Cómo se aprecian las obras de arte utilizando el proceso de cuatro pasos

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La apreciación del arte es un procedimiento que se sigue para hacer que uno conozca todas las cualidades buenas y malas que uno ve, lee y oye acerca de una obra de arte. Es un medio para responder a obras de arte que hablan de manera inteligente sobre una obra de arte y comunican conocimientos sobre una obra de arte. La apreciación del arte implica un pensamiento silencioso y profundo sobre las obras de arte. Esto nos permitiría hablar inteligentemente sobre las obras de arte.

Hay cuatro etapas principales o pasos en la apreciación del arte. Estas etapas se siguen en orden secuencial para una mejor apreciación de las obras de arte. Son:

yo. Identificación de la obra (título, artista, fecha, tamaño, medio, localización).
ii. Inventario de artículos en el trabajo (denominación y descripción de las características físicas de los artículos).
iii. Cualidades técnicas (tipos de materiales, herramientas, diseño / composición y estilos).
iv. Interpretación (significado de la obra).

yo. Identificación de la obra.

• Indique qué es el trabajo, por ejemplo, trabajos en cuero.
• Indique el título de la obra, por ejemplo, un bolso de mano para un artista.
• Indique el nombre del artista, por ejemplo, Sharon Baah Acheamfour (si el artista es desconocido, debe indicarse que el artista es desconocido o anónimo).
• Indique la fecha o período en que se realizó el trabajo, por ejemplo, marzo de 2020.
• Indique el tamaño de la obra, por ejemplo, 40 cm de largo x 20 cm de ancho x 5 cm de altura.
• Indique dónde se puede encontrar el trabajo, su ubicación o quién lo posee, por ejemplo, en el West African Examination Council en Kumasi o en el British Museum en Londres.

ii. Inventario de artículos en la obra.

• Nombre todos los objetos vistos en el trabajo y describa, por ejemplo, tiene tres partes con compartimentos internos para un cuaderno de dibujo, lápiz, regla y un borrador. La solapa exterior tiene la inscripción MI OFICINA y un símbolo de Sankofa Adinkra en la parte posterior de la bolsa de embrague.

• Indique las características de los elementos que se encuentran en el trabajo, por ejemplo, la bolsa de embrague tiene la forma de una hoja de papaya. El cuero veteado natural se utiliza para el trabajo y el símbolo Sankofa Adinkra está grabado en la parte posterior de la bolsa de embrague.

iii. Cualidades técnicas en el trabajo.

• Indique los materiales y herramientas utilizados en la ejecución del trabajo, por ejemplo, cuero, adhesivo, cremallera, broche, forro sintético, herramienta de punzonado, hilo, mazo, soldador, tijeras, velcro, cuchilla de corte y cepillo.

• Indique el método o los métodos utilizados por el artista, p. Ej., La técnica de mosaico terminada en crochet. El artista también utilizó técnicas de grabado y soldadura para el diseño y escritura de la inscripción “MI OFICINA”.

• Indique la naturaleza de la composición o diseño, por ejemplo, hay equilibrio y unidad en la colocación y disposición del diseño en relieve y la inscripción soldada.

iv. Interpretación de la obra.

• Indique la atmósfera creada en el trabajo, p. Ej., El tinte utilizado para el veteado del tinte violeta de cuero sobre cuero natural crema. La interacción de tonos oscuros y claros en el cuero utilizado para el trabajo sugiere la unidad que existe entre las diversas culturas en Ghana.

• Relacione los elementos de la obra con los antecedentes culturales del artista o la obra, por ejemplo, el símbolo Adinkra utilizado en la obra es típico de los Asantes de Ghana. Por lo tanto, indica que el artista puede ser un Asante de Ghana. El motivo del uso del símbolo Sankofa Adinkra, que significa “No es incorrecto elegir ideas del pasado”, es un recordatorio para el artista que usaría el bolso de mano para revisar constantemente los elementos para no olvidar nada. Documento o artículo importante. Sin embargo, si lo olvida, no estará mal si regresa a buscarlo.

• Indique los usos o funciones de la obra, por ejemplo, el artista usará la bolsa de mano para guardar sus herramientas y materiales de dibujo.

La apreciación es muy relevante en nuestras vidas. Por ejemplo, nos ayuda a evaluar y evaluar las obras de arte sin juzgarlas. Además, profundiza nuestra comprensión de las obras de arte, ya que la actividad nos ayuda a comprender los significados filosóficos detrás de las obras de arte. Además, nos permite conocer las historias, técnicas, herramientas y materiales, así como los diseños de las diversas artes visuales. Además, nos ayuda a entender y apreciar las culturas de varios grupos de personas, promoviendo así la amistad entre personas de culturas diversas. Finalmente, nos ayuda a conocer varias obras de arte, así como a artistas de diferentes orígenes.

La apreciación del arte debe fomentarse en diversas instituciones educativas, especialmente en las bellas artes, donde hay un gran grupo de producciones artísticas que exigen un pensamiento crítico de las partes del diseño y su esencia. Esto profundiza el significado y la relevancia del arte en la sociedad.

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