Inicio Artes Escénicas Entrevista con Chryssanthi Sahar – Experto en danza de Tsifteteli de Oriente...

Entrevista con Chryssanthi Sahar – Experto en danza de Tsifteteli de Oriente Medio y Grecia

0
20
Entrevista con Chryssanthi Sahar – Experto en danza de Tsifteteli de Oriente Medio y Grecia

Dev – Chryssanthi Sahar usted es un intérprete y profesor de danza del Tsifteteli de Oriente Medio y Grecia. ¿Puede decirnos cuál es la diferencia básica entre estos dos estilos?

Chryssanthi Sahar : la principal diferencia entre Oriente Medio, o mejor dicho, la danza egipcia del vientre y el griego Tsifteteli es el repertorio de movimientos y ritmos. La danza del vientre egipcia (Raqs Sharqi / Raqs Baladi) tiene una gran repercusión de los movimientos y la música árabe tiene una gran variedad de ritmos, así como complejos arreglos musicales. Tsifteteli griego tiene, frente a él, una pequeña repercusión de movimientos, arreglos musicales bastante simples y utiliza solo 3 ritmos (Maqsoum, Malfouf y Chifteteli), pero en realidad uno de ellos (Maqsoum) es el más popular para las canciones de Tsifteteli. Esto se debe a que Tsifteteli es más un baile social que una danza de escenario y se deriva del egipcio Raqs Sharqi. Así que encuentras casi todos los movimientos de Tsifteteli en la danza del vientre egipcia, pero no al revés. Lo mismo vale para la música. Tsifteteli usa ritmos árabes, pero solo 3 de ellos, mientras que en Raqs Sharqi encuentras al menos 10 ritmos populares (existen más de 10 ritmos árabes, pero los ritmos utilizados para la danza del vientre son aproximadamente 10).

Para concluir, se podría decir que el griego Tsifteteli es como un resumen de los egipcios Raqs Sharqi.

Dev – En Turquía hay un baile popular llamado Tsifteteli, que no representa ninguna forma de baile oriental, mientras que el griego Tsifteteli tiene una base más oriental. ¿Estos dos estilos están relacionados de alguna manera?

Chryssanthi Sahar – La danza popular turca se llama Cifetetelli (pronunciado Tchiftetelli). En realidad es el mismo nombre que Tsifteteli, el nombre es turco y significa “dos cadenas”, pero como los griegos no tienen el “tch” fuerte, lo pronuncian como “ts”. Esta danza folclórica tiene elementos de danza del vientre y lo más probable es que el griego Tsifteteli esté relacionado de alguna manera con él, debido a que los griegos de Esmirna (hoy Esmirna), quienes principalmente saludaron a los Tsifteteli a Grecia después de ser expulsados ​​de su ciudad debido al intercambio de población entre Grecia. y Turquía en 1922, parece haber conocido esta danza turca llamada Ciftetelli. Una evidencia de esto es el hecho de que los trajes de las primeras bailarinas griegas (la mayoría de los cuales eran Gives de Smyrna) se parecían mucho a los trajes que llevaban las mujeres cuando bailaban los Ciftetelli turcos (gorrito con velo en la cabeza, harem). pantalones.)

Dev – Su primera actuación pública como bailarina oriental fue en 1986. Veintidós años después, ¿cuáles son las diferencias que ve en la actitud del público en general hacia la danza, específicamente en Europa?

Chryssanthi Sahar : no puedo hablar de todo el continente europeo, porque Europa tiene muchos países diferentes con diferentes percepciones de la danza del vientre. Solo puedo hablar sobre Alemania, donde vivo y trabajo y donde comencé a tocar hace 26 años, así como un poco sobre mi país de origen, Grecia, donde he estado actuando de vez en cuando durante los últimos 2 años. En Alemania hay un gran progreso en la actitud del público en general hacia la danza del vientre. Hace 22 años, muchas personas no sabían qué es la danza del vientre y pensaban que era más bien una animación erótica que una forma de arte. Esto definitivamente ha cambiado, principalmente gracias al compromiso de muchas bailarinas del vientre alemanas (y no alemanas), que hicieron todo lo posible por aclarar las cosas sobre la danza del vientre. La pionera en este asunto fue una dama llamada Dietlinde Karkoutli, que realizó un gran trabajo de promoción para cambiar la imagen de la danza del vientre en el público en los años 80 y principios de los 90. Esta maravillosa dama, desafortunadamente, falleció a mediados de los 90, pero ciertamente abrió el camino para que otras bailarinas presenten la verdadera naturaleza de este baile al público. En muchos lugares de Alemania, la danza del vientre es reconocida como una forma de arte e incluso se presenta en teatros. Lo bueno es que, dado que la danza del vientre se ha vuelto muy conocida por el público en general, muchas personas aprendieron a diferenciar entre bailarines profesionales hábiles y amateurs no tan hábiles y los buenos bailarines son apreciados en la actualidad. Por ejemplo, muchos alemanes que contratarían a una bailarina del vientre para un evento, preferirían pagar una tarifa más alta y contratar a una buena bailarina que pagar menos y contratar a una mala bailarina. Además, la edad y el tipo de cuerpo no son relevantes si el bailarín es realmente bueno. Por supuesto, todavía hay lugares en Alemania (especialmente en el este de Alemania), donde la danza del vientre todavía no es tan popular y un poco mal entendida, pero en la mayoría de las áreas la danza tiene su lugar en la vida cultural. En mi ciudad de Heidelberg, el baile es bien aceptado como una forma de arte, mis espectáculos en el teatro siempre se agotan y me he convertido en una parte firme de la vida cultural de la ciudad.

Al igual que en Grecia, los bailarines todavía tienen que luchar contra los prejuicios, especialmente porque hasta hace poco la mayoría de las bailarinas del vientre no tenían habilidades altas, ya que el baile se realizaba principalmente en los clubes de Bouzoukia (clubes nocturnos de estilo griego) y era una especie de animación erótica. En este caso, no era importante si la bailarina era buena o no, era más importante cómo se veía y qué edad tenía. Desafortunadamente, esta situación todavía existe, pero hay bailarines serios y expertos en toda Grecia que presentan la danza del vientre como un arte para un público más amplio y, de alguna manera, la imagen de la danza ha comenzado a cambiar, de manera lenta pero segura.

Dev – Uno de los aspectos principales de la Danza del Vientre es menospreciado y, a menudo, el público en general lo malinterpreta como algo sexual. En los años actuales hemos visto a muchos bailarines, especialmente a los bailarines no étnicos que se esfuerzan por difuminar la sensualidad del baile. , Como instructor y profesor, ¿cómo aborda esta situación compleja con sus alumnos?

Chryssanthi Sahar : en realidad no tenemos este tipo de problema aquí en el área de Alemania donde vivo, actúo y enseño. Como mencioné en mi última respuesta, la danza del vientre ha sido aceptada como una forma de arte en la mayor parte de Alemania, por lo que el aspecto erótico no es realmente relevante. Difícilmente encontrarás algunos alemanes (excepto si provienen de aldeas, o quizás de la parte oriental del país donde la danza del vientre todavía no es tan popular) que confundirían la danza del vientre con la animación erótica. El punto es que, dado que Alemania es un país con una actitud abierta y tolerante hacia la sexualidad, puedes encontrar diferentes tipos de entretenimiento que son muy directamente eróticos (como peep shows, shows de striptease o incluso shows sexuales en el escenario) y no hay razón para eso. Los alemanes disfrazan el entretenimiento erótico como la danza u otro tipo de arte. Un alemán que quiera ver un espectáculo erótico, probablemente estaría muy decepcionado con la danza del vientre presentada como tal. Creo que el problema de la danza de error (especialmente la danza del vientre) con la animación erótica existe más bien en países con moral sexual más prudente o restringida. La verdad es que en Alemania tenemos un problema completamente diferente sobre la imagen del baile: se confunde más bien con un baile diletante practicado por amas de casa frustradas, porque hay muchas mujeres de ese tipo que desafortunadamente no tienen ninguna habilidad, Pero quieren presentarse como bailarines profesionales, aunque sean amateurs sangrientos. Entonces, contra lo que principalmente estoy luchando es ESTE tipo de imagen equivocada y no la cosa erótica, que es irrelevante aquí.

Dev – ¿Cree que en la situación actual la danza oriental podría ser una herramienta para comprender mejor y ayudar a cruzar barreras para los occidentales y viceversa?

Chryssanthi Sahar – No estoy seguro. Lo que es seguro es que los occidentales que tratan con la danza oriental definitivamente comienzan a interesarse más en la cultura de Oriente Medio en general, pero no sé cómo la danza oriental sería una herramienta para que las personas de Oriente Medio comprendan mejor la cultura occidental. Los únicos de Oriente Medio que estarían interesados ​​en eso, tal vez sean músicos que trabajan con bailarinas occidentales o bailarinas orientales de Medio Oriente que trabajan y enseñan en países occidentales.

Al igual que con los occidentales, tratar con las culturas de Oriente Medio puede traer una comprensión sorda sobre ellos, pero también puede traer algo de desilusión. Algunos de los bailarines tienen ideas muy poco realistas y románticas sobre Medio Oriente, pero cuanto más lo tratan, más ven que su imaginación y la realidad se están desmoronando. Por ejemplo, un problema común es que muchas mujeres occidentales que comienzan a aprender la danza del vientre no se dan cuenta de que las bailarinas del vientre tienen una reputación bastante mala y un mal estatus social en muchos países del Medio Oriente y se sorprenden cuando comienzan a darse cuenta de esto. Creo que esta es una razón por la que algunos bailarines se apartan de la danza del vientre del Medio Oriente original y se dedican a los estilos de danza del vientre occidental (como Tribal, Gótico, Fusión tribal, etc.).

Para concluir, todavía diría que no estoy seguro sobre el papel de la danza oriental para el entendimiento intercultural.

Dev – Usted está involucrado con el CID (Conseil International de la Danse), que es una organización hermana de la UNESCO, cuál es el objetivo del CID y cómo se beneficia un bailarín al ser miembro de esta organización.

Chryssanthi Sahar : el objetivo de CID es reunir a bailarines de todos los géneros y de todo el mundo y establecer bailes de todo tipo como formas de arte. Así que no solo hay bailarines profesionales de los géneros de danza artística establecidos que pueden convertirse en miembros de CID y presentar su trabajo, sino también bailarinas de géneros que aún no son reconocidas como formas de arte en todo el mundo (como por ejemplo, danza del vientre, salsa, etc.). tango argentino, etc.), así como bailarines aficionados, que bailan más bien folklore que formas de danza artística.

Los beneficios de ser miembro de CID son diversos: una cosa muy importante es la posibilidad de participar en los congresos de CID por una tarifa muy baja (60 €), donde bailarines de clase superior de todo el mundo imparten talleres, dan conferencias y actúan en escenario. Uno puede participar activamente, pero también pasivamente. Para un bailarín profesional es una gran oportunidad para presentar el trabajo propio ante un público internacional experto, así como para conocer a otros bailarines profesionales de todos los géneros y estilos posibles.

Otro beneficio es la diversión que tienes durante esas conversaciones y amigos que comienzas con personas de todo el mundo.

Hay un gran congreso mundial de CID al año, que generalmente se lleva a cabo en Grecia y también muchos otros congresos más pequeños que tienen lugar en diferentes países de todo el mundo.

Para mí ha sido una gran experiencia ser miembro de CID y solo puedo recomendarlo

Dev – Gracias Chryssanthi Sahar por tu tiempo. Le deseamos todo lo mejor.

No hay comentarios

Dejar respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here