Cómo tomar una canción de guitarra eléctrica y hacerla sonar increíble en tu acústica

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Cómo tomar una canción de guitarra eléctrica y hacerla sonar increíble en tu acústica

Músicos de todos los estilos y géneros han estado creando versiones acústicas desconectadas de sus canciones desde hace algún tiempo. Debido al hecho de que a la gente le encanta escuchar grandes arreglos acústicos de sus canciones favoritas, se ha vuelto muy popular hacerlo.

Note que dije “grandes arreglos acústicos” sin embargo. Nadie quiere escuchar una versión acústica promedio de una canción que les encanta, sin embargo, ha habido algunos arreglos desenchufados que también han perdido la marca a lo largo de los años.

Tomar una canción de guitarra eléctrica y tocarla en su nota acústica por nota, acorde por acorde, le dará resultados bastante promedio. Esto se debe a que las guitarras eléctricas y acústicas, a pesar de sus similitudes similares, también tienen diferencias. Debes considerar esto cuando creas un gran arreglo acústico de una canción.

En el artículo de hoy, les presentaré algunas maneras geniales y únicas en las que puede crear sus propias versiones acústicas desenchufadas de las canciones que le encantan. Incluiré formas en las que puede abordarlo desde el punto de vista de la banda, así como en un contexto de solo si es solo usted y su guitarra acústica.

Una gran frustración para mí en mis primeros años de tocar la guitarra era tratar de hacer que las canciones eléctricas suenen bien en mi acústica. Quería ese sonido “acústico” que escuché cuando otros músicos tocaron versiones desenchufadas de sus canciones, sin embargo, siempre terminé con algo que sonaba bien.

Decidí observar y analizar cuidadosamente cómo otros músicos creaban versiones desenchufadas de sus canciones, y fue entonces cuando descubrí que necesitaba hacer algo más que simplemente copiar la canción en mi guitarra acústica. El sonido “acústico” que buscaba no iba a suceder por defecto. Tuve que cambiar un poco las cosas para compensar la guitarra eléctrica y los otros instrumentos de la prohibición si quería crear una versión acústica en solitario de una canción.

Cómo obtener ese sonido “desenchufado”

¿Cuáles son algunos enfoques que puede considerar para ese sonido acústico “desenchufado”?

Un toque de melodía en tus progresiones de acordes.

Una excelente manera de extender la armonía de sus acordes y crear algunos adornos realmente agradables, es incluir elementos de la melodía vocal en las progresiones de su canción. Este enfoque puede servir como un salto instrumental dentro de su canción desconectada, posiblemente reemplazando un solo de guitarra eléctrica del original, o simplemente puede completar lo que el cantante está cantando en ciertas partes de su versión acústica.

Aumenta tu rasgueo

El rasgueo puede tener un efecto muy percusivo en su guitarra acústica, brindándole un ritmo genial, y puede ser una excelente herramienta para compensar la falta de otros instrumentos si está tocando solo con su versión desenchufada. También es ideal para aumentar la intensidad y la dinámica de tu canción, una vez más para compensar la guitarra eléctrica.

Accione los acordes hacia afuera, abra y barra los acordes hacia adentro,

Para obtener un sonido más grande y completo con su versión acústica, reemplace los acordes de potencia de la canción eléctrica con acordes de barra y / o acordes abiertos. Esta puede ser una excelente manera de aumentar la intensidad y la dinámica de su canción acústica cuando no tiene la distorsión de la guitarra eléctrica a su disposición. No es necesario que sustituyas todos los acordes de poder, realmente depende del contexto de la canción. Ya sea que opte por acordes abiertos o de barra, también dependerá de la situación con respecto a la selección de acordes, los adornos que le gustaría incluir, los enfoques de rasgueo, etc.

Consigue que tu versión acústica se mueva con una línea de bajo.

Una excelente manera de crear movimiento en las progresiones de acordes de su canción, es incluir partes de la línea de bajo existente de la canción eléctrica, en su versión acústica. Este es un enfoque particularmente bueno cuando tocas solo (es decir, solo tú y tu guitarra), ya que llenará más el sonido y sustituirá bien el bajo.

Cómo acercarse a la soltería en su versión desenchufada

Si intentas copiar un solo de guitarra eléctrica en tu acústica sin cambiar nada, a menudo sonará débil y faltante debido a las diferencias que comparten las dos guitarras.

A veces funcionará, pero muchas veces hay maneras realmente geniales de mejorar tu versión acústica del solo, especialmente si tocas solo sin una banda. Echemos un vistazo a algunas de las formas de abordar el solista en su canción acústica desconectada.

Doblado, deslizamiento, y topes dobles.

La flexión puede ser difícil de hacer en ciertas posiciones en una guitarra acústica. Esto se debe a la tensión adicional en las cuerdas en comparación con la eléctrica. Un gran sustituto para una curva es una diapositiva. En lugar de doblarte a la nota, deslízate hacia ella. Será un sonido ligeramente diferente a una curva y se sumará a la sensación “acústica” de su canción desconectada.

Sin embargo, no siempre es necesario que hagas esto. A veces encontrará que puede doblar la misma nota de una cadena diferente, preferiblemente una más alta, haciendo que la curva sea más fácil de ejecutar. Por ejemplo, intente doblar el séptimo traste en la tercera cuerda de su guitarra acústica. Ahora intenta doblar el 3er traste en la segunda cuerda. ¿Cuál es más fácil?

Las paradas dobles son una gran herramienta para tocar solo en tu guitarra acústica. Estos son cuando tocas dos notas juntas al mismo tiempo. Las paradas dobles agregarán intensidad a sus líneas de solos, harán que las cosas suenen más grandes y también compensarán bien la falta de distorsión y el sostenimiento que proporciona una guitarra eléctrica.

Espacio de relleno con los acordes

Una excelente manera de proporcionar apoyo para tu solo es usar lo que me gusta llamar “acorde de acorde”. Esto es cuando tocas el acorde que está sucediendo en ese momento, entre las frases de tu solo. Es muy similar al método de la cadena de droning, solo usted puede hacer esto en cualquier clave ya que no está confiando en cadenas abiertas. ¡Piense en ello como dibujar el progreso de los acordes que respalda su solo, mientras toca el solo al mismo tiempo!

Un beneficio adicional de este enfoque es la interacción que obtienes entre tus líneas solistas y los acorde de acorde. Sin siquiera querer hacerlo, se te ocurrirán algunos ritmos sincopados realmente geniales entre los dos a medida que inyectas los acorde de tus acordes.

Para hacer que su sonido en solitario sea aún más letal, puede acercarse a sus acorde de acorde desde un traste por encima o por debajo, lo que proporciona más movimiento para el respaldo. Las formas en las que sepa cómo tocar un acorde lo ayudarán, ya que es más probable que tenga una voz que pueda usar sin importar dónde esté solo en el diapasón.

Usando el dron de una cuerda abierta para retroceder

Otra gran manera de proporcionar apoyo para tu solo, especialmente si estás tocando por tu cuenta, es tocar las cuerdas abiertas de la guitarra mientras tocas los riffs y licks de tu solo. Se podría pensar en el solo como la mano derecha de un pianista, y las cuerdas abiertas como la mano izquierda que generalmente se usa para acompañar el piano.

Este enfoque es tan simple como efectivo. Las cuerdas abiertas de droning están tomando efectivamente el papel de bajista y le proporcionan un respaldo a su solo, aunque sea simple, ¡pero funciona muy bien!

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