Consejos de producción musical de Deep House (Parte 1)

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Consejos de producción musical de Deep House (Parte 1)

¿Estás buscando crear la sensación y la vibra adecuadas para tu próxima pista de Deep House? Este artículo analizará todos los diferentes componentes y analizará cómo hacer que suenen como deberían.

Los patrones de batería en este estilo de música generalmente no se alejan del patrón estándar de 4/4, sino que simplemente dejándolos cuantizados y rectos llevarán a una pista de sentimientos muy poco naturales. Para remediar esto necesitarás crear algún swing. Esto se podría hacer agregando una simple cuantificación de la nota 16 desde su secuenciador. Se puede obtener una sensación más natural si desactiva la cantidad en su patrón y agrega manualmente un poco de swing usted mismo. Esto se puede hacer fácilmente llevando la primera trampa de la barra un poco antes o después del ritmo y dejando la segunda como está o dejando la primera y moviendo la segunda muy ligeramente. Pasa un poco de experimentación con esto para obtener la sensación que te gusta. Es probable que a medida que la pista se desarrolle, querrá realizar reajustes.

Intente utilizar un teclado midi para grabar sus riffs, líneas de bajo y progreso siempre que sea posible. Nuevamente esto le dará una sensación más natural a la pista. Sentir el ritmo en tus dedos mientras juegas es una excelente manera de agregar vida a la pista y agregar el ritmo y los tiempos que puedes haber perdido solo con la programación con un mouse. Al registrar varias tomas de esta manera, también es probable que surjan algunas variaciones leves que serán excelentes para mantener la pista interesante a medida que se desarrolla. Por supuesto, querrás ir a tu editor después y ajustarlo. Es posible que desee cuantificar su rendimiento, que está bien, pero una vez que lo haya hecho, apague la cantidad y mueva manualmente algunas notas justo antes o después del ritmo para que todo suene “apretado” y natural.

Un sonido particularmente común en la música deep house es el piano eléctrico. Hay algunos complementos extremadamente buenos que pueden emular esto, como Native Instruments B4, pero su DAW debería tener un buen ejemplo en su biblioteca de presets. Otra opción es buscar en internet una vware libre. Hay una serie de ejemplos extremadamente buenos que están disponibles para que los descargues gratis.

A continuación querrás tratar el sonido. Use un filtro automático y establezca la tasa de LFO a alrededor de 1.5Hz para agregar algo de movimiento que agregar un poco de retardo y reverberación, entonces deberá jugar con la configuración para que se siente bien en su mezcla.

Cuando crees tus acordes, considera usar los tríos séptimo, noveno, undécimo y decimotercero en lugar de las tríadas estándar, ya que te darán mucho más sabor de la casa profunda y no tengas miedo de apilar tus sonidos para darles un poco más de textura y cuerpo. Si puede usar un conector de imagen estéreo, aumente el ancho del piano eléctrico mientras mantiene el otro parche centrado, esto ayudará a aumentar el tamaño de su producción.

En la parte 2 veremos algunas técnicas de producción adicionales en la creación de su pista.

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