Cómo resolver 7 problemas importantes que enfrenta un artista

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Cómo resolver 7 problemas importantes que enfrenta un artista

Comenzando no hace mucho como artista visual, encontré que era creativamente muy satisfactorio. Hubo muchos descubrimientos artísticos que me ayudaron a encontrar mi verdadero yo y, en lo que respecta a mi red, algunas personas me apoyaron y otras no se sintieron cómodas al reconocerlo. Un amigo me dijo una vez que, debido a que el arte evoca sentimientos y una imaginación profunda, puede afectar a aquellos que no están listos para ser expresivos. Así que prepárate para aceptar las críticas y el rechazo como parte del proceso.

Puede sentirse solo en su carrera como artista con tantas competiciones en el mercado y un producto que está infravalorado. Pero aquí están algunos de los desafíos que enfrentamos regularmente e incluso para el profesional que puede estar mucho más establecido, estos son problemas comunes.

1. Mi arte no es lo suficientemente bueno

¿Sientes que no eres “lo suficientemente creativo o bueno”? piensa profundamente en cuál es tu definición de creatividad para ti. ¿Crees que tu arte no es creativo o lo suficientemente grande, ya que no se ve tan especial como alguna otra obra de arte con la que debes haberlo comparado? ¿O es porque no llevas mucho tiempo haciendo arte? Sea lo que sea, no debes sentir que tu arte no es creativo o lo suficientemente bueno, ya que este arte evolucionará continuamente y mejorará a medida que el tiempo evolucione. El remedio real a este problema es simplemente colocar su arte en el mercado y comercializarlo, aunque no se sienta lo suficientemente bueno o creativo para vender.

Esto proporciona una buena experiencia de aprendizaje y lo ayudará a aceptar la realidad de que el arte no está diseñado para ser perfecto. Aunque puede ver su obra de arte principal y sentirla apestar, bueno, eso le sucede a la mayoría, así que acéptelo y abrácelo. Si realmente crees que tu arte requiere algo de trabajo, entonces debes seguir practicando y adentrarte en más cursos que puedan ayudarte a desarrollarte más.

2. Nadie compra mi obra de arte.

Cuando sienta que nadie está comprando su obra de arte, pregúntese si tiene un plan para alcanzar las ventas requeridas. ¿De qué canales vende y qué está haciendo para asegurarse de que esos lugares generen ingresos? ¿Está actualizando regularmente su tienda en línea? ¿Estás vendiendo tus obras de arte al público objetivo correcto? ¿Estás promocionando a través de las redes sociales y lo estás haciendo de manera eficiente? Consideremos cada una de las siguientes preguntas y hablemos de ellas individualmente: para que pueda encontrar una solución ideal para este problema, debe estar dispuesto a encontrar dónde se encuentran sus problemas y resolverlos lo más rápido posible.

Personalmente no vendo mi arte libremente a nadie porque debe haber valor y respeto por mis creaciones, por lo que encontrarme al comprador correcto es algo que es un desafío constante. No desea venderle su arte a alguien por cambios sueltos y descubrir que su obra maestra se ha dejado en el sótano y está acumulando polvo. Si está comercializando sus colecciones a un precio más asequible, invierta en la venta de reproducciones / impresiones artísticas.

3. No tengo un plan para mis ventas

Para obtener más ventas, entonces se requiere que tenga un plan sobre cómo las logrará. Tener planes / planos lo mantiene enfocado en su misión y lo ayuda a lograr sus objetivos más rápido, ya que tiene una mejor visión de dónde irá cubriendo dicho plan. Si no tienes un plan; entonces este podría ser el propósito por el que no está vendiendo lo suficiente de su obra de arte.

Otra buena opción sería ver a otros artistas y cómo están promocionando sus obras de arte. No siempre es necesario que usted venda en galerías o en los mercados. Estos días puedes subir tu arte en muchas plataformas que pueden ayudarte a vender.

4. No saber cómo aprovechar

Si está comercializando su obra de arte de forma independiente, debe asegurarse de tener varios medios para hacerlo. Esto garantiza que tenga más oportunidades de obtener dinero y que sus proyectos se vean mejor. En caso de que solo comercialice al mismo tiempo, ya sea fuera de línea o en línea, debe trabajar en algún otro canal / flujo de ingresos. Esto podría abarcar desde la comercialización de su arte en diversos lugares en línea o fuera de línea, recibir tareas y licenciar su arte. Es exactamente como esa frase popular: ¡no coloques todos tus huevos en una sola canasta!

5. Audiencias objetivo equivocadas

Usted necesita tener una idea concreta del tipo de personas que probablemente comprarían su trabajo. Nos referimos a esto como su “público objetivo o mercado” y esto se utiliza para clasificar quiénes son sus compradores reales. Si no ha pensado en quién es su público / mercado objetivo, comience a preguntar primero a sus amigos y familiares. Una vez que puede identificar el tipo de personas que prefieren su estilo de pintura, dibujo o escultura, se convierten en su público objetivo. Tendrá que comercializar sus cosas en el mismo grupo de edad, género, demografía y preferencia de estilo de vida que su investigación inicial. En pocas palabras, si su estilo de pintura es pop art, lo más probable es que se adapte a los jóvenes milenios de lo que lo haría para los baby boomers. Por lo tanto, debe comenzar a crear y comercializar específicamente para este grupo.

6. No hay suficiente presencia en línea / redes sociales

Ya sea que comercialice en línea o fuera de línea, es posible que se pierda muchas perspectivas si no está promocionando su arte en las redes sociales de la diversidad. Supongamos que lo está, aunque no esté recibiendo suficiente participación u oportunidades de ello. Si es así, debería preguntarse si lo está haciendo correctamente, es decir, ¿publica en el momento adecuado? ¿Y estás publicando el contenido o proyectos correctos? ¿Sabes lo regular que deberías publicar en una plataforma de redes sociales? Puede parecer mucho, sin embargo, una vez que adquiera todos estos datos en las redes sociales, será más fácil para usted y será la mejor inversión de su tiempo, ya que generará resultados asombrosos.

7. Nadie está apoyando mi carrera artística.

Muchos artistas y creativos tienen familiares, seres queridos o amigos que no apoyan su carrera artística. Tal razón podría deberse a que no lo ven como una carrera continua, y no se dan cuenta de cómo se rompería o apoyaría a sí mismo de esa empresa, y para ser directos, simplemente no obtienen la imagen / escena completa. Incluso podemos suponer que están preocupados por ti, ya que es un área que no les es totalmente familiar. La mejor manera de tenerlos de su lado es contarles su plan. Hable con ellos sobre cómo piensa hacer dinero y hágales saber lo que hará para que su vida sea una realidad. Si tiene un plan, sería bueno que se lo revelen y les señale otros artistas existentes que se ganan la vida con su arte. A través de esto, tendrán una mejor visión y entenderán que esta es una perspectiva de carrera viable.

Su negocio de arte puede ser gratificante de muchas maneras, sin embargo, conlleva muchos riesgos y sacrificios. Si está dispuesto a cumplir con sus planes e invertir su tiempo y energía en el desarrollo y la resolución de problemas, puede ser una carrera gratificante. Recuerde pedir ayuda a aquellos que estén dispuestos a ofrecerle orientación y conocimiento.

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