Enfoque de la película posmoderna: Papillon

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PAPILLON

Solía ​​ver un montón de películas francesas, así que creo que es apropiado que de vez en cuando debería tomar parte de los mainstream de Hollywood con una conexión marginal con Francia: Papillon aquí y El día del chacal. (Coincidentemente, estas dos películas comparten otra característica que es totalmente opuesta a la norma de Hollywood: no hay ningún interés amoroso en ninguna de ellas). O tal vez no. Nadie va a confundir a Franklin J. Schaffner con Truffaut, Godard o Varda.

Aún así, a pesar de que Papillon verdaderamente ha llegado a ser uno de los lanzamientos de estudio más descuidados e importantes jamás lanzado, tiene un poder intenso, que se ve aumentado e intensificado por el hecho de que Henri Charriere realmente escapó de la Isla del Diablo y vivió para contarlo. . Es bueno que Schaffner tuviera una gran facilidad con este tipo de imágenes porque los errores en el borde de la película en lo increíble: los líquidos, tanto sangre como agua, salpican visiblemente en la lente de la cámara y destruyen completamente toda suspensión de incredulidad. La escena de la guillotina es, sin querer, hilarante, con problemas de continuidad y edición que te hacen preguntarte si el equipo fue apedreado tanto durante el rodaje como en la postproducción; y la penúltima escena en la que Papillon se sumerge en el océano y podemos ver claramente al buzo que sostiene el flotador debajo de él, tan fácilmente perceptible que casi podría ser parte de la historia, todo esto es verdaderamente perverso e indigno. (Hay, de hecho, más errores, fácilmente en Google. No tengo el corazón para pasar por todo.

Lo que sea; Aquí quiero hablar sobre un pequeño tramo de esta larga película, y esos son los créditos finales, que no son dos minutos completos. Esta secuencia casi me hace pensar que Schaffner realmente planificó muchos de los errores para que trabajen en concierto con los créditos al final como una especie de reflexividad.

Mientras Papillon flota en el océano en su balsa improvisada después de su precipitado salto desde los acantilados, un narrador hasta ahora ausente del universo nos informa que escapó, vivió el resto de su vida en libertad y sobrevivió a la notoria colonia penal francesa. . No me queda claro cuál es la ventaja de tener a un narrador como un invitado no invitado como este, y poner el mensaje en texto en la pantalla hubiera sido tan intrusivo y distraído. Tal vez Schaffner sintió que el punto era demasiado difícil de entender con más escenas en una forma de “mostrar, no contar”. Quizás más escenas habrían hecho una película larga aún más larga, y luego un poco menos comercialmente viable. Cualquiera sea el caso, creo que la ruptura constante de la suspensión de la incredulidad, ya sea intencional o no, configura las imágenes que acompañan los créditos al final de una manera nueva y diferente porque ver los créditos finales se convierte en una parte importante para entender esto. película.

A menudo me pregunto qué porcentaje de una audiencia realmente establece y mira los créditos finales sin sacar el disco o salir del teatro. Debe ser muy bajo, y eso se debe a que ya se ha mostrado en la pantalla una conclusión definitiva de la película. A nadie le importa quién es el encargado o el tercer asistente de dirección. Pero aquí, mientras observamos las imágenes de la prisión abandonada (edificios vacíos erosionados por el tiempo y cubiertos de vegetación no supervisada), la fuerza de la tarea que Papillon emprendió, su búsqueda de la libertad, se hace cada vez más grande en nuestras mentes. ¿Cuántos de nosotros podríamos igualar su celo? El número es probablemente menor que el número de nosotros que nos sentamos en los créditos de cierre.

Esta es una película llena de acción y violencia, que necesariamente hace para escenas gráficas. Pero Schaffner también tiene un ojo para el tipo de escena más sutil y sutil que un director menos no pensaría en alinear. Por ejemplo, en una escena que muestra el patio de la famosa prisión, la cámara comienza en un pequeño lagarto que se sienta sobre el ardiente techo del edificio. Una escena que representa una caza de mariposas presta una atención significativa a los insectos revoloteando que tratan de evitar las redes. En una escena en la que los prisioneros llegan por primera vez a la isla, se muestra a un cerdo feliz rodando en el lodo en la parte inferior izquierda de la pantalla. Y así.

Pero las escenas finales a las que quiero llamar la atención aquí están desprovistas de personas y animales, y solo muestran las diversas partes de la prisión decrépita como telón de fondo para los nombres de todos los involucrados en la realización de la película mientras se persigue la música del compositor habitual de Schaffner. Jerry Goldsmith, construye a crescendo. El efecto final sobre nosotros es, por supuesto, la contemplación de la naturaleza de la naturaleza misma del tiempo . El tiempo, nos están contando estas imágenes y la música en acompañamiento, destruye todo. A veces, la fuerza de una voluntad humana, en este caso de Papillon, puede combatirla o detenerla, pero al final el resultado siempre es una victoria por tiempo. Y no olvidemos el cruce de la película y la meta-película, que es, en general, una de las características más interesantes de Papillon .

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