El desafío del lenguaje en los comentarios de Lorenzo Ghiberti

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Comentarios de Lorenzo Ghiberti que se cree han sido publicados c. 1455, marca la primera ocasión conocida de un artista que escribe sobre sí mismo y sobre su obra. Al hacer esto, Ghiberti se enfrentó al desafío de describir su trabajo con palabras que transmitieron sus intenciones a la audiencia que debía leer los Comentarios. Para ayudar a Ghiberti a desarrollar su lenguaje, buscó orientación en la antigua Roma, a menudo intercambiando textos de Cicerón y Virgilio con escuelas humanistas para mejorar su aprendizaje. Grandes secciones de libros de Plinio y Vitruvio conforman el primer libro en los Comentarios de Ghiberti, demostrando que podía leer libros en latín, a pesar de cometer errores en sus traducciones. A la Historia Natural de Plinio se le atribuye a menudo la creación del marco para la discusión de la historia del arte. Aunque no estaba solo al discutir la pintura y la escultura, ya que los escritos del siglo I aC de Dionisio de Halicarnaso revelan comparadores entre escultores y oradores que usan adjetivos para dibujar las similitudes y contrastar las diferencias entre ellos. Esta idea de comparar la retórica con las imágenes se encuentra en los Institutos de Oratoria de Quintiliano, publicados después de Plinio el Viejo a fines del siglo I d. C., quienes hacen claras comparaciones entre pintura, escultura y retórica. Quintiliano usa un lenguaje que describe las obras de los escultores como ‘bastante rígido,’ menos rígido ‘y más suave. El Renacimiento, tal como lo percibimos en el siglo veintiuno, es el renacimiento de la antigüedad y en la Italia primitiva del Renacimiento, el vocabulario utilizado en la antigua Grecia y Roma sobre pintura y escultura se ve emerger en el texto contemporáneo.

Al comienzo del Quattrocento, había un interés creciente en las biografías impulsadas por las traducciones de las vidas paralelas de Plutarch por Leonardo Bruni y Jacopo Angeli. En los primeros años del siglo XV, la publicación de Bruni sobre las Vidas de Petarch y Dante, que estaba escrita en lengua vernácula y, por lo tanto, accesible a un público más amplio. Bruni dice en su Vida de Dante que la lengua vernácula tenía “su estima y mérito”, “su perfección y su sonido, y su definición pulida y aprendida”.

Simultáneamente, hubo una mayor publicación de literatura que se centró más intencionalmente en pintura, artistas y escultores. Cennino Cennini publicó su título, The Craftsman’s Handbook, a fines de la década de 1390, seguido por Leon Battista Alberti’s, On Painting, en 1435, que le dio a Ghiberti más recursos producidos en su tiempo y utilizando un vocabulario que le habría resultado más familiar. Diez años después de que Alberti publicara Sobre la pintura, Ghiberti debía comenzar a escribir sus Comentarios basándose en esta rica veta de la literatura. Desafortunadamente, no hay una copia existente de los Comentarios originales escritos por Ghiberti. Lo que sobrevive son tres libros de los Comentarios que fueron hechos por un copista posterior. Esto no solo es problemático, también lo es el idioma del texto que se está analizando y discutiendo hoy, ya que es una traducción a otro idioma; Inglés.

Las academias en el Instituto de Arte Courtauld reconocen que la copia contiene muchas inexactitudes, aunque se afirma que es imposible determinar cuánta de la inexactitud y la incomprensión se debe al copista y cuánto se debe al propio Ghiberti. El reconocimiento de los errores de Ghiberti en la traducción del latín y las dificultades que ha tenido en la traducción de este idioma al vernáculo, es cierto. Sin embargo, la sección que se está considerando es la de Ghiberti que escribe sobre sus obras, las puertas que se conocieron como las Puertas del Paraíso, y que antes no había necesidad de que Ghiberti tradujera del latín. Aunque, la traducción al inglés plantea problemas como Lara Broeke reconoce en su traducción del Manual del artesano de Cennini: “a medida que procedía con mi trabajo, me di cuenta cada vez más de que el inglés que estaba produciendo no reflejaba el italiano que era. transcribiendo “. En consecuencia, es prudente referirse al texto italiano disponible cuando se considera la traducción al inglés, ya que las diferentes traducciones dan lugar a diferentes significados que oscurecen el significado original. El Instituto Courtauld traduce “Condussi detta opera con grandissima dilegentia e con grandissimo amore” en “Realicé el trabajo con el mayor celo y amor”. Gilbert traduce la misma oración a “Realicé el trabajo con el mayor grado de religiosidad y el mayor amor”, que parece estar más en consonancia con el italiano original. Al eliminar por Courtauld ‘el más grande’ antes del ‘amor’, hay un potencial para inferir que Ghiberti llevó a cabo el trabajo con mayor diplomacia / celo que el que hizo el amor. Más importante aún, las traducciones diferenciales en inglés de ‘dilegentia’ son problemáticas ya que en inglés ‘celo’ significa ‘devoción ferviente o entusiasta, a menudo de naturaleza extrema o fanática, en cuanto a un movimiento religioso, causa política, ideal o aspiración’ y toma su origen del latín tardío, ‘zelus’. ‘Diligencia’ significa ‘aplicación constante y cuidadosa; atención o cuidado adecuado “y proviene del latín ‘dilegentia’ que significa ‘cuidado, atención’.

Quintiliano usó ‘Diligentia’ como parte de su vocabulario para describir las facetas de la palabra elaborada y la imagen elaborada, creando un vínculo a la antigüedad que fue alabado por los contemporáneos de Ghiberti, dando a la obra de Ghiberti una gravitas enriquecida. significado en italiano. Habiendo examinado las dificultades inherentes al trabajo con texto histórico que ha sido filtrado a través de copistas y traductores, ¿qué presenta Ghiberti en el texto que se está explorando?

Habiendo explicado sus teorías del arte en el primer libro de sus Comentarios que un gran artista y escultor debe imbuir en sus obras, Ghiberti nos da cuenta de varios artistas desde el Trecento en adelante que admira. Lo hace usando términos como ‘composición’ y ‘alivio’ en su cuenta de Ambrogio Lorenzetti, llegando consigo mismo y con las obras que descubrió a partir de 1419, incluida la sección de texto que se revisa en el tercer conjunto de puertas para el baptisterio de Florencia. En general, Ghiberti detalla una descripción visual de las puertas. Los aspectos formales se exponen en relación con algunos paneles (diez) y su tamaño (dos pies y medio pies cuadrados), y se detalla que la fuente de las narraciones mostradas se tomó de las historias del Antiguo Testamento. Se da una descripción de los frisos internos y externos. El interior tiene veinticuatro figuras, mientras que el exterior contiene hojas, pájaros y animales. A lo largo de esta cuenta se encuentran dispersas palabras que Ghiberti usa para describir las emociones de los personajes que desempeñan su papel en el ciclo narrativo que ha creado. Ghiberti usa “asombrado” para describir cómo se sintieron las personas que esperaban a que Moisés regresara con las tabletas de la montaña (los Diez Mandamientos). Esto le da al lector una idea de las expresiones faciales y la emoción que Ghiberti estaba persiguiendo para representar en estos personajes representados en bronce frío. Parece que Ghiberti está buscando las palabras correctas para describir lo que quería que los espectadores de este panel entiendan sobre la narrativa dentro del panel una vez que haya muerto. Ghiberti también nos da su enfoque general para la producción de este conjunto de puertas, y en este aspecto de su tratado, se pronuncia el enlace a Alberti’s On Painting.

Ghiberti escribe sobre buscar “imitar a la naturaleza … con todos los contornos … [y] con una composición rica en muchas figuras ‘que se remontan a la Historia Natural de Plinio, donde Plinio elogia la artesanía de la Naturaleza en la creación de insectos y su invención [ingenio ] en proporcionar a los insectos una picadura en la cola. Cennini estipula que un artista siempre debe copiar de la vida y practicar constantemente. Del mismo modo, Alberti afirma que explicará “el arte de pintar desde los principios básicos de la naturaleza” en la apertura de Sobre la pintura,. Escribiendo en páginas adicionales que “El principio fundamental será que todos los pasos del aprendizaje se tomarán de la Naturaleza: los medios para perfeccionar nuestro arte se encontrarán en la diligencia, el estudio y la aplicación”. Ghiberti refleja estas declaraciones en su aproximación a la creación de los paneles de las puertas. Aquí, hay instrucciones claras de otros artistas de Quattrocento de que la naturaleza es el objetivo de los artistas para replicar de la literatura escrita justo antes y durante la producción de Ghiberti de las puertas, y al menos una década antes, Ghiberti reconoce que esto fue en su intento de relacionarse. Las puertas cuando él escribe de ellas en sus Comentarios. Ghiberti va más allá al adoptar el espíritu de las instrucciones de Alberti al usar la fraseología exacta para describir el grado de esfuerzo que aplicó como “el más diligente”. ‘Diligente’ remonta su uso a Quintilian, a través de Alberti, quien considera que la exhibición de ‘diligencia’ es necesaria para aquellos que quieren que su trabajo sea ‘auspicioso y aceptable para la posteridad’, lo que revela gran parte de la motivación de Ghiberti para usar esta palabra para describir su esfuerzos Ghiberti describe además su enfoque al afirmar que el trabajo se ha “terminado con cada habilidad, proporción y talento”. El uso de ‘proporción’ introduce el concepto de perspectiva, relieve y composición.

Ghiberti describe aspectos de su enfoque general para la ejecución del tercer juego de puertas. Reitera los “esbozos que podría producir” y “con composiciones finas” que lo llevan a hablar de los diversos grados de alivio que utilizó para crear una sensación de tridimensionalidad, tal como lo vería el ojo. Carey afirma que Ghiberti considera que el dominio de la perspectiva lineal como la base para estructurar la narrativa pictórica es uno de los mayores desafíos que un artista enfrentó en el Quattrocento. Ghiberti podría hacer referencia a Cennini y Alberti, quienes proporcionaron directrices sobre alivio, y ciertamente, Alberti proporciona directrices detalladas para crear perspectiva y tridimensionalidad en un plano de imagen. En el proceso de Alberti hacia la representación de imágenes lo más cerca posible de la Naturaleza, desglosa las partes componentes; Esquema, composición y recepción de la luz. Este vocabulario es usado por Ghiberti en su descripción de las puertas, basándose en las pautas de Alberti en su búsqueda de tal manera que se crean movimientos gráciles. Krauthinere sostiene que Ghiberti se mantuvo persuasivo a través de su gentileza frente a las demandas de las demandas de Cosimo de ‘Medici para una obra más monumental. A través del texto de Ghiberti, no parece haber empleado un amplio vocabulario para describir su trabajo. En su lugar, recurre al vocabulario de los artistas y oradores que le han precedido. Baxandall afirma que el Quattrocento restringió el vocabulario que el Quattrocento tenía que describir el arte, limitado a no más de cuarenta palabras. ¿Cómo se expandió este vocabulario en los años posteriores a la muerte de Ghiberti?

En el comentario de Cristoforo Landino sobre La comedia divina de Dante, Landino usó un vocabulario que pensaba dar un mayor sentido del estilo de los artistas y el trabajo que produjeron. Landino se refirió a términos tales como ‘aria’, ‘scorci’ y ‘prompto’ que busca describir a través de ejemplos, un enfoque preferido en la literatura. Sin embargo, Landino incluye términos ya utilizados, como “alivio” y “ornato”, donde nuevamente proporciona una descripción más detallada de lo que significan cuando se aplican al arte. Términos como ‘aria’ tenían una historia de aplicación a las artes, habiendo sido usado por Domenico da Piacenza en su invitación a bailar sobre aspectos de la danza. Giberti no usó este término en su Comentario, a pesar de que el tratado de Domenico da Piacenza se publicó en 1450. Tal vez, Ghiberti no había visto este trabajo para emplear este vocabulario. El comentario de Ghiberti fue mencionado por un artista posterior, Giorgio Vasari, en sus famosas Vidas de los artistas, para ayudarlo a crear la narrativa sobre Ghiberti que él deseaba. Un hombre florentino que fue clave en la evolución del arte que surgió con el renacimiento de la antigüedad en su proyección hacia la culminación de todo lo que Vasari creía que podía convertirse en arte, encarnado en Miguel Ángel. Lo que Ghiberti se propuso lograr por escrito en su Comentario que ha logrado: ser elogiado y acreditado para la posteridad.

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