Derechos de autor del arte del tatuaj

0
22
Derechos de autor del arte del tatuaj

Es difícil identificar una declaración o un método de respaldo colaborativo más personalizado que utilizar nuestros cuerpos como lienzos, marcando la piel de forma permanente. Los tatuadores pueden instituir algunos de los productores de arte más prolíficos. Las composiciones tatuadas de sus clientes son más amplias y fácilmente visibles que las obras realizadas en estrecha proximidad a cualquier otro medio. Sin embargo, en el campo de los tatuajes, el análisis serio o bien descrito de la actividad, así como los impactos tecnológicos y socioeconómicos asociados rara vez se acuerdan.

Volvemos brevemente a un artículo de Nueva Zelanda. Como es más común con los escritos en línea relacionados con el tatuaje, el contenido a menudo sirve principalmente como un vehículo publicitario para las imágenes que promueven el entintado como una práctica y luego se ve animado por citas de artistas a los que se puede acceder fácilmente [a menudo simplemente convencional]. Sin embargo, vale la pena explorar con mayor detalle las implicaciones de los diseños de tatuajes con derechos de autor y las formas de arte corporal asociadas, en particular los trabajos de tatuajes terminados:

“Los artistas de tatuajes piden el derecho a tener derechos de autor sobre su trabajo | Hay una regla no escrita en Nueva Zelanda: los artistas de tatuajes decentes no copian diseños. Diseños de tatuajes originales. El fundador de House of Natives, Gordon Toi, sería el defensor de la protección contra tatuajes”. Algún tipo de gobierno sobre el tatuaje maorí y el tatuaje polinesio … hay tanta explotación “. Los diseños originales a menudo se replicaban, a menudo en el extranjero sin siquiera hablar con el artista de Nueva Zelanda, dijo.

“La piel es probablemente lo más difícil para los derechos de autor, porque todo el mundo lo está copiando”. El dueño de Pacific Tattoo, Tim Hunt, quería que los artistas respetaran el significado de los patrones y símbolos culturales maoríes y pacíficos. “Cualquier artista podría decir, puedo hacerte un diseño que tenga coro y se vea maorí”, dijo Hunt.

“Pero si quieres algo auténtico, tendrás que ir a otro lugar”. En el extranjero, los artistas del tatuaje están demandando cuando sus diseños aparecen en los medios de comunicación, como la televisión. En 2011, el artista del tatuaje facial inspirado en los maoríes de Mike Tyson demandó a Warner Bros por una representación de un arte facial similar en un personaje de The Hangover: Part II. Si la ley de derechos de autor protegiera las imágenes culturales, Hunt respetaría el cambio. “Quiero que más tatuadores se pongan de pie y digan: ‘No sé lo suficiente, no conozco la historia que hay detrás, y no conozco el contexto’ ‘. En el extranjero, los tatuadores replican imágenes sin una segundo pensamiento.

Nueva Zelanda era diferente, dijo. “Es una especie de código tácito en Nueva Zelanda que simplemente no haces eso”. Hunt creía que el cliente era el dueño del tatuaje, no el artista. El propietario de Union Tattoo, Craigy Lee, estuvo de acuerdo en que había un código de conducta no escrito para no copiar un tatuaje personalizado. Los artistas decentes no se atreverían a ganar dinero con el diseño de otra persona, dijo. El profesor asociado de la Universidad de Auckland, Alex Sims, dijo que técnicamente lo que está ocurriendo actualmente en Nueva Zelanda es probablemente una infracción de derechos de autor, bajo la bandera del art. Sin embargo, Sims advirtió contra la aplicación estricta de las leyes de derechos de autor sobre los tatuajes, que podrían incluir la eliminación de tatuajes, evitar la aparición de tatuajes en películas y anuncios, o exigir la eliminación de tatuajes de las redes sociales. “Le daría al propietario de los derechos de autor el poder de controlar las imágenes de una persona, lo que sería extremadamente preocupante y simplemente equivocado”.

Tatuaje vs arte

Para su uso en el mundo de los tatuajes, se debe hacer una distinción entre los derechos de autor diseñados o los diseños artísticos de tatuajes. Nos dirigimos a los profesionales del tatuaje como su principal medio de ingresos sostenible.

Los tatuadores pueden tener varias imágenes y otros contenidos multimedia aún no aplicados, como diseños, composiciones, bocetos o ilustraciones personalizadas. Al igual que las representaciones de varias formas de arte tradicionales, son fáciles de grabar y de cargar de manera confiable, lo que permite una clara asignación digital de la propiedad de los derechos de autor.

Por separado, según lo usado por los clientes, los tatuadores suelen tener puertos de piezas tatuadas. El uso de un lienzo tridimensional introduce complejos para la identificación digital automatizada. En numerosos programas de seguimiento de derechos de autor de imágenes, el posicionamiento por sí solo puede desechar las técnicas de investigación. Mientras que Instagram y las bases de datos de carga de fotos alternativas ofrecen algún tipo de verificación con sello de tiempo, pero debido a las estructuras editables relativamente abiertas, la fuente subordinada y la atribución de propiedad se pueden diluir. Si la obra de arte del tatuador está documentada en la piel o en otro tipo de lienzo es la primera distinción práctica.

Artista vs tecnico

Para que las consideraciones de copyright se revisen adecuadamente, la agrupación sirve como categorizaciones iniciales específicas de la industria del tatuaje. En un lado del espectro creativo de la forma de arte del tatuaje, hay artistas del tatuaje que solo implementan su estilo y sus técnicas.

Evitando reflexiones sobre cómo los estilos y la estética de los artistas de tatuajes pueden haber sido derivados o inspirados, las obras de los artistas de tatuajes son reconocibles independientemente como “siendo su”. En algunos sentidos, el artista del tatuaje tiene un monopolio estilístico.

Proporcionalmente con otros medios creativos, el artista del tatuaje tiene una visión, un conocimiento y una experiencia particulares que no pueden ser fácilmente sustituidos ni por nadie más. El artista del tatuaje puede definirse como la práctica del arte del tatuaje para transmitir un estilo único y / o mejorar la continuidad de una única estética o técnica.

Los técnicos en tatuajes pueden tener distintos puertos de trabajos terminados, tatuados. Si bien los tatuajes en tales capitales no se pueden replicar exactamente, dichos atributos de calidad únicos se deben principalmente a la colocación en un lienzo a medida, es decir, en una persona completamente individual. El resultado cohesivo es a la medida en lugar del aislamiento de una composición. Del mismo modo, tal trabajo tatuado se forma en proporciones específicas, a menudo no reproducibles. El tatuaje resultante puede ser reproducido fielmente por cualquier número de otros técnicos de tatuajes, aunque en un lienzo exclusivo diferente.

Y como proporcional a los técnicos calificados en cualquier campo, un técnico de tatuajes puede ser sustituido sin pérdidas o degradaciones inherentes a los resultados. Un técnico es el tatuador física y técnicamente capaz de aplicar categorías de tatuajes, pero puede hacerlo de manera indiscriminada en lo que respecta a un solo estilo, tamaño, técnica, estética y / o diseño. La capacidad más que el temperamento o la visión artística aquí es el factor limitante.

Tradicion vs tecnica

Se puede pensar en los artistas del tatuaje [como solo dos ejemplos de millones] Ondrash transmitiendo una estética única a Horioshi III en Japón, continuando con el arte culturalmente rico del tebori. Al ser los únicos en la jurisdicción del artista del tatuaje, la delimitación de las composiciones únicas de derechos de autor en lugar de las reproducciones de la iconografía tradicional constituye otra separación notable.

Como cualquier configuración en los medios medios más clásicos, como la pintura, tal dicotomía no es afirmar que el arte del tatuaje en sí mismo innecesariamente, sin embargo, cae cuidadosamente en un lado. Al igual que con todas las actividades artísticas, tanto las fuentes de inspiración como las conclusiones subjetivamente justificables de que las mismas composiciones etiquetadas como “homenaje” por algunos o “robo” a otros, deben definirse objetivamente de cualquier manera. Como se suele decir, los buenos artistas copian – los grandes artistas roban. En términos prácticos, aunque el artista del tatuaje que produce obras de inspiración tradicional puede ser excluido de forma automática y lógica del registro de derechos de autor del arte tatuado fuera del lienzo humano.

Derechos de autor vs reclamaciones

Puede haber un doble propósito de registro de derechos de autor. En primer lugar, esto funciona como un reconocimiento verificado externamente, por un tercero, de autoría a medida o atribuida. Esto agrega credibilidad, peso y autoridad al contenido. No menos importante de los cuales a menudo prestan sustancia a los precios de venta.

En segundo lugar, el propósito de tener un registro de propiedad de derechos de autor podría ser la preparación para los procedimientos de catalogación cuando se inician las protecciones legales formalizadas. No obstante, estos procedimientos requieren que el / los infractor (es) sean identificados, comprometidos, se nieguen a cumplir con el registro y luego sean condenados con éxito de una manera restringida por sus tribunales de ley geográficamente aplicables. La cuantificación de la remisión por recibir depende de la identificación precisa del infractor, el uso documentado del contenido de la propiedad, la culpabilidad del establecimiento a través de la respuesta y las posibles ramificaciones legales determinadas en parte por la ubicación física. Todos forman factores notables, complicantes.

Reconocimiento vs protección

Se ha encontrado como un lugar común para un tatuador usar los diseños o incluso piezas de portafolio tatuadas completadas de otro. Si bien se puede buscar en línea una gran parte de las ilustraciones de tatuajes acreditadas, los volúmenes transparentes accesibles a través de diversas fuentes de fracturas intentan acreditar un solo punto [es decir, un tatuador]. El uso ilícito o no autorizado de obras tatuadas es posible que solo se encuentre en puertos impresos o fuera de línea, como en los que se muestran a la clientela del estudio. Los tatuajes a menudo sirven como una forma de arte privada y promulgada individualmente.

La exhibición en línea y, por lo tanto, el “registro” esencialmente público de obras tatuadas puede no existir a propósito. Su portador pudo haber pedido esto.

Estos factores se traducen en una capacidad para que los técnicos de tatuajes, que tratan directamente con clientes individuales, sean potencialmente liberales en las declaraciones de trabajos terminados, así como, por extensión, en la experiencia o experiencia en tatuajes.

De manera práctica, las motivaciones o el impulso para el registro de propiedad de derechos de autor de trabajos de tatuajes se aplican más ampliamente al artista del tatuaje y, en ocasiones, solo como forma de registro de los puertos completos al técnico. Si bien el recuerdo o las acciones punitivas contra los infractores de propiedad de derechos de autor están lejos de ser universalmente previsibles, el primer paso hacia las garantías de autenticidad es el enfoque digital de sellar el tiempo tanto en el diseño del tatuaje como en los puertos. Sin embargo, el creador, ahora utilizado, tiene una fuente de propiedad única e inmutable.

Al igual que con la capacidad descentralizada de la tecnología, la capacidad de redistribución de la confianza en las fuentes individuales en lugar de los ‘centros’ equivale a introducir un nuevo estándar de verificación de trabajo. Esto es muy importante para el cliente en la selección del proceso. Para los artistas del tatuaje, los efectos y beneficios de la propiedad de los derechos de autor a través de blockchain también son significativos.

Artículo mencionado anteriormente: 28 de mayo de 2018, Amber-Leigh Wolf on Stuff

Dejar respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here