¿Cómo pueden los autores literarios ayudarlo a hacer mejores videos?

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¿Cómo pueden los autores literarios ayudarlo a hacer mejores videos?

Es 2013 y, como el teléfono inteligente es para Swiss Army Knife, la cámara y el micrófono son para papel y bolígrafo. Con toda esta nueva tecnología y marketing, a veces es difícil saber por dónde empezar cuando se crea contenido de video de apariencia profesional para promocionar su empresa o negocio.

Los cambios tecnológicos son inevitables, pero las reglas básicas de creación siguen siendo las mismas. Alguien dijo una vez que si Dickens hubiera estado vivo hoy, hubiera sido el mejor director de cine de todos los tiempos; ¡La forma en que sus novelas están escritas casi predice la próxima era del cine! Entonces, ¿por qué no desempolvar nuestros libros de texto en inglés y tomar algunas lecciones de los más grandes de nuestra herencia literaria?

JK Rowling: planea, planea y planea un poco más

¿Entonces Harry Potter es la serie de libros más épica de todos los tiempos? ¿Convenido? Genial, sigamos adelante.

Como con cualquier cosa que crees, la base y la estructura son esenciales para una comunicación efectiva. Lo mejor que puedes hacer con tu gran cantidad de ideas es pedirlas a la JK Rowling. Después de todo, sus ideas solo son excelentes si alguien que no sea usted mismo puede entenderlas.

Sin embargo, antes de comenzar a escribir su guión, debe hacerse las siguientes preguntas: ¿A qué audiencia intenta apelar? ¿Qué es la emoción / sentimiento que quieres transmitir? ¿Cuál cree que es lo más importante que le gustaría que las personas supieran sobre su empresa / negocio? La etapa final en la creación de su plan es elaborar un guión gráfico y / o escribir un guión. Solo después de haber realizado la planificación necesaria, esto aportará una forma y estructura completas a sus ideas.

CS Lewis: Escribe con el oído, no con el ojo.

En 1959, una jovencita se apareció a CS Lewis en busca de algunos consejos sobre la buena redacción. Entre las 8 lecciones que recomendó, una me sorprendió especialmente: “Escribe con el oído, no con el ojo …”

Esto puede parecer una idea extraña para adoptar para un medio visual, pero en realidad tiene mucho sentido. Lo que mucha gente se deja llevar cuando crea una película es el estilo visual, cuando en realidad esto debería ser una consideración secundaria para las etapas iniciales de la preproducción. Si pasa demasiado tiempo enfocándose en cómo se ve su video, su audiencia puede verse cautivada por la iluminación inteligente y los efectos visuales, pero su punto de vista puede perderse por completo. Concéntrese en lo que quiere decir: sea sencillo y conciso, los elementos visuales se deben utilizar para mejorar ese mensaje.

Encontrará que la inspiración para un estilo visual le resultará mucho más fácil si tiene un mensaje sólido para usar como base para sus ideas.

William Shakespeare: prepara el escenario, encuentra a tus jugadores

Bill Shakespeare no tuvo tanta suerte como tú hoy; Su escenario estaba ubicado en un teatro al aire libre en uno de los países más lluviosos del mundo, y sus personajes femeninos eran interpretados predominantemente por adolescentes codificados en la pubertad (ver Shakespeare in Love para más información). En estos tiempos modernos e ilustrados, rara vez encontrará un edificio con un agujero enorme en el techo, y hoy en día a menudo se pide a las mujeres que hagan todo tipo de cosas útiles para la sociedad. Así que para ti, las posibilidades son infinitas.

La parte más importante de la producción, sin embargo, es armar a tu equipo. Aquí están mis tres reglas principales de contratación y administración de la tripulación:

Profesional, experto y agradable: estas son las tres características principales que debe buscar en cada persona que contrate. Quiere personas que puedan trabajar en equipo, personas en las que pueda confiar para hacer su trabajo y hacerlo bien. No trabaje con nadie que le ofrezca menos que esto.

Comuníquese: su equipo no será bueno para usted si no saben lo que están haciendo. Asegúrese de proporcionarles descripciones detalladas de lo que está buscando, sea específico. Cuanto más sepan, más podrán ayudarlo a lograr su visión.

Buena actitud: si bien su buena actitud es importante, la tuya es vital. No trates a tu tripulación como si estuvieran debajo de ti. En primer lugar, no lo son (para tu información, nadie lo es). En segundo lugar, tu producción será lo que más sufra.

Después de todo, creo que fue Hamlet quien dijo una vez: “No seas gilipollas y probablemente harán un buen trabajo”. Algo así de todos modos.

Jane Austen y Charlotte Brontë: apégate a tu estilo

El norteño endurecido Charlotte Brontë nunca fue un gran fanático de su ingeniosa predecesora sureña. Escribió varias cartas cáusticas a amigos y noticias sobre su disgusto por el estilo de Austen, que calificó de “sólo astuta y observadora”. Por qué estos dos escritores siempre se comparan entre sí es un poco más allá de mí. Las únicas similitudes que puedo ver es que ambas son mujeres nacidas en el mismo siglo. Mi punto es que ambos tienen sus propios estilos de escritura, y comparar los dos sería lo mismo que comparar manzanas y naranjas: ¡son solo frutas diferentes! Brontë nunca escribiría como Austen, Austen nunca escribiría como Brontë.

Si tienes una idea para el estilo de tu película, apégate a ella. No se lo aliente a desviarse de sus planes originales por correo o durante el rodaje si algo le ha hecho dudar de su idea original. Solo porque le gustaron los efectos de sonido realmente asombrosos en el video que le envió su sobrino de 13 años, o alguien recomendó que los láseres realmente mejorarían el sentido del proyecto, eso no supera lo que originalmente planeó. Sin que todos te digan lo que estás haciendo es una mierda, quédate con lo que querías hacer. A menudo, un director se ha desviado de su camino original, lo que resulta en un presupuesto sobrecargado, días adicionales de filmación y un equipo confundido. Por supuesto, sea adaptable, pero siempre tenga fe en sus ideas y en la planificación de la preproducción.

Charles Dickens: Véndete a ti mismo

Cuando promocione su video, saque una hoja metafórica del libro de Charles Dickens. Dickens fue un maestro en la venta de sí mismo y su trabajo. Sus historias se publicaron en capítulos en revistas semanales, ¡publicaciones que él mismo creó! Fue una estrella de rock del siglo XIX; Viajando por el mundo, realizando y dando lecturas de sus obras al público en general. Se puso en contacto con políticos, editores y actores, y como resultado fue el autor más popular de su época (¡si no todo el tiempo!).

Por lo tanto, es posible que no tenga un autobús turístico estacionado en su jardín trasero listo para llevarlo al London Apollo para una proyección de su película, pero tiene el poder todopoderoso de las redes sociales al alcance de su mano. Tuitea tu trabajo, cárgalo en YouTube y Vimeo, compártelo en tu página de Facebook, publícalo en Tumblr y LinkedIn, hazlo en el blog, cuéntalo, cuéntalo de nuevo y acosa a tus amigos para que se los muestren a sus amigos hasta que se nieguen a hablar contigo. cualquier cosa. Sea implacable con su autopromoción, su trabajo describe para ser visto.

Entonces, ¿veras, mamá? Mi título de inglés no fue una pérdida de tiempo … * sollozos en la esquina *.

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