El artista herido

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El artista herido

Las únicas personas con las que me gustaría estar ahora son los artistas y las personas que han sufrido: aquellos que saben qué es la belleza y los que saben qué es el dolor: nadie más me interesa. – Oscar Wilde (De Profundis)

En el pasado reciente me enfrenté a la desilusión como dramaturgo y creador de teatro teatral. Esta experiencia ha sido fundamental para comprender el abuso que sufren los artistas con frecuencia, las heridas traumáticas que se han despertado y el proceso de recuperación. Esencialmente, cuando la ingenuidad y el idealismo de mi artista chocaron con la avaricia y la duplicidad, me desafiaron a lidiar con el estrés metabólico y el cinismo amargo, y avanzar con él. Este proceso catalizó los cambios críticos de manera creativa y emocional, que inevitablemente se infiltraron en las sesiones de terapia que facilité con una multitud de artistas diversos en Nueva York. Aquí, mi experiencia me obliga a compartir sobre los obstáculos dolorosos que el artista encuentra, y el costo psíquico y las heridas resultantes. Del mismo modo, también quiero identificar formas de defender al artista, para que estas luchas y heridas puedan transformarse claramente en sabiduría, poder y éxito.

La autora de “The Artist’s Way”, Julia Cameron, dijo que crear es rendirse y alinearse con una voluntad superior. Cameron expone que el arte es una transacción mística, que descubre dentro del artista su esencia más pura. Arriesgarse a dar vida a las ideas de belleza personal y significado y compartir con valentía el propio trabajo artístico es revelar aspectos vulnerables de lo que el psicólogo humanista Abraham Maslow denominó el yo real.

Sin embargo, a menudo nos frena nuestra búsqueda simultánea de actualizarnos y el impulso hacia la seguridad. Nuestras experiencias formativas influyen donde nos encontramos en este espectro de seguridad y actualización, al igual que una gran cantidad de factores externos que pueden desalentar la expresión de dones creativos innatos y la expresión artística obstétrica. Vemos este conflicto personificado en la realidad arquetípica del artista herido que lucha.

En Nueva York, los artistas a menudo carecen de recursos para crear su trabajo. El costo de los bienes raíces, mano de obra y materiales, hace que sea extremadamente difícil para los artistas prosperar. Las formas variables de traición encontradas en la parte más oscura del mundo del arte dañan el alma del artista. Los rigores de la humillación pública, la infracción de los derechos de autor, el reconocimiento transitorio, el robo de la propiedad intelectual y el robo corporativo del trabajo en el que las personas mayores usurpan y se atribuyen el trabajo del artista peón son situaciones comunes. Aquí, los objetivos de alta mentalidad y las ambiciones creativas suelen ser eclipsados ​​por estos desafíos difíciles. Para sobrevivir, los artistas que trabajan pueden improvisar diversos trabajos relacionados con el arte o realizar un día de trabajo en un sector completamente diferente. Equilibrar el trabajo con las responsabilidades familiares puede requerir reubicarse y / o renunciar a esfuerzos artísticos que requieren giras o largas horas en un estudio.

La agencia artística y el idealismo deben estar subordinados para dar cabida a aquellos que financian la expresión artística. Esto puede tomar la forma de coleccionistas privados, inversores ángeles, productores, directores u organizaciones corporativas. Los esfuerzos para ejercer objetivos empresariales pueden revelar motivos narcisistas poco éticos que se infiltran en estas colaboraciones. Navegar con éxito por este complejo terreno político y social requiere un orgullo inteligente y saludable y una humildad formidable.

Sin embargo, muchos artistas no están equipados para soportar estos desafíos. Se necesita una base de narcisismo saludable para desarrollar la capacidad de valorar los dones creativos únicos de uno y para resistir el ataque del escrutinio público, la duplicidad y el rechazo. Si a través de la vida de uno no se lo cuida adecuadamente, lo rechaza y lo apoya de manera inconsistente, es probable que haya heridas narcisistas que le impidan navegar con éxito estas dificultades y poseer y manifestar plenamente las aspiraciones. Bajo estas condiciones, las lesiones en las que se incurre al mostrar o comercializar el arte de uno pueden catalizar el estancamiento creativo, los bloqueos y las representaciones traumáticas arraigadas en la historia de uno. Además, vulnerable a haber revelado verdades personales a través del trabajo artístico, el artista puede verse arrastrado por las necesidades primordiales de admisión y aprobación. Los anhelos profundos de ser “especiales”, a veces para compensar y dominar la traición y el rechazo no resueltos, pueden preparar al artista para una caída proverbial.

Los artistas que son víctimas de padres desordenados pueden llevar una vergüenza insidiosa e ineludible, que impone el edicto de que uno de los regalos es una amenaza, responsable de instigar sentimientos de resentimiento, insuficiencia y envidia. Envidiado y percibido como una amenaza, el niño desordenado puede ocultar al niño artístico para tocar música, dibujar, interpretar o expresar sus dones creativos en cualquier capacidad. Las prohibiciones y el resaltado de los hijos por parte de los padres envía un mensaje implícito sobre la actualización de los potenciales. Habiendo aprendido que cualquier indicio de felicidad, logro o admiración resulta en protestas y miles de formas de violencia emocional, estos artistas tardíos pueden esconderse en las sombras, haber perdido de vista sus dotes innatas o simplemente demasiado temerosos de exponer esas partes esenciales de sí mismos.

Alternativamente, incapaz de tolerar defectos humanos y, por lo tanto, impulsado por la perfección, el artista herido puede identificarse con el agresor y perpetrar el ciclo de abuso que soportaron al ridiculizar y disminuir a otros. Al igual que sus abusadores paternos, pueden acatar los ideales perfeccionistas autodestructivos como defensa contra la insuficiencia percibida. Si bien los padres con trastornos de la personalidad son conocidos por perpetrar el persistente sabotaje y la desaprobación, su egocéntrica fijación por el estatus y las personas puede dar lugar a la difamación del niño artístico por sus dotes, mientras que simultáneamente lo explotan para obtener suministros narcisistas, a fin de engrandecer la estatura y autoestado padre de familia desordenados. importancia. De aquí en adelante, cuando estos artistas tienen su trabajo creativo usurpado, reempaquetado y explotado sin reconocimiento o acreditación, se desencadenan recuerdos de deshumanización del abuso de los padres. Para el artista que adquiere fama, ser una extensión narcisista para los magnates de la industria con el pretexto de cuidar y admirar y enfrentar las demandas parasitarias de una base de admiradores, puede replicar el trauma de ser identificado y usado por padres narcisistas.

En última instancia, en un esfuerzo subconsciente por dominar las lesiones psicológicas y emocionales, los patrones traumáticos se relacionarán con aquellos que encarnan las prácticas de uno de los padres abusadores y / o del niño víctima despreciado. Para liberarse de estas promulgaciones, el artista herido deberá emprender una exploración emocional y psicológicamente agotadora de una historia dolorosa, a fin de concienciar los patrones destructivos y las proyecciones potenciales provocadas por dinámicas comparables encontradas en la industria del arte. Solo entonces podrá llorar sus pérdidas y establecer un compromiso realista basado en sus esfuerzos para florecer de manera creativa y financiera como artista profesional.

Freud sostuvo en su artículo ‘Sobre el narcisismo’ que el narcisismo primario es una parte esencial en el desarrollo normal y es crítico para la supervivencia. Para generar un narcisismo saludable, uno necesita ser visto y comprendido completamente, ser tomado en serio, tener sentimientos y necesidades respetadas. Las aspiraciones de auto-promoción y actualización y los objetivos maduros requieren un narcisismo saludable. Del mismo modo, el narcisismo saludable forma un interés constante y realista, principios y una capacidad para establecer relaciones profundas. Al curar las heridas del núcleo y reclamar una base de narcisismo saludable, el artista equipado con un ego y una perspectiva más formidables puede lidiar más hábilmente con la logística de navegar las vicisitudes del mercado y la cultura popular.

Para que la vida en curso afirme las elecciones y los cambios para anticipar, el artista herido deberá modificar las circunstancias logísticas. El psicólogo centrado en el cliente Carl Rogers dijo que deberíamos crear dos condiciones para las personas para que el proceso creativo en la terapia pueda desarrollarse. Rogers transmitió que la seguridad psicológica y la libertad psicológica hacen espacio para la aceptación, la empatía y el espacio para pensar, sentir y contribuir plenamente. Cuando uno está libre de juicios y críticas, la energía de inspiración y potencial se vuelve accesible. Ergo, al liberarse de enlaces tóxicos y colaboraciones dañinas que ahogan la energía creativa, el artista puede fortalecerse y priorizar su bienestar mediante la reconstrucción de una red de coleccionistas confiables que inspiran y fomentan el ingenio y la colaboración para que pueda surgir una autoestima y una autoestima sanas.

El Dr. Robert Firestone escribió: “El poder personal se basa en la fuerza, la confianza y la competencia que los individuos adquieren gradualmente en el curso de su desarrollo. Es una autoafirmación y una conducción natural y saludable para el amor, la satisfacción y el significado en el mundo interpersonal. . ” Se espera que el artista profesional, alineado con su poder y su derecho de nacimiento para el amor y la realización, proteja su trabajo y se proteja de los tratos inescrupulosos. Reconocerá la necesidad de adquirir una comprensión básica de los derechos legales y la necesidad de obtener una representación legal sensible a las dificultades de los artistas cuando negocian contratos y venden su propio trabajo. Puede llegar a darse cuenta de que restaurar la integridad artística y la autoridad de una persona puede requerir emprender acciones legales con aquellos que explotan las ideas y el trabajo.

Si bien proteger el propio trabajo es un acto de autoestima y una parte fundamental para defender la integridad artística y la estética, también es parte integral del marketing estratégico. Con renovado vigor, el artista energizado impulsado por la creatividad será galvanizado para abarcar la visibilidad a través de diversos canales. Saber quién es uno como artista y cómo su identidad artística coincide con las tendencias culturales y económicas influirá en la promoción de su arte.

La marca y el desarrollo de una base de clientes viable requerirán una presencia en línea a través de un sitio web personal, redes sociales, diversas galerías en línea y publicaciones web. Esto requerirá la elaboración de una declaración artística significativa para introducir la estética única y la inspiración y el significado que respalda el trabajo. Dependiendo del medio del artista, la obtención de decisiones, audiciones y tareas puede involucrar la representación del artista, como agentes, publicistas y curadores. Los puntos de venta adicionales para la comercialización del arte de uno pueden incluir galerías en línea y sitios de promoción para músicos y actores. Para financiar el arte, el patrocinio fiscal puede ayudar con las capacidades de recaudación de fondos y las solicitudes de subvenciones. Las becas para artistas, las residencias, la capacitación avanzada / pasantías y la creación de redes consistentes con profesionales de la industria, también son parte integral para lograr el éxito.

En resumen, sobrevivir al oscuro descenso hacia traiciones históricas, traumas y derrotas, y el campo de batalla paralelo para promover el arte de uno, se presta para cultivar una mayor capacidad de discernimiento y discriminación, a fin de crear el espacio para regresar audazmente y sin temor al proceso artístico, y quita del alma el polvo de la vida cotidiana (Picasso). Un compromiso tenaz, dedicado y disciplinado al trabajo duro y las largas horas de trabajo es una realidad indiscutible para el artista, pero para el artista que ha sondeado las profundidades y sostiene la resistencia y las agallas necesarias para crear y promover su arte, las recompensas son sustantivas. El artista curandero envalentonado, capaz de enfrentar lesiones en el núcleo y lograr una perspectiva sensata y equilibrada, puede atravesar con seguridad una industria artística de enormes proporciones y participar plenamente con sus regalos desde ese lugar místico de rendición donde reside su espíritu creativo.

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