Desarrollar movimientos de marionetas con un brazo

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Desarrollar movimientos de marionetas con un brazo

Los brazos de títeres están diseñados para colgar de forma natural, por lo que si no los usa, todavía se ven bien. Eso permite a los titiriteros principiantes centrarse en el desarrollo de lo básico. Una vez que tenga lo básico, agregar movimientos ayuda a que su títere parezca aún más realista, si se hace correctamente. La tendencia normal al comenzar a usar las barras de brazo es ir por la borda y usarlas demasiado o hacer un movimiento y dejar el brazo colgando por el resto de la jugada. En ese punto, se vuelven más una distracción que una ayuda.

El objetivo al hacer movimientos con los brazos es hacer que la marioneta parezca realista para que pueda agregar calidad a la obra. La clave para que eso suceda es la moderación. Si estás usando constantemente los brazos durante la jugada solo por efecto, puede convertirse en una distracción ya que las personas se centran en tu marioneta y pierden parte del diálogo. Pero cuando utiliza algunos movimientos planificados y bien practicados, esto aumenta la calidad. Los movimientos refuerzan lo que se dice y hacen que la marioneta parezca realista. Todavía puede agregar un par de movimientos no planificados si beneficiarán la jugada, pero nuevamente, no se vaya por la borda.

Para desarrollar los movimientos planificados previamente, comience con su guión. Léelo sin un títere y piensa en los movimientos que harías si fuera la vida real. Si alguien dirige la atención a un objeto o lugar específico, a menudo apunta y mira en esa dirección. Tu marioneta debe hacer los mismos movimientos. Cuando alguien está pensando, puede frotarse la barbilla o rascarse la cabeza. Cuando alguien se ríe a carcajadas, puede contener el estómago y echarse hacia atrás mientras se ríe, mientras que otro puede inclinarse hacia adelante. Cuando los adultos se encuentran, a menudo se dan la mano; Sin embargo, en los cientos de obras que he visto, no puedo recordar una vez haber visto dos marionetas estrechándose la mano. De hecho, no creo haberlo hecho yo mismo. Sin embargo, sería interesante verlo.

Cuando encuentre un lugar en el guión para un movimiento apropiado, anótelo. Puede escribir la letra G para el gesto o M para el movimiento y rodearla con un círculo o dibujar una pequeña mano sobre la parte como recordatorio de que aquí hay un lugar para un movimiento planificado previamente.

A partir de ahí, se pasa a la práctica. Es posible que desee planificar 5 – 10 minutos cada tiempo de práctica para centrarse en los movimientos y movimientos del brazo. Trae los títeres al escenario y llama varios movimientos. Entrene a los titiriteros para que levanten el brazo, hagan el movimiento y luego bajen el brazo. No permita que se acostumbren a dejar el brazo extendido por un período prolongado de tiempo. Use este tiempo para concentrarse en los movimientos que sabe que están en las obras que realiza y practíquelos hasta que se conviertan en una segunda naturaleza.

Cuando trabajas en una obra con las señales de movimiento escritas en ellas, los titiriteros pueden hacer el movimiento fácilmente sin tener que pensar mucho. Si tienen que pensar en el movimiento y decir la línea al mismo tiempo, probablemente no fluirá de manera suave.

Una vez que su equipo siga este patrón lo suficiente, los movimientos y los gestos serán realistas y los titiriteros comenzarán a colocarlos naturalmente en los lugares. Para empezar, puede parecer un poco rígido y formal, pero producirá excelentes resultados cuando se haga de manera consistente y bien. Luego, los movimientos y gestos reforzarán lo que dice la marioneta en lugar de restarle valor.

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