Enfoque de la película posmoderna – El beso desnudo

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El beso desnudo

Uno de los grandes de Sam Fuller es una película problemática, sin embargo, sea lo que sea lo que podamos pensar de la trama improbable, todo el shmaltz con los niños pequeños, la depravación de las acciones de Grant, la sordidez de “Bony’s Bons de Candy”, la intelectualización de Hokey (Goethe, Lord Byron y Beethoven tienen sus momentos), el aspecto económico general y de bajo presupuesto de todo, y una y otra vez, a pesar de todo esto, este trabajo es un verdadero ensayo sobre al menos una cosa: cómo lograr una experiencia sensacional. Apertura e inmediatamente enganche al espectador. (Aunque, honestamente, algunos errores están más allá del perdón, la continuidad en la secuencia de crédito inicial es atrófica. Se supone que Kelly está en la habitación con el hombre al que acaba de golpear, pero lo que vemos detrás de ella es un fondo fotográfico de archivo).

La película comienza con trompetas cursis, estereotipadas y melodramáticas detrás del crédito A LEON FRAMKESS SAM FIRKS PRODUCTION. ¡Bostezo!

Y luego hay un cambio inmediato. La banda sonora se vuelve salvaje, fuera de control, bop difícil cuando vemos a Kelly golpeando a un borracho sin sentido con su billetera. El corte irregular no es totalmente profesional, pero es increíblemente efectivo. ¿Qué diablos está pasando aquí? Es lo que nos preguntamos mientras lo golpea de manera misericordiosa. El impacto de ver su cabeza calva revelada se reduce un poco porque se hace de manera poco profesional: podemos ver claramente a una tercera persona, un miembro de la tripulación que no es un personaje dentro de la historia de ficción, arranca la peluca de la cabeza de Kelly por detrás cuando supuestamente es para ser el chico frente a ella, el chico al que está golpeando, quien lo golpea con un golpe, sin embargo, sigue siendo una gran imagen y una idea apasionante.

Después de que Kelly lo golpee tan fuerte, tropieza y se golpea a sí mismo al golpear su cabeza en la pata de la mesa, y ella lo lanza, hay algo de exposición mientras habla. “Ochocientos dólares … tú, parásito … solo estoy tomando los setenta y cinco dólares que me llegan”. ¿Por qué le viene a ella? Ella dice enojada “¡No te estoy tirando, sanguijuela borracha!” Está bien, ahora sabemos por qué le viene a ella. Es la tarifa que se le debe a ella por su servicio femenino. Luego, a medida que los créditos principales pasan sobre las imágenes de Kelly poniéndose su peluca y su cara juntas, tenemos algunas cuerdas sentimentales en la banda sonora … pero a medida que los créditos llegan a su fin, los salvajes mejoradores regresan al jazz y nos vamos. ! (Cuando sale de la habitación, rompe su foto de la pared, donde cuelga con las de otras damas, y la rompe en pedazos).

Esta secuencia de apertura hace todo lo que podemos pedir, nos agarra por las solapas inmediatamente. En mi opinión, esto es un gran cine, aunque el recordatorio de la película puede no estar en este nivel. Creo que es probablemente muy inspirador para los jóvenes cineastas. Sin duda, ilustra lo que se puede hacer sin dinero pero con mucha imaginación, valor, espíritu y determinación.

A medida que la historia avanza, el ingenio y el humor de Fuller florecen por completo durante un tiempo. Ejemplos: de una camarera llamada Hatrack se observa “No hay un cliente aquí que no quiera colgarle su sombrero de fieltro”. De la bebida que está vendiendo, llamada Angel Foam, Kelly dice: “Angel Foam cae como oro líquido y sale como dinamita lenta – para el hombre de gusto”. Una casera que no conoce los antecedentes de Kelly como prostituta le pregunta: “¿Sabes que pasamos un tercio de nuestras vidas en la cama?” Esta dueña guarda un maniquí sentimental llamado Charlie que apareció en los créditos bajo “Charlie as Himself”. Cuando Kelly hace referencia al poeta alemán Goethe (lo pronuncia “go – thuh”) Griff pregunta: “Go who?” Y estos son solo algunos ejemplos que vienen muy al principio de la película, casi convirtiendo la historia en un drama. Hay muchos más que seguir a medida que avanza la película, incluido un cráneo denominado “una auténtica taza de bebida utilizada por los galos”.

Algo desafortunadamente, la película va más y más cuesta abajo a medida que avanza.

A la trama completa le toma mucho tiempo desenrollarse y revelarse, y hay muchos baches en el camino. En algún momento, el humor y las bromas se convierten en la máxima seriedad en muchos planos diferentes, no solo en la trama principal sino también en varias subparcelas diferentes, y así, desde esta perspectiva, el conjunto se divide en dos mitades muy distintas. Todos los espectadores tienen que sopesar el efecto de esto para sí mismos.

Una de las razones por las que las cosas van un poco hacia los lados es la neurosis de la cámara y las salvajes fluctuaciones del estilo visual. Fuller no parece tener una personalidad desarrollada de presentación o una manera preferida de mostrarnos las cosas. Los disparos son una mezcolanza, una colección de dibujos de storyboard lanzados juntos. Recibimos dos tomas, tomas / tiros hacia atrás, tomas donde la cámara está baja al suelo mirando a los personajes, un par de tomas de grúa altas que parecen, si no desafiadas, al menos ir contra el grano, las razones habituales. para una toma de este tipo, tomas en las que la cámara se mueve o retrocede sin un propósito obvio; en resumen, todo parece demasiado experimental, un poco inseguro, un poco nervioso. No sé si esto es suficiente para mitigar el entusiasmo y la exuberancia que Fuller exhibe en los otros departamentos de la cinematografía, pero parece detener el impulso de una manera más fluida.

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