¿Cómo debo gestionar mi tiempo de práctica en la guitarra? Un caso de estudio

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¿Cómo debo gestionar mi tiempo de práctica en la guitarra? Un caso de estudio

Uno de los comentarios más frecuentes que escucho de los estudiantes nuevos es “¿Cómo debo organizar mi tiempo de práctica? ¿Qué debo hacer? ¿Trabajo en mis escalas o debo practicar tocando canciones?”

El problema aquí para mí como profesor es el hecho de que hay muchas respuestas correctas a esta pregunta. Por lo tanto, analizaré algunos casos de estudio típicos y, muy probablemente, se encontrará en una de estas categorías. Desde allí, estará en posición de ver lo que podría hacer para mejorar el desprendimiento de madera.

Primero está el principiante que ha comenzado a trabajar a través de algunos videos en línea en YouTube.

En segundo lugar, el jugador intermedio que conoce sus escalas y algunas canciones, confía en su estilo de juego pero se da cuenta de que todavía hay mucho más que podría aprender.

En tercer lugar, el jugador experimentado, que probablemente ya toca en una banda pero quiere mejorar su forma de tocar y su teoría.

Finalmente, los jugadores un poco más maduros que tenían lecciones cuando eran más jóvenes y probablemente tocaban en una banda, pero debido al trabajo o al matrimonio tuvieron que parar. Ahora los niños están creciendo y el trabajo es más seguro y quieren comenzar a jugar nuevamente.

Sé que hay otros grupos, pero me he centrado en lo que llamo el lobo solitario. Estos son estudiantes que están tratando de aprender por sí mismos o que han dejado de tomar lecciones por elección, trabajo o compromisos sociales.

OK, veamos cada caso a su vez.

Vamos a empezar con el principiante.

En primer lugar, revisaría el material que han estado viendo o aprendiendo para garantizar que no solo sea adecuado, sino también correcto. Internet es un recurso maravilloso para obtener información gratuita, pero, por supuesto, no hay manera de regular la fuente. Cualquiera puede ser un maestro en línea, no es necesario que se hayan graduado de la universidad o que tengan un certificado reconocido de la junta. Eso no significa que no sepan qué están jugando y por qué, pero es posible que los videos o el material no tengan un proceso de aprendizaje en mente.

Cuando mencioné cualificado no me refería al posible contenido para adultos, me refería a que el material estaba en el nivel correcto para las capacidades actuales. Todos amamos los desafíos y es bueno esforzarnos, pero si presionamos demasiado podríamos terminar frustrados y posiblemente desanimados. “Stairway to Heaven” en las primeras semanas puede ser demasiado para un principiante.

Una vez que hubiera revisado el material, recomendaría un horario de práctica de un mínimo de 15 a 20 minutos por día, 5 días a la semana. Comenzando con algunos ejercicios de calentamiento simples que también son musicales, trabajando algunos acordes en una progresión de 3 o 4 compases. Luego, pídales que trabajen en canciones de un curso de currículo reconocido o canciones que les gusten y que disfruten tocando en su nivel actual. Preferiblemente los haría trabajar con una pista de acompañamiento. Si no, entonces un metrónomo para asegurar la sincronización correcta. Finalmente, algunas escalas funcionan, pero no solo suben y bajan una escala. Doy los ejercicios que suenan melódicos pero que combinan el uso de la escala. Ejemplos de esto se pueden encontrar típicamente en la mayoría de los libros de cursos comerciales.

Estableceré los objetivos para alcanzar cada semana y objetivos más grandes por mes para mantenerlos enfocados y orientados para trabajar.

El número dos en la lista puede ser el más difícil de trabajar. Pueden jugar con bastante confianza y saber, o deberían saber, sus escalas mayor y menor. También tienen un conflicto que desean aprender nuevas técnicas y teorías, pero se sienten restringidos musicalmente al tener que concentrar la mayor parte de su tiempo de práctica en las canciones que su banda eligió interpretar. La forma en que me acerco a este estudiante es tratar de combinar lo que él quiere aprender con el estilo de música de su banda. No tiene sentido enseñar jazz a un chico en una banda de metal y viceversa. Si el estudiante está en una banda de covers, trato de encontrar canciones que desafíen técnicamente al estudiante pero que también se pueden usar como parte del repertorio de la banda. Hago que el estudiante entienda la diferencia entre el tiempo de práctica y el tiempo de ensayo.

El número tres puede ser el alumno más gratificante para un maestro pero exigente al mismo tiempo. Tengo que entender sus objetivos, observar sus debilidades y fortalezas y luego desarrollar una estrategia basada en estos factores. Para mí, su tiempo de práctica consiste en descubrir una respuesta a una pregunta o una tarea que establezco. Esto puede ser una pregunta teórica que tenga una respuesta práctica o una técnica que deba desarrollarse para manejar un estilo particular de música.

Finalmente, el número cuatro. Siempre he encontrado a este grupo más abierto a la teoría y expresando el deseo de entender lo que están jugando. Por lo tanto, tendrán una combinación de canciones desafiantes para jugar con una mirada en profundidad a la teoría detrás de estas canciones. Este grupo practicará solo por placer, por lo que el progreso puede ser lento, pero el aprendizaje debe ser interesante. Bastantes de estos estudiantes comenzaron a aprender blues y rock conmigo y terminaron tocando jazz.

La única cosa que cada grupo requiere es la dirección. YouTube es genial, pero es difícil hacerle una pregunta a una persona detrás del video. Y si lo solicita, puede llevarle algo de tiempo obtener una respuesta. Hace muchos años caí en la categoría número dos. Me sentí bien como jugador y todos los que me vieron jugar comentaron sobre mi técnica y habilidad. Pero en mi mente sabía que había mucho más que aprender. Decidí buscar ayuda y encontré un maestro maravilloso que me abrió los ojos y los oídos, pero lo más importante es mi mente. Enfocó y disciplinó mi juego.

No puedo enfatizar lo importante que siento que es para un músico encontrar un Yoda que pueda instruir y también discutir el arte de la guitarra. Todos los atletas tienen un entrenador, en un gimnasio tenemos entrenadores personales. Los golfistas tienen pros. Su instructor es en realidad más importante que la guitarra que toca o la plataforma que usa.

Este artículo no fue escrito para dar una respuesta definitiva, sino para ayudar a un alumno a reconocer dónde se encuentra en el ciclo de aprendizaje. Por favor, siéntase libre de comentar, así es como Aprendo de sus comentarios.

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