Cómo un animador puede dar vida a tus personajes

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Cómo un animador puede dar vida a tus personajes

Una de las características centrales de cualquier producción animada es el personaje que la llena. Usted proporciona la visión para esos personajes. Una empresa de animación especializada agudiza esa visión y la da vida. Hay muchas formas en las que el animador desarrolla personajes perfectamente adecuados para cualquier tipo de proyecto que necesite, desde animación publicitaria a animación educativa y más. Las siguientes son solo algunas de las valiosas contribuciones que el estudio de animación 2D puede hacer al diseño de personajes.

Apunte a la audiencia deseada

El aspecto y la sensación exactos de cualquier proyecto animado dependen en gran medida de la audiencia a la que está destinado. Por ejemplo, un programa educativo dirigido a niños usaría patrones audaces y colores brillantes, mientras que un video explicativo animado para ejecutivos de negocios usaría elementos de diseño más restringidos. El estudio que elija para proporcionar animación para su proyecto mejorará su efectividad al crear personajes que sean apropiados para la audiencia a la que desea llegar.

Los estudios de animación lo ayudarán a definir el estilo correcto para su audiencia desde el principio al brindarle también servicios de diseño de conceptos. Estos servicios formulan ideas vagas en un estilo general específico. Un experto equipo de animadores puede guiarlo a través del desarrollo de su concepto y luego crear personajes únicos que se ajusten tanto a su visión como a la audiencia que disfrutará del producto final.

Representan visualmente la personalidad

Cada personaje en tu proyecto animado tendrá una personalidad distinta. Esta personalidad es uno de los ejercicios que los diferenciará de los personajes animados que ya existen. A través del diseño conceptual y el diseño de personajes, su compañero de animación trabajará con usted para determinar la personalidad que posee cada personaje. Desarrollar esta personalidad puede implicar crear una historia de fondo para darles historia y profundidad. El animador utilizará este fondo para informar su comprensión y desarrollo del personaje.

El animador usará sus habilidades para realizar los ejercicios que se desarrollaron antes en el proceso y los representará visualmente en la forma del cuerpo, las expresiones faciales y los movimientos del personaje. Por ejemplo, el animador usará líneas para crear un cuerpo para el personaje que revela su personalidad. Las líneas suaves pueden denotar suavidad, mientras que las esquinas afiladas pueden revelar aspectos más fuertes o negativos de la personalidad del personaje. El animador Moritz Schneider, por ejemplo, explica que utilizó bordes afilados en uno de sus personajes para describir la fuerza e integridad ocultas de ese personaje. En estos días, los elementos de diseño sutil transmiten al espectador aspectos de la personalidad del personaje que pueden no estar explícitamente articulados en el diálogo o las acciones y le dan mayor profundidad e intriga.

Además, el animador utilizará elementos de diseño como accesorios y colores para revelar los pensamientos, sentimientos y preferencias de un personaje. Estos elementos pueden convertirse en partes integrales del personaje. Por ejemplo, la tez amarilla de los Simpsons se ha convertido en su aspecto característico, una de las razones por las que primero captaron la atención de los espectadores. Los rojos y azules pueden transmitir la sensación de que el personaje tiene algo en común con los héroes de los cómics, mientras que los colores oscuros darán a los espectadores la impresión de que el personaje tiene aspectos menos agradables en su personalidad. Los accesorios pueden dar a los espectadores una visión de las circunstancias del personaje (como si son ricos, elegantes, sencillos o simples).

Finalmente, las compañías de animación en 2D pueden agregar otras características de diseño, como las expresiones faciales, para dar al espectador pistas visuales de la personalidad del personaje. A veces, exagerarán estas características para enfatizar ciertos aspectos de la personalidad del personaje, o se desviarán del realismo estricto para crear personajes de dibujos animados que tendrán un mayor atractivo para las sensibilidades del público objetivo. Sin embargo, independientemente de las técnicas específicas que utilicen, los animadores se esforzarán por producir personajes que encajen cómodamente en el propósito y el sentimiento general del proyecto.

Crear un entorno para completar el diseño de personajes

Finalmente, los estudios de animación tradicionales pueden dar vida a sus personajes al crear entornos que complementan o revelan sus personalidades. Por ejemplo, un animador puede elegir reflejar el conflicto al que se enfrenta un personaje insertando elementos en el entorno circundante que chocan visiblemente con el personaje. Alternativamente, el animador puede optar por insertar pequeños detalles en ciertas escenas (como objetos de fondo o colores) que coincidan con las proporciones o intereses del personaje. Un buen animador entenderá cómo el entorno se interconecta con los personajes que se crean para que todos los elementos de un proyecto encajen de manera convincente. De hecho, un animador experto será intencional en casi todos los detalles que agreguen a la escena, de modo que todo el proyecto se convierta en una obra de arte realista y cohesiva.

El diseño de personajes es esencial para el proceso de animación, ya que las personalidades, apariencias y acciones de los personajes tienen la capacidad de afectar el éxito de todo el proyecto. Los espectadores se referirán o se apagarán por su experiencia con esos personajes. Como resultado, el animador trabajará con cuidado para elegir los colores, las formas, los estilos y los detalles ambientales del personaje para crear una personalidad y un rol dentro del proyecto que satisfaga su visión y atraiga a su público. Un animador experto puede ayudarlo no solo a desarrollar su visión para los personajes que están poblando su proyecto, sino también a construirlos y al mundo que los rodea en una forma que cautivará, encantará, instruirá y motivará a las audiencias que desea alcanzar.

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