Dog Man Star (1994)

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Estábamos compitiendo con los grandes discos del pasado “Brett Anderson reflejado en 2011”; Eso es lo que teníamos que probar con eso. Estaba tratando de escribir sin límites. “Una teoría interesante, dado que su debut homónimo había sido el álbum de rock británico más emocionante desde ‘The Queen is Dead’, pero siempre los perfeccionistas, Suede se unieron para escribir su trabajo final, y el que posteriormente arruinó la relación entre Los principales escritores de la banda!

Suede comenzó con Britpop y rara vez llegó a odiar el género, al igual que el guitarrista y coautor de Suede Bernard Butler. Moviéndose para alejarse del género que la banda vio como “una película musical de Carry On horriblemente retorcida”, los compositores Butler y Anderson se trasladaron a los álbumes más oscuros de Lou Reed y Kate Bush, Anderson tomó el consuelo de Scott Walker, Butler escuchó The Hermanos justos. Las drogas fueron, sin duda, una influencia en el ámbito esférico de Anderson, ya que consumía pestaña tras pestaña, la psicodelia más prevaleciente en Monroe ode ‘Heroine’ y el placenteramente floydian ‘The Asphalt World’. El uso liberal de las drogas de Anderson irritó a Butler (Butler despreciaba que lo trataran como un subordinado por su falta de voluntad para la fiesta) y los dos grabaron que el álbum crecía más y más de lo que Lennon / McCartney se había desviado. que el propio ingeniero competente) y aseguró que los otros saquen a Buller y permitan que Butler complete el álbum; Anderson, desconfiado de Butler, se negó. Butler dejó la banda antes de que se terminara el álbum, muchas de sus partes de guitarra fueron reemplazadas por músicos de sesión (Butler no toca en ‘The Power’, es decir, la pista más débil del álbum) y la banda realizó la gira del álbum con Richard Oakes de diecisiete años. Guitarrista (un puesto que ocupa hasta el día de hoy).

Pero en la tendencia de los álbumes difíciles a ‘The White Album’ y ‘Kid A’, ‘Dog’ es tanto mejor por su oscuridad detrás de las escenas políticas, Suede toca las mismas canciones al unísono, pero no todas tocan la misma música . Butler (el mejor guitarrista independiente de su generación, excepto Graham Coxon) imbuye el álbum con su toque, carga de blues y encantamiento espiritual visible en su interpretación, la potencia de los setenta que bendijo el “Sí” de McAlmont Butler aquí en su génesis. ‘New Genesis’ se acercó más a un rockero de los años setenta, aburrido en sus tambores, agresivo en guitarras, una declaración musical de intenciones sociales. La delicada interpretación en el piano complementa la excelencia del barítono de Anderson en “The 2 Of Us”, una voz tan fina como su falsete Bowie brilliance que se escucha en el mejor single de la banda, “Animal Niterate”. Donde ‘Suede’ (1993) tenía un optimismo, ‘Dog’ se siente estéril, indefenso, tan infortunado como una obra de Beckettian; “Acostado en mi cama / viendo mis errores” Anderson se hace eco de la voz dolorida, el proceso del álbum en su forma más real.

Doom and gloom está, afortunadamente ausente, de la canción más obviamente comercial del álbum, ‘The Wild Ones’ (todavía la canción de gamuza favorita de Anderson). Sombras de Phil Spector rodean su producción, Anderson, con voz suave y exigente y al mando veinte años después de su lanzamiento. ‘We Are The Pigs’ giró en espiral en Roger McGuinn, pero implosionó en una canción más enojada que cualquiera escuchada desde que John Lydon se llamó a sí mismo un anticristo (la mejor hora de Simon Gilbert como baterista, fuerte, pero fuerte, que recuerda al Mike Joyce de The Smith, quien precedió a Gilbert como el baterista de Suede). ‘Black Or Blue’ trajo matices del esotérico Lennon hacia adelante, ‘This Life Life’ con más glamour que glamour, más cerca de ‘Still Life’ una hermosa oda a ‘Beach Sounds’ de The Beach Boys.

Behemoth ‘This Asphalt World’ demostró el gran logro de la banda, una canción audaz de nueve minutos (recortada de veinte minutos, en gran medida a la protesta total de Butler), pero una que recompensó al oyente como los clásicos progresivos ‘Kashmir’ y ‘Shine On You Crazy Diamond’ ‘había hecho una vez. De importancia irrelevante para el género en su escritura, magnífico en su forma de tocar, ‘Asphalt’ brilló en la línea lateral mientras Anderson ofrecía el mejor desempeño de su carrera. La mejor canción de gamuza que las radios nunca tocaron, ‘Asphalt’ tomó las influencias centrales de la banda, las miró y las venció.

A pesar de la grandiosidad, audacia y genio del álbum, no logró generar la respuesta que ‘Definitely Maybe’ y ‘Parklife’ generaron, un triunfo crítico, no un barco comercial. Pero tampoco lo fueron ‘Berlin’, ‘Tusk’, ‘Stormcock’, ‘Queen II’, ni ‘The Dreaming’, cada uno de los cuales son las joyas de sus escritores, cada uno un tesoro para los oyentes apasionados, cada uno un culto para los seguidores ávidos que buscan evitar la corriente principal. Y en esta familia de brillantez, ¡’Dog Man Star’ se adapta muy cómodamente!

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