Entendiendo las Reglas de Composición en Fotografía

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Con la llegada del teléfono móvil y la tableta, todo el mundo parece estar tomando fotografías, y para muchas personas, todo lo que desean es un registro de un evento familiar o de vacaciones o un momento especial en su vida que compartan con sus amigos y amigos. posiblemente para mirar algunos años más tarde, cuando traerá un recuerdo cariñoso de tiempos pasados.

Sin embargo, algunos de nosotros queremos llevar su fotografía un paso más allá y convertirla en un pasatiempo que podamos desarrollar y mejorar. Así que prescindimos de nuestra cámara de apuntar y disparar, dejamos de usar nuestros teléfonos e invertimos en una cámara razonablemente decente. Personalmente, aunque había estado tomando fotos durante casi 50 años, solo lo tomé como un hobby serio en 2010 cuando compré una Panasonic DMC-FZ38 antes de visitar Kenia en mi primer Safari.

Para empezar, miré el manual de 128 páginas, apenas entendí una palabra, así que configuro la cámara en automático y salí de safari. Tomé algunas fotos geniales, pero solo cuando me uní a un club de cámara local y comencé a aprender sobre el arte de la composición, empecé a mirar a través de la lente y pensar en lo que estaba haciendo, en lugar de simplemente apuntar la cámara a una cámara. Objeto y presionando el obturador.

Al igual que yo, sospecho que muchos fotógrafos nuevos se confunden, o incluso se desaniman por cosas como la distancia focal, ISO, apertura, velocidad de obturación, enfoque, exposición, etc., etc., y creo que es muy bueno. útil para comprender los elementos más técnicos, creo que el elemento más importante para que un nuevo fotógrafo se entere, es la composición. Todos los fabricantes de cámaras digitales gastan una gran cantidad de tiempo y dinero en software para ayudar al usuario a obtener la configuración correcta de la cámara para capturar esa toma y, como hice inicialmente, si configura la cámara en automático, la gran mayoría de las veces obtendrá Técnicamente buenos resultados. Sin embargo, lo único que ninguna cámara puede hacer, no importa cuánto dinero haya gastado en comprarla, es componer una foto que sea atractiva para la vista.

Entonces, ¿qué quiero decir con Composición? Poniéndolo en su forma muy básica, se puede decir que la composición es la forma de crear una foto que sea estéticamente agradable para el espectador. Suena simple ¿no? “Composición en fotografía” de Google y se obtienen resultados como: –
20 técnicas de composición que mejorarán tus fotos:
10 mejores reglas de composición de fotografía
Las 9 mejores reglas de composición de fotografía que necesitas saber
18 reglas de composición para fotos que brillan
5 elementos de la composición en fotografía
5 Pautas de composición fácil
Las 10 reglas de composición de la foto (y por qué funcionan).
12 Reglas para la composición efectiva en fotografía: etc., etc.

Aunque indudablemente aprenderás leyendo todos esos artículos (y te sugiero que lo hagas a tiempo), me concentraré en algunas reglas simples que sigo. Antes de ir más lejos, mientras que algunas de estas se llaman reglas, recuerde que hay reglas que deben romperse. Lo que estoy tratando de hacer es animarte a pensar en lo que estás tratando de lograr cuando miras a través del visor. Comenzaré entonces con algo que probablemente ya hayas encontrado:

La regla de los tercios.

Básicamente, si imaginas una foto dividida en tercios, tanto horizontal como verticalmente, el sujeto principal de la imagen debe ser donde una línea vertical cruza una horizontal.

Muchas cámaras modernas le permiten colocar una cuadrícula en el visor que se puede usar para colocar el objeto donde se cruzan dos líneas. Mientras hablamos de la Regla de los tercios, generalmente es mejor colocar el horizonte en uno de los tercios, en lugar de en el centro del cuadro, dependiendo de si los principales puntos de interés están en el cielo o en el suelo.

Lineas principales

Estos llevan los ojos de los espectadores a la imagen, ya sea al tema principal o en un viaje a través de toda la imagen. Ejemplos de líneas principales podrían ser un camino que recorre la imagen, una línea de cerca, un camino sinuoso o un arroyo o río.

Simetría

Para demostrar que las reglas no son más que pautas, la siguiente contradice la Regla de los terceros. Si su imagen es simétrica, podría beneficiarse de estar centrado en la línea horizontal o en la línea central vertical. Esto funciona particularmente bien para reflexiones.

Regla del espacio

Esta regla habla de dar al sujeto en la foto, espacio para moverse dentro del marco. Esto se aplica particularmente a los animales y vehículos. El objeto debe tener la mayor cantidad de espacio delante de él, y no estar hasta el borde del marco, sin darle a dónde ir.

Regla de probabilidades

En términos generales, se piensa que las fotos con un número impar de sujetos son más atractivas visualmente y de apariencia natural que aquellas con un número par, donde los ojos de los espectadores pueden moverse alrededor de la imagen, sin saber dónde ubicarse. Tiendo a usar la regla de las probabilidades, particularmente si tomo un primer plano de flores o similares.

Espero haberles dado una breve descripción de la composición y que la próxima vez que mire a través del visor, al menos detendrá lo que está viendo y cómo se puede mejorar la toma. Pero recuerde, estas reglas, y todas las demás que encontrará, son simplemente líneas de guía para ayudarlo a ir en la dirección correcta, no son vías de ferrocarril a las que deba atenerse de manera rígida. Finalmente terminaré con las palabras de Pablo Picasso: “Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista”.

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