Decir mucho con muy poco: la importancia de la simplicidad y sus complicaciones

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“Si el teatro es una operación con un escalpelo,

La actuación de una película es una operación con láser. ”

– Michael Caine

Con más de 8 años de experiencia en estas industrias, esta cita tiene que ser una de mis favoritas, ya que describe la precisión requerida tanto en el ámbito de la narración como en el entretenimiento, así como las diferencias entre las dos. Es esa diferencia de precisión lo que atrajo a muchos en la industria hacia el cine, originalmente. Y, a pesar de que ese dibujo inicial había producido inmensos avances en la película desde la década de 1890, gran parte de esa precisión vital está, por desgracia, desapareciendo.

En la edad temprana de la película, no solo los aspectos básicos de los disfraces, la iluminación, el escenario y los actores cuentan una historia, sino también un nuevo aspecto fundamental en la forma de la lente de la cámara. La cámara aportó un verdadero realismo a la audiencia y también se convirtió en una guía sin voz que revelaba los detalles más pequeños: desde indicios de la psique de un personaje hasta la base tácita de una relación. A pesar de que es importante revelar esos detalles, las grandes películas han olvidado que la simplicidad debida a las “muletas” que una producción a veces usa para una historia con el fin de invocar emociones más fuertes pero menos duraderas.

Algunos ejemplos de estas “muletas” son:

  • Implementación de 3D
  • Violencia acrecentada, especialmente en forma de explosiones.
  • Diálogos complicados y largos que explican en exceso la información.
  • Imágenes que no agarran al público por la mano, sino por la garganta.

Creo que la mitad del razonamiento detrás del uso excesivo de estas “muletas” es el hecho de que los seres humanos siempre preguntan: “¿Y ahora qué? ¿Qué sigue?” Si han visto o filmado películas filmadas en un estilo específico o con elementos específicos, quieren ver qué más pueden implementar para hacer que su proyecto llame la atención (ya quién no le gusta la sensación de asombro que uno tiene cuando vemos algo que tenemos. no experimentado en la vida real). Creo que la otra mitad es un espectáculo para obtener “colillas en los asientos” cuando se abre en los cines. Es una táctica de venta, pero ¿no debería una historia contar el punto de una película?

Esta es la razón por la que pasé un momento tan maravilloso trabajando en una película nuestra que acabamos de terminar. La película involucra mucha simplicidad sofisticada, que convierte el ambiente en un personaje tan importante como el protagonista que seguimos a través de la historia. Me empujó a pensar realmente en la composición de la toma y cómo podría haberse involucrado sin muchos monólogos (¡y sin diálogo!) . No había “muletas” que pudiéramos haber implementado (y que tuvieran sentido), así que tuvimos que mantener esa precisión láser; desde las acciones y reacciones del protagonista, hasta cómo observar de manera exitosa los obstáculos que enfrentó, mientras que de alguna manera lo hace extrañamente relacionado, a pesar de las extremas circunstancias del personaje.

Con esa simplicidad vino la manifestación de una historia realmente maravillosa, una sobre la resistencia de una persona y enfrentarse a uno mismo, que a menudo puede ser el peor obstáculo posible. Queremos que la audiencia se centre en conectarse con el personaje, converse sobre la historia y se relacione con ella desde su propia vida, sin distraer a los elementos alejando su enfoque de lo que realmente está pasando en la película. Sin embargo, esta producción no necesitó ni implementó “muletas”, solo pasión y la voluntad de trabajar duro para lograr esa precisión similar al láser.

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