El maravilloso mundo de James Bond: de mejor a peor

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El maravilloso mundo de James Bond: de mejor a peor

23: una vista para matar (1985): Aquí' una propina. Compra la banda sonora. Es & # 39; es la única gracia salvadora para la película. John Barry & # ; el puntaje es maravilloso y Duran Duran & # 39; la pista del título es una de las mejores canciones de los años ochenta. El resto de la película es un asunto cansado y lento. Roger Moore parece demasiado viejo para interpretar a James Bond (para su crédito, posteriormente admitió que no debería haber hecho la película debido a su edad), Moore & # 39; las escenas íntimas con Grace Jones y Tanya Roberts son espeluznantes en el mejor de los casos y las escenas de acción, una vez inspiradoras y complejas, ahora parecen anticuadas. Hay & # 39; no hay evidencia de Christopher Walken & # 39; s Óscar ganador de Oscar aquí; al igual que todo lo demás en la película, Walken & # ; s; Max Zorin parece agotado y pasado de moda.

22: El mundo No es suficiente (1999): Las películas de Bond han sido muchas cosas a lo largo de los años. Extravagante (Thunderball), exagerado (Moonraker), suscrito (Octopussy), intrincado (Quantum of Solace), sádicamente violento (License To Kill) o en el caso de Tomorrow Never Dies, todo lo anterior. Una cosa que las películas de Bond nunca deberían ser es aburrida, pero ese es tristemente el caso de TWINE. It & # 39; una película lenta que presenta efectos especiales cuestionables, escenas de acción innecesariamente largas e inexistentes química entre Pierce Brosnan y Sophie Marceau. Robert Carlyle tiene poco que hacer, mientras que la inclusión de Denise Richards es uno de los castings más ridículos de la serie. Brosnan mismo es horrible. Se ve tan cansado aquí solo en su tercera película de Bond como Sean Connery en su sexta.

21: Diamantes Are Forever (1971): Sean Connery regresó al papel por un fuerte cheque de pago y su claro ambivalencia con el proyecto muestra. La primera gran decepción de la serie, & # 39; DAF & # 39; comprensiblemente se alejó de la oscuridad de & # 39; OHMSS & # 39; para proporcionar algo más ligero. Donde los guionistas Tom Mancheiwizc y Richard Maibaum se extraviaron fue confuso diversión con divertido e inteligente con imbécil. & # 39; DAF & # 39; se siente más como una película de Bond que una película de Bond. Charles Gray es terriblemente ineficaz como Blofeld, mientras que el de madera simplemente no es lo suficientemente fuerte como para describir a Jill St. John & # 39; s habilidades de actuación. Sí, el tema de Shirley Bassey & # 39 es un golpe de gracia, y Lana Wood disfruta de ella cameo como Plenty O & # 39; Toole. Pero el resto es cojo, más parecido a & # 39; Continuar & # 39; que el espionaje

20: Die Another Day (2002): You & # 39; tengo que sentir pena por Pierce Brosnan. No debería haber terminado su carrera de Bond en este pavo. En la década desde su lanzamiento, DAD ha envejecido horriblemente. Halle Berry apesta como el agente de la CIA Jinx, la secuencia de kite surf es una micción visual, mientras que la trama es posiblemente la más absurda de la serie. Los autos invisibles y el diálogo hammy no son una película clásica de suspenso de espías. En el lado positivo, Brosnan lo da todo y Toby Stephens lo convierte en un villano formidable. Sin embargo, Rosamaund Pike & # 39; s Miranda Frost parece lo suficientemente joven como para ser el Brosnan de mediana edad y # 39; s hija, haciendo que sus escenas de amor sean un poco más incómodas de ver. Los cineastas nunca aprenden, ¿verdad?

19: Octopussy (1983): 1983 fue un año patético para James Bond. A pesar de la promesa de los dos clásicos Bond & # 39; protagonista de películas, el resultado final Eran dos películas lentas, ninguna de las cuales demostraba ser el verdadero potencial de ninguno de los actores (# . Uno de los cuentos más complicados, & # ; Octopussy & # 39; rechaza la coherencia para la acción desgarbada, un rasgo que mataría las películas de Pierce Brosnan. Maud Adams & # 39; la actuación de la tentadora epónima tiene sus momentos, pero finalmente se cae. . Alguna vez Steven Berkoff & # 39; s sobre los diacríticos superiores no pudieron salvar este choque de trenes. Al ver la película treinta años después, parece racista, misógino y estéril. Las ubicaciones de la India están bien filmadas, y la experiencia inspiraría a Roger Moore a unirse a Unicef ​​y embarcarse valientemente en su encomiable trabajo. Así que al menos eso & # 39; ¡es algo!

18: Moonraker ( 1979): Thrillers espía y espacio exterior do no no no mezclar. ¿Lo tengo? Bueno. & # 39; Moonraker & # 39; es fácilmente la película de campest Bond del lote, termina con un ejemplo vergonzoso de lo patética que se había vuelto la serie Bond a fines de los años setenta. El tamaño no es & # 39; t todo, ¿sabes?

17: Thunderball (1965): Después de un sólido trío de películas, & # 39; Thunderball & # 39; resultó ser un ejercicio indulgente. La película se vuelve completamente ridícula, solidificando los crecientes elementos de fantasía de cómics hasta el punto de sobremarcha. Las escenas submarinas (que representan casi una cuarta parte de la película) resultan demasiado largas y tediosas, y los dispositivos, que hasta ahora acompañaban a las películas, ocupan un lugar central. Thunderball finalmente establecería la precedencia sobre las mejores películas de Bond. Con todo, es & # 39; una película hecha por dinero (lo que hizo, sigue siendo la película más exitosa que se ajusta a la inflación), no por placer. Aún así, Rik Van Nutter & # 39; turno como Felix Leiter es el Leiter más fuerte hasta la fecha , y Luciana Paluzzi & # 39; s Fiona Volpe ha sido constantemente imitada como una villana, pero nunca igualado

16: Quantum of Solace (2008): Siguiendo Casino Royale & # 39; brillantez innegable, QOS fue sin duda algo decepcionante. Demasiado complicado, demasiado arenoso, demasiada cámara inestable, dijeron los críticos. Todas estas críticas respiran una cierta cantidad de verdad. Impulsado por el escritor 2008 & # 39; s Strike , la película ciertamente se siente incompleta, y en manos de Marc Forster, quien se une a Lee Tamahori y Michael Apted como directores que no podían entender el material a su alcance, es culpable de convertir esta película en una psicosis freudiana en lugar de un thriller. Aún así, Daniel Craig es excelente, hay un verdadero atractivo sexual que no se ve desde los años sesenta y algunas de las secuencias de acción (como la persecución del avión y la secuencia de la motocicleta) son absolutamente impresionantes, aunque el uso cuestionable de la edición forense hace que otras escenas sean imposibles de ver . Es una película razonablemente buena, pero ni cerca de la película podría haber estado.

15 : El hombre con la pistola de oro (1974): Al igual que & # 39; QOS & # 39 ;, esta es una de las mayores oportunidades perdidas en la serie. El agente secreto más grande del mundo 39; ; ¿el mejor asesino? Un concepto maravilloso, aunque el resultado final es un asunto irregular. La excesiva dependencia de la comedia y el inoportuno regreso del Sheriff Pepper hacen poco para servir a la película. Pero sí presenta una maravillosa interacción entre Christopher Lee como Francisco Scaramanga y Roger Moore. A pesar del innegable atractivo sexual de Britt Ekland y Maud Adams como los bombardeos de la película, es la química entre los dos protagonistas masculinos la más exótica y fascinante, una interacción repetida en & # 39; Licencia para matar & # 39; y & # 39; Skyfall & # 39 ;, pero rara vez en el medio.

14: Mañana nunca muere (1997 ): Estaba bastante claro de & # 39; TND & # 39; en adelante, Pierce Brosnan ya no protagonizaba películas de Bond, sino películas genéricas de acción B. El final en sí, donde Bond y el agente secreto chino Wai-Lin disparan sin piedad contra un barco de hombres, se siente más a gusto en un & # 39; Rambo & # 39; película que una película de Bond. Jonathan Pryce se desperdicia como Elliot Carver, el magnate de los medios con gusto por el genocidio. Teri Hatcher está terriblemente suscrita como Paris Carver y su aparente amor por Bond no se ve por ningún lado. El director Roger Spottiswood (como Michael Apted, Lee Tamahori y Marc Forster) claramente no tiene un concepto de James Bond, y el resultado es un ejemplo de sadismo alimentado por testosterona. En el lado positivo, Pierce Brosnan es fuerte, lo que explica una suavidad peculiarmente ausente de la serie desde & # 39;Solo vives dos veces'. ¡Y Michelle Yeoh realmente patea traseros como Wai-Lin!

13: Solo se vive dos veces (1967): It & # ; lástima que Roald Dahl rechazara el contenido de uno de Ian Fleming & # 39; s novelas más interesantes, en su lugar optan por inventar una fantasía exagerada que contenga cohetes, helicópteros y guaridas basadas en volcanes. Si & # 39; Thunderball & # 39; comenzó la tendencia del cómic dentro de las películas, & # 39; YOLT & # 39; empujó los engranajes hasta las once! Pero es & # ; una película bien filmada, las escenas de acción están muy bien coreografiadas, los japoneses los lugares son hermosos, los escenarios de Ken Adams son impresionantes y la película es intrínsecamente muy sexy. Sean Connery, sin embargo, hace poco para disimular su aburrimiento dentro del papel y Ernst Stavro Blofeld (interpretado por Donald Pleasance) está tan sobregirado que invita a la parodia de cada Tom, Dick y Harry. Pelusa suculenta, pero la pelusa es todo lo que es.

12: Live and Let Die (1973): Sí, la película es indefendible racista y sexista en algunos lugares y es un ejemplo temprano en el que los productores de Bond se subieron a cualquier carro de la banda posible (blaxploitation en este caso). Pero no se puede negar que esto es genial & # 39; Boys Own & # 39; divertido. El truco de cocodrilo es magia cinematográfica, el truco del ala delta (realizado por el propio Roger Moore) también es divertido. ¿Y quién no puede disfrutar de espantapájaros con ametralladora?

11: Solo para tus ojos (1981): Sabes algo, Roger Moore era realmente bastante un buen actor cuando se desafió a sí mismo. Aquí rechaza su antigua frivolidad por ser sombrío, el tiro inicial de Bond visitando a su esposa & # 39 La tumba es particularmente conmovedora. Protagonizada por Cassandra Harris (Pierce Brosnan & # 39; la esposa trae la serie a cierta gravedad que su predecesor & # 39; Moonraker & # 39; completamente carente Una banda sonora horrible de los ochenta y una duración de tiempo servil sin resistir, una entrada fuerte a la serie.

10: Goldeneye (1995): Después de un paréntesis de seis años, James Bond regresó a las pantallas grandes con una explosión . Después de un impresionante salto en bungee por puro espectáculo, la película se traslada a territorio de alto octanaje, pasando por Monte Carlo, St. Louis. Petersburgo y Cuba ante el público pueden pronunciar el título de la película (# ; Sean Bean es excelente como Alec Trevelyan, Bond & # 39; antiguo aliado, convertido en némesis. Famke Jannsen & # 39; s Xenia Onatopp sigue siendo la segunda femme fatale más fuerte de la serie (golpeado por Fiona Volpe), una zorra de puro mal. Pierce Brosnan, sin embargo, es innegablemente rígido. Puede encantar a las mujeres y parece ingenioso con una pistola, pero en última instancia, parece perdido durante la película & # 39; s momentos más dramáticos (para ser justos, también lo hicieron Roger Moore y George Lazenby durante escenas similares). A pesar de esto, el director Martin Campbell mantiene la película rodando como una bala, dándole a la película un garbo notablemente ausente de la serie durante los años noventa. En retrospectiva, siguiendo la inteligencia y la originalidad que Timothy Dalton aportó a la serie, es una pena que los productores de Bond eligieran volver a un estilo más tradicional de película de Bond para & # 39;Ojo dorado&#39 ;. Sin embargo, es un viaje emocionante, y más que una fuerte reinvención del personaje en un mundo posterior a la Guerra Fría.

9: Licencia para matar (1989): Uno de los bonos más oscuros & # ; s, y posiblemente el más violento (aunque Casino Royale le daría una oportunidad por su dinero) ), LTK es un reloj polarizador. Evitando la diversión ingeniosa y la diversión familiar para escenas de acción contundentes y una historia de venganza, LTK resultó impopular para el público estadounidense y tuvo un mal desempeño en la taquilla. Veinticinco años después, la película ha envejecido muy bien, con su atención al realismo mucho más parecida a las películas de Daniel Craig que las películas de Roger Moore o Pierce Brosnan & # 39; s. Timothy Dalton es excelente como un asesino amenazante en la búsqueda de venganza, dando lo que es una de las mejores actuaciones de cualquier película de Bond. Las secuencias de acción son algunas de las mejores de la serie; La secuencia de persecución del tanque de aceite es particularmente impresionante. Robert Davi y Benico Del Toro están muy bien interpretados como la película & # 39; villanos. Es cierto que ninguna de las chicas Bond está particularmente bien desarrollada y la película & # 39; los cortes son audibles en todo momento. Pero la película, si es imperfecta, ciertamente ha salido bien y fue un paso en la dirección correcta continuada para el excelente Casino Royale.

8: Skyfall (2012): Para una película reconocida como la mejor película de la serie, hay algunos inconvenientes sustanciales lo. Silvia de Javier Bardem & # ; s; Silvia juega también en la parte superior, mientras que coprotagonista Judi Dench & # ; s M aparece de forma un tanto irritante en el proceso. La trama presenta una serie de agujeros en la trama (¿qué pasó con el archivo con los agentes secretos?), Mientras que muchos de los revestimientos se ven como forzados y con guión (Daniel Craig & # 39; la exclamación de “Me caí en aguas profundas” y “eso” # 39; s el círculo de la vida '' falta la alegría de vivir de Sean Connery y Roger Moore). Pero la cinematografía es maravillosa, posiblemente la mejor hasta la fecha, y el elenco de apoyo de Ralph Fiennes, Naomie Harris y Ben Whishaw es una inclusión bienvenida en el canon de Bond. La secuencia de apertura previa al crédito está muy bien coreografiada y las ubicaciones británicas utilizadas son un cambio bienvenido en la serie. Como celebración del cincuentenario, la película rinde homenaje particularmente a las películas de Connery, Lazenby y Moore, mientras que la película & # 39; el epílogo probablemente dejará una sonrisa idiota en cualquier fan de Bond & # 39; s cara.

7: Dr. No (1962): ¿La cara que lanzó mil naves? La primera película de la serie, it & # 39; también es la más barata y la más con fecha de. Pero sí presenta dos de las imágenes más icónicas en la historia del cine: Ursula Andress & # 39; s sensous subida desde el mar y Sean Connery & # 39; introducción inmortal. El primero estableció un nuevo estándar para las sirenas de pantalla, el último proporcionó una plantilla que frecuentemente ha sido imitada, pero nunca mejorada. En su mayor parte, se siente más como una película de detectives, en lugar de una película de acción convencional. Pero la película mostró la dirección para futuras películas, desde el absurdo visual de la máquina del dragón y los Ratones Tres Ciegos hasta la ferocidad animal dentro de las diversas peleas de puños. Puede carecer de estilo, pero seguro que mostró la creación de uno de los mejores héroes de acción.

6: El espía que me amó (1977): Bravo Moore. Justo cuando Sean Connery clavó su suave toma & # 39; Goldfinger & # 39; Moore & # 39; la tercera película proporcionó el foro perfecto para su actuación de fantasía alegre. Apertura con la mejor secuencia previa al crédito del lote (el paracaídas aún se ve increíble treinta y cinco años después) y termina con una deliciosa batalla naval, y # 39; TSWLM & # 39; está bendecido con el mejor tema musical de la serie & # 39; Nadie lo hace mejor & # ;, las amenazantes Jaws, un secuaz por el que morir y la maravillosa Barbara Bach, quien puede ha sido la mujer más sexy en coprotagonizar una película de Bond. La trama (con un megalómano que desea crear una aniquilación global para crear una sociedad bajo el agua) es adecuadamente ridícula y el resultado final es una aventura de fantasía por excelencia.

5: The Living Daylights (1987): Sabes qué. ¡Timothy Dalton podría haber sido el mejor James Bond! Ciertamente, parece el único personaje capaz de espionaje real. Menos de una película tradicional de Bond y más de un clásico thriller de espías de Carré, & # 39; TLD & # 39; centra su atención en James Bond para averiguar la información del violonchelista Kara Milovy sobre el amante y desertor soviético Georgie Koskov. Las escenas filmadas en Viena tienen un toque clásico, mientras que la película & # 39; s La lucha primaria en el extremo de un avión todavía levanta pelos en los brazos. Enfocando la atención de la película entre Bond y Milovy, la película presenta una calidad romántica. en gran parte ausente de la serie. La secuencia previa al crédito, filmada en el Peñón de Gibraltar, sigue siendo la mejor después de TSWLM, mientras que Dalton & # 39; el desempeño como el agente introspectivo de fumar cigarrillos es la representación más fiel del personaje literario en la pantalla hasta ahora. Es cierto que es la banda sonora de los ochenta y la política de Glasnost han envejecido la película, y allí es una reversión a la tontería de Roger Moore en un par de escenas. Pero para una clase pura, secuencias de acción brillantes y una historia tangible, es difícil (# ; para vencer a TLD.

4: Casino Royale (2006): Si Die Another Day casi mata a la franquicia, Daniel Craig & # ; el debut fue exactamente el antídoto que necesitaba para restaurar el brillo cinematográfico de James Bond. Una precuela magra y mala que exploró el funcionamiento interno del hombre como nunca antes, la película tuvo éxito en su tenacidad para producir un thriller sin artilugios lleno de giros y vueltas. El juego de cartas de la película 39 muestra que la tensión puede ser creada por las tácticas más simples. , mientras que la secuencia de persecución parcour puede ser la mejor escena de acción coreografiada de cualquier película de enlace. Estilo clásico y adecuadamente emocionante, & # 39; CR & # 39; vuelve a la ferocidad animal de las películas anteriores. En un momento en que Jason Bourne y Jack Brauer eran los & # 39; JB & # 39; s & # 39; de elección, & # 39; CR & # 39; mostró cuán artísticamente relevante podría ser James Bond. La mejor película de acción de 2006.

3: Goldfinger (1964): Shirley Bassey & # 39; melodía del tema. El oro cubría a Shirley Eaton. La indescriptiblemente sexy Pussy Galore. Oddjob & # ; s hat, probando allí & # 39; es algo que temer de un condimento que cubre el cabello. El Fort Knox bellamente iluminado. El artilugio cargado de Aston Martin. Ah, y Sean Connery & # 39; es bastante bueno como 007 (malditamente bueno, de hecho)! ¡Qué película!

2: Sobre Su Majestad y # 39; s Servicio Secreto (1969): Se descarta con frecuencia sobre la base de que está protagonizada por James. Bond George Lazenby, & # 39; OHMSS & # 39; tiene una calidad que ninguna película de Bond ha igualado desde entonces. Cuenta con la mejor banda sonora de la serie (¡felicitaciones para John Barry!), Una cinematografía más hermosa (las tomas de Piz Gloria son hermosas) y la mejor actriz de reparto en cualquier película, Diana Rigg. Telly Savalas es la versión más completa de Ernst Stavro Blofeld y los habituales como Bernard Lee, Desmond Llewelyn y Lois Maxwell nunca son mejores que aquí. Incluso si a Lazenby le faltara el atractivo sexual de Connery & # 39, al menos hizo las paces para ello con una calidad emotiva. Es, sin duda, la película de Bond más romántica, que cuenta una historia de amor y amor. pérdida.

1: De Rusia con amor (1963): El favorito perenne de Sean Connery, Timothy Dalton, Daniel Craig, Terence Young, Michael G. Wilson y Albert R. Broccoli. La película que propagó el género de acción. Es difícil culpar a la película por culpa de la película 39; Todo, desde John Barry & # 39; la gran puntuación de Ted Moore & # 39; la vibrante cinematografía de Peter Hunt & # 39; el estilo de edición frenético está en su lugar. Daniela Bianichi demostraría ser la bomba de Bond de la serie, Pedro Armendariz el aliado para acabar con todos los aliados, Lotte Lenya la villana más aterradora de la serie. Robert Shaw y Sean Connery comparten juntos una de las escenas más intensas de la historia del cine, mientras que su lucha en el tren de Oriente podría ser rivalizada para siempre, pero nunca igualada. Terence Young clava todo, desde las escenas del dormitorio, hasta las piezas de acción, hasta la arrogancia venerable. Una de las mejores películas de los años sesenta, ¡si no de todos los tiempos!

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