Disciplinas de animación – Animadores versus artistas de efectos especiales

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Disciplinas de animación – Animadores versus artistas de efectos especiales

No hay nada peor que una película aburrida. Como mi instructor de animación favorito (que era un director creativo en el estudio Disney) había dicho: “¡No puedes guardar una película con efectos especiales!” Él y yo tuvimos muchas discusiones sobre el tema del uso de efectos especiales dentro de una película y las circunstancias en las que un efecto especial fomentó o impidió el avance de una historia dentro de una película.

El papel de un animador: un animador puede ser muchas cosas, así como el escritor, productor y director de una película. Si un animador está trabajando para un estudio, el rol puede ser más definido y limitado. Hay animadores de personajes, donde la tarea es diseñar y animar uno o más personajes en un proyecto. Esto también significa que la apariencia, el paseo y los modales del personaje están en manos del animador. Un animador clave toma el personaje y básicamente define las poses para la acción del personaje. El artista o animador intermedio toma esas posturas y, literalmente, hace los dibujos intermedios del movimiento. Si la producción está basada en CG, entonces esto se logra utilizando un software de animación.

El papel de un artista de efectos especiales: un artista de efectos especiales crea la apariencia o lo que llamo el universo de la película. Esto incluye cosas como efectos de iluminación, efectos de agua, reflejos, llamas, iluminación, así como el movimiento del humo, las nubes, la hierba, el cabello, las telas y la ropa. Es un trabajo muy detallado y de paciencia desafiante. Realmente hay que entender la fotografía y el comportamiento de la luz y los materiales. En los viejos tiempos, los efectos especiales involucraban muchas miniaturas, fuegos artificiales y cables. Con el avance de CG y la programación de efectos especiales, gran parte de ese maravilloso arte desapareció, excepto en la tradición de películas como “Caroline” y “Nightmare Before Christmas”.

Tiene que ser una mezcla: uno de los mayores obstáculos a los que se enfrenta una película animada (al igual que las películas de fantasía, terror y ciencia ficción) es la tentación de utilizar en exceso los efectos especiales. Dado que una película de largometraje por lo general tiene una duración de 90 a 120 minutos, por diversión, simplemente siéntese con un cronómetro y programe la duración de cada efecto especial en la película en lugar de la interacción o el diálogo real de los personajes. Si tiene una película dispersa en el guión, encontrará escenas de persecución ampliadas, múltiples vistas repetidas de explosiones, vistas panorámicas extendidas, etc. En mis conversaciones con mi mentor, que era muy antiguo, el guión fue la base de la película. En esto estoy de acuerdo en que si no tienes un guión que tenga todos los elementos clave de la narración, también podrías envolver todo en papel higiénico y llamarlo “arte”. Sin embargo, dicho esto, hay ocasiones en las que tienes que mostrar o vestir a tu personaje con algunos efectos especiales para comunicar las habilidades de ese personaje y hacer avanzar la historia. Uno de mis ejemplos favoritos de animadores y artistas de efectos especiales que trabajan bien juntos es “Spider Man”. Después de todo, ¿qué sería “Spider Man” sin el uso de la red y la gimnasia a través del horizonte del centro de la ciudad?

Uso de lo mejor de ambos mundos: decisiones creativas: cada vez que crees una película animada o una muy cargada con efectos especiales animados, siempre debes preguntarte por qué estás usando una técnica en lugar de la otra. No es solo una cuestión de presupuesto. No se trata de experiencias alucinantes. Es la forma en que cuentas la historia y cómo te metes en los jefes de tu audiencia lo que hace que sea realmente genial. Haz que cada fotograma cuente porque cada fotograma sí cuenta.

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