El efecto de la tecnología digital en la industria musical

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Hoy en día, los adolescentes viven constantemente rodeados de tecnología, incluso si la generación más joven no la ve, la tecnología ha tenido un impacto en el mundo en general. El uso generalizado de la tecnología digital en la industria de la música ha permitido a los consumidores reproducir versiones digitales de canciones con derechos de autor a bajo costo con la ayuda de muchos programas y sitios web.

El crecimiento de las descargas y el intercambio de música son responsables de la disminución de las ventas de música desde finales de los años 90. Las tecnologías de la información y la comunicación, y especialmente Internet, cambiaron la lógica del consumo y el proceso de producción de música.

Uno de los mayores desafíos para la industria musical fue lidiar con la invención del archivo MP3. Este archivo cobró vida entre 1996 y 1999 y, desde entonces, la piratería se hizo cada vez más importante. El archivo MP3 permite a las personas guardar archivos en computadoras y compartir música con cualquier persona del mundo.

Aparte de esto, YouTube, que es el tercer sitio web más visitado del mundo detrás de Google y Facebook, alberga 100 horas de video por minuto. Uno de los principales hechos a tener en cuenta es que YouTube está pagando a los artistas y a los sellos musicales. También tenemos otros canales como Vevo.

El 28 de abril de 2003, Apple lanzó la tienda de iTunes. La tienda de iTunes que tiene más de 500 millones de usuarios en 119 países tiene más de 25 mil millones de canciones. Hoy en día, los artistas ganan la mayor parte de su dinero haciendo giras y vendiendo música en iTunes.

A pesar de que la tecnología digital ha tenido efectos negativos en la industria musical, aparecieron nuevos dispositivos que ayudaron a la industria musical. En estos días, la industria se ve estimulada, gracias a la competencia creada por Spotify o incluso SoundCloud, que permite mostrar música y proteger los derechos de autor de forma gratuita oa un precio muy bajo.

El entretenimiento ha sido una herramienta popular desde hace más de una década con músicos populares en el centro del escenario con nombres como Curtis James Jackson, nacido en 50 Cent, Christopher George Latore Wallace, nacido de The Not Cent, nacido Darryl Mc Daniels de Dacyl Mc Daniels, nacido de 2Pac, Tupac Shakur , LL Cool J, nacido James Todd Smith y muchos otros músicos extranjeros prominentes que realmente han demostrado al mundo en general lo que implica la música.

Inspiran a los artistas jóvenes y futuros sobre el rudimento de la música y sobre la necesidad de ver la música no solo como una carrera, sino como algo para relacionar el cuerpo del estrés y animar el alma. La industria del entretenimiento capturó la mente de la población mediante la promoción de las artes y la cultura y luego el estilo de vida.

Celine dion
Entre los más destacados se encuentra Celine Dion, una cantante canadiense que nació el 30 de marzo de 1968 en una gran familia de Charlemagne, Quebec. Obtuvo el reconocimiento internacional por primera vez en la década de 1980 al ganar la canción mundial de Yamaha de 1982 y el concurso de canciones de Eurovisión de 1988, donde representó a Suiza. Lanzó varios álbumes en inglés junto con otros álbumes en francés.

Michael Jackson
Además, tenemos al cantante estadounidense Micheal Joseph Jackson, un compositor y bailarín, que fue uno de los artistas más populares del mundo y el artista musical más vendido durante el año de su muerte. Nació el 29 de agosto de 1958.

Hoy en día, con la afluencia de varios artistas y con la modernización, el entretenimiento ha tomado una nueva dimensión con más cine, espectáculos abiertos, entretenimiento en centros comerciales, parques de diversiones donde los posibles músicos emocionan al gran público con una diversión deliciosa. Se ha convertido en más competencia en estos días con todos los artistas que intentan estar a la altura de las expectativas para captar una gran audiencia en comparación con la de antaño, donde la competencia es más baja, ya que los artistas inspiran e infunden más moral en la mente de la audiencia.

En conclusión, la tecnología digital ha tenido un gran impacto en la industria de la música y, dada la inmensa contribución a la industria, podemos deducir entre sus desventajas que la tecnología digital ha hecho que la música sea accesible para las personas de base a un costo bajo o sin ningún costo, por lo que es muy importante. Tener acceso a la música en cualquier momento y en cualquier momento.

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