¿Cuál es el mejor método para aprender a tocar órganos?

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¿Cuál es el mejor método para aprender a tocar órganos?

Saber cómo acercarse correctamente a la práctica de una pieza del órgano es muy importante si desea tener éxito en tocar el órgano. Durante muchos años, diferentes escuelas de órgano tuvieron sus ventajas y desventajas y cada uno de ellos tuvo sus seguidores que luego enseñaron esta tradición a los futuros estudiantes. Sin embargo, lo que fue una gran tradición en la década de 1960, puede que no tenga que ser válido para toda la música de órgano en los tiempos actuales. En este artículo, compartiré con ustedes mi opinión sobre cuál es el mejor método para aprender a tocar en el órgano hoy.

En la década de 1960 o antes, un organista podría elegir un estilo de juego y aprendizaje y aplicarlo a todo su repertorio. Por ejemplo, los métodos de órgano legendarios de Dupre, Gleason y muchos otros enseñaron el estilo de legato en el desempeño de órganos.

Así que en esos días, si quisieras tocar obras de órgano de Buxtehude, Bach, Couperin, Liszt o Franck, estarías tocando todo legato (con algunas excepciones notables, por supuesto). La escuela de legato de tocar órganos sería muy sistemática y los organistas podrían producir grandes resultados.

Sin embargo, este enfoque ya no funciona porque hay mucha información disponible sobre la práctica de desempeño. Dado que el repertorio de la música de órgano es tan vasto en variedad (estilos nacionales, períodos históricos, etc.) creo que tenemos que abordar cada estilo y escuela de manera diferente.

De lo contrario, nuestra interpretación sería la misma sin importar si tocamos música de Frescobaldi, Bach, Buxtehude, Couperin, Mendelssohn, Schlick, Messiaen, Franck, Cabezon o cualquier otro compositor. Hoy en día, los mejores libros de métodos de órganos enseñan diferentes estilos de tocar órganos de manera diferente.

Si está buscando la respuesta a la pregunta cuál es el mejor método para aprender a tocar en un órgano, debe buscar en varias escuelas de órganos individualmente y tomar lo mejor de cada enfoque para la pieza dada.

En otras palabras, si está estudiando obras de Frescobaldi, intente encontrar información sobre la práctica de performance del barroco italiano o del barroco alemán del norte para la música de Buxtehude.

Las diferentes escuelas nacionales e históricas tenían su propio punto de vista sobre temas de práctica de desempeño, como articulación, digitación, pedaleo, registro, ornamentación, etc.

Los compositores influyeron en los constructores de órganos para construir instrumentos específicos para una región y un tiempo particulares. Del mismo modo, los constructores de órganos querían incluir algunas innovaciones o ciertas características en sus órganos y los compositores ajustaron su música a los cambios también.

Tenga en cuenta que la escuela de legato sigue siendo muy válida para la música de órgano romántica y moderna. Sin embargo, incluso aquí tiene mucha variedad y opciones en los diferentes estilos nacionales (alemán, francés, inglés, etc.)

Use los consejos anteriores cuando estudie las obras de diferentes compositores de diversos períodos históricos y escuelas nacionales. No los reproduzca en un solo estilo, sino que intente recrear todos los detalles de la práctica de rendimiento para que su reproducción suene más auténtica.

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