la excelencia tangible a través de un proceso creativo de visualización y facilidad técnica. Incluso tiene el poder de cambiar vidas. “(El arte) tiene la capacidad de penetrar incluso en la piel más insensible y de encender una revolución desde dentro”, como el músico Benjamin Moore nos recuerda tan elocuentemente. Buscar el arte con todo nuestro corazón y mente es probablemente la empresa más civilizada que podemos hacer como artistas. “Qué privilegio es poder tomar el pincel en la mano y poner pintura sobre papel en este mundo problemático”, es nuestro aliento de la artista Veronica Stensby.

El valor de una pintura no está en su naturaleza material, como “solo pintura y lienzo”. Más bien, es la visión que un artista expresa con esos materiales lo que tiene valor: esa porción del cielo, lo mejor de lo mejor, esa idea del Ideal, que es el núcleo central del valor material y espiritual de un ilustraciones

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